康建華

摘 要：國畫是一門紙上繪畫藝術(shù)，而陶瓷繪畫則是瓷上繪畫的藝術(shù)。但在中國美術(shù)史上，卻并未將陶瓷繪畫單獨作介紹。國畫與陶瓷繪畫有著密切的聯(lián)系，國畫有多少種技法和流派，陶瓷繪畫中便可以找到與之對應(yīng)的技法和風(fēng)格。國畫以線條為造型的主要手段，講究用筆、用墨，使線、墨、色交相輝映，達(dá)到“氣韻生動”的藝術(shù)效果，這對陶瓷繪畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。本文通過分析國畫的藝術(shù)特征，進(jìn)而結(jié)合自身陶瓷繪畫的具體實踐，闡述國畫理論在陶瓷繪畫中的運用。

關(guān)鍵詞：國畫；陶瓷繪畫；運用；審美

1 引言

陶瓷繪畫是陶瓷藝術(shù)的主流和特色，在悠悠歷史長河中形成了自己獨特的文化，它的藝術(shù)表現(xiàn)語言中承載著深厚的中國傳統(tǒng)民族文化、傳統(tǒng)哲學(xué)觀和審美精神。這些薪火相傳的傳統(tǒng)藝術(shù)語言在相當(dāng)程度上都已經(jīng)具備了符號意義，并為當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富而深厚的參照。時至今日，在這么一個多元文化的時代里，在東西文化的交流與沖突中，思維意識的更新中，傳統(tǒng)的表現(xiàn)語言已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的視覺體驗，陶瓷繪畫作為一個本身就很“傳統(tǒng)”的領(lǐng)域，將國畫運用到陶瓷繪畫中是對現(xiàn)代文化嬗變的必然適應(yīng)，這對如何體現(xiàn)陶瓷繪畫的“形”、“用”、“意”發(fā)揮了重要的作用。

2 國畫構(gòu)圖特點在陶瓷繪畫中的運用

彩陶作為中國書畫藝術(shù)的起源，陶瓷、書畫有著極為密切的關(guān)系。陶瓷文化是對繪畫藝術(shù)的繼承和發(fā)揚，陶瓷繪畫受中國畫的影響很深，它們有著密切的淵源關(guān)系。應(yīng)該說中國畫是陶瓷繪畫的基礎(chǔ)，但它們又是相互影響、相互借鑒。景德鎮(zhèn)瓷器色彩斑斕、富麗堂皇、富于裝飾性等都少不了中國畫為其提供充足的藝術(shù)養(yǎng)分。

例如，長沙窯彩瓷的釉下繪畫創(chuàng)意獨特，線條靈活而流暢；模印貼花的刀功熟練，刻畫生動。長沙窯釉下花鳥彩繪構(gòu)圖以簡約，布局靈活、巧妙，疏密得當(dāng)，它吸收了紙上繪畫的構(gòu)圖特點，同時也追求自身獨特的構(gòu)圖風(fēng)格。從眾多的花鳥紋飾上看，其構(gòu)圖有單花構(gòu)圖、單鳥構(gòu)圖，更多的是花與鳥的組合構(gòu)圖，它們都是以瓷器造型為媒介，以一個完整獨立的畫面經(jīng)營在瓷器造型的主要位置上。如盤、盞等敞口類平盤造型的瓷器，長沙窯釉下彩花鳥裝飾就繪制于在盤中的合適位置，它并不是將花鳥紋飾簡單、機械地處理于盤面的正中央，而是根據(jù)畫面所組成的意境來藝術(shù)地經(jīng)營其位置。雖然同是構(gòu)圖于盤內(nèi)，這體現(xiàn)出畫工們在處理構(gòu)圖上的巧妙追求，以達(dá)到猶如在紙上繪制一幅完美的繪畫作品。

這種獨特的布局安排，是長沙窯畫工經(jīng)過深思熟慮的結(jié)果。一方面與唐代生活方式的改變不無聯(lián)系。唐以前人們都為席地而坐，其生活用具多置于地面，其欣賞角度自然集中于器物造型的上部分，這可以在多種器物裝飾中有所體現(xiàn)，尤其是陶瓷中的彩陶。

3 國畫題材在陶瓷繪畫中的運用

每一個歷史時期的陶瓷繪畫都或多或少地受到某一時期的傳統(tǒng)中國畫流派的影響，并且這種影響是深入骨髓的。中國畫從誕生到發(fā)展、提高、完善，經(jīng)歷了一千多年的歲月滄桑，在這一千多年的歲月磨練中，中國畫經(jīng)歷了許多畫派的興起和發(fā)展。風(fēng)格流派的變化，值得一提的是那些不甘于世俗，個性灑脫，有創(chuàng)新意識的革新派畫家及畫派，這是一個時代發(fā)展的必然趨勢。他們勇于創(chuàng)新的精神沖擊著當(dāng)時封建僵硬的文化，這種精神也深深影響到了陶瓷繪畫的發(fā)展。

如宋代磁州窯陶瓷繪畫中積極引入傳統(tǒng)中國書法藝術(shù)，還積極借鑒當(dāng)時顏真卿、蘇軾、黃庭堅、米蒂等書法大家的藝術(shù)形式，這使磁州窯順應(yīng)了時代審美潮流而長盛不衰。對于宋代書畫藝術(shù)的評論，有宋代著名書法家蘇軾說：“畫以適我意”。[1]

清代畫家石濤強調(diào)“夫畫者心畫也。”“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也?！睆膫魇雷髌房?，石濤在畫史上不僅稱得上是一個有創(chuàng)新才能的畫家，同時也是創(chuàng)作題材廣泛的多產(chǎn)作者。石濤的表現(xiàn)手法富于變化，又能獨特、和諧地統(tǒng)一為自己的風(fēng)格特色。他的繪畫風(fēng)格變化同他的生活經(jīng)歷有密切關(guān)系，自然界的真山、真水賦予他深厚的繪畫素養(yǎng)和基礎(chǔ)，他在自然的真實感受和探索中加以對前人技法長處的融會，因而他對繪畫創(chuàng)作強調(diào)“師法自然”，把繪畫創(chuàng)作和審美體系構(gòu)成為“借筆墨以寫天地而陶泳乎我也”。這對后來陶瓷名家都產(chǎn)生根深蒂固的影響，陶瓷繪畫者從生活中吸取靈感經(jīng)過主觀構(gòu)思、自身情感，胸中之竹已區(qū)別生活之竹，又在落筆落墨時由筆墨變化而生”變相”。此時，竹加人的主觀思想，在現(xiàn)實生活中提煉、概括、變形，提升了作品的藝術(shù)價值。陶瓷繪畫藝術(shù)注重題材來源于生活，加上主觀意念。[2]

4 國畫繪制技法在陶瓷繪畫中的運用

陶瓷繪畫善于隨著陶瓷造型不同部分的特殊形狀去解構(gòu)畫面，被分解的各部分畫面極具典型性，而構(gòu)成又極為和諧自然，這就是陶瓷繪畫技法的客觀要求。陶瓷繪畫的設(shè)計性，很大程度上是將陶瓷造型分解成若干畫面的巧妙構(gòu)思。頸、腹的立體面，肩、蓋、底的相對平面，往往順之而自然形成相對獨立的畫面。在大大小小的畫面之間的關(guān)系中，以裝飾的手法增加陶瓷繪畫的情感因素，提高其藝術(shù)品質(zhì)，就是常用的手法。

陶瓷藝術(shù)大師王步開啟了現(xiàn)代青花藝術(shù)的序幕，特別是他的晚年藝術(shù)生涯中，在青花的表現(xiàn)技法和風(fēng)格上都有了新的突破和變化。他一改原來的兼工帶寫的藝術(shù)風(fēng)格，憑借自己長期熟稔于心的嫻熟技藝，充分吸收了“八大山人”等畫家的筆墨疏簡而意境深邃的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)一步將中國畫的潑墨和大寫意的技法與青花藝術(shù)的分水技法進(jìn)行有機融合，獨創(chuàng)了青花藝術(shù)中先分水后勾線的分水寫意法。當(dāng)然青花瓷本身具有幽靚，典雅的特色。王步善于在特定的構(gòu)思中，發(fā)揮青花色彩給人以靜謐、安定的心理作用，他不追慕畫面的熱鬧、華麗和濃艷，一些與釉上，色釉、釉里紅結(jié)合裝飾的作品也是如此。

筆者擅長青花創(chuàng)作，深感王步先生獨創(chuàng)的青花分水寫意繪畫方法的妙處。傳統(tǒng)青花瓷畫主要是通過線條的粗細(xì)、疏密、點線等筆法來表現(xiàn)各種藝術(shù)意境，一筆之下能表現(xiàn)剛與柔、虛與實、濃與淡、輕與重的變化，運筆之法包括中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖等，這與傳統(tǒng)中國畫繪制技巧有著異曲同工之妙。另外，傳統(tǒng)青花瓷用線基本也包括工筆線條、寫意線條兩大類。工筆線條即鐵線描，料性均勻、線條圓潤，如鐵絲一樣剛勁有力。

5 結(jié)語

傳統(tǒng)中國畫構(gòu)圖布局、題材、繪制技法等方面在陶瓷繪畫中都得到運用。在陶瓷繪畫中，陶瓷藝術(shù)家要像著名國畫大師李可染先生說的“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”。充分借鑒、吸收傳統(tǒng)國畫中優(yōu)秀的成份，運用到陶瓷繪畫創(chuàng)作中，并不斷創(chuàng)新，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)

[1] 許愛民，張甘霖.中國氣派的陶瓷繪畫形式語言及風(fēng)格流變[J].中國陶瓷，2010，10：67.

[2] 曹建文.景德鎮(zhèn)青花瓷器藝術(shù)發(fā)展史研究[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2008，12.