楊冰 鄧文娟

陶瓷繪畫是歷來已久的，它不是一個偶發(fā)的產物，亦不是某個人或者是某個集團利益性的產物，它是人類歷史文明的一部分，但是說到真正意義上的繪畫，它的歷史時間不是很長，在早期的時候，它是以一種單色或者紋樣的形式出現(xiàn)，只到珠山八友的出現(xiàn)，才真正意義上的把文人畫的繪畫語言給引入到陶瓷的繪畫上面，使得它從紋樣式單一裝飾的作用轉化到真正的相對獨立的藝術范疇。

陶瓷繪畫是一種藝術實踐活動，是運用線條、色彩、造型和構圖，依據(jù)一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成陶瓷繪畫的作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內容的體現(xiàn)，真實情感的傳達，即所謂的繪畫主題。陶瓷繪畫的內容與形式密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現(xiàn)。陶瓷繪畫的語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。那么正是有了這樣的定義，才使得我們對于陶瓷繪畫的理解不再單單地把陶瓷繪畫理解成把現(xiàn)成的古人和今人的畫，作為引入其中的一種片面理解。我們要正視和理解陶瓷繪畫的意義與目的，不要形而上的理解，這種片面會給自己及他人在對待陶瓷繪畫上產生誤解和狹隘。

說到繪畫我們不得不談論一下，繪畫的材質與繪畫本身的關系。不同質地的繪畫用紙品種繁多，雖然同為紙類一族但它們的性能差別卻非常大，在視覺與精神感悟及心理差別上都有不同的感受。紙上材料訓練從水墨材質開始，先行認識并研究宣紙與墨及色的質能，再實施構成表現(xiàn)方法。民族傳統(tǒng)繪畫與民間繪畫是水墨材質訓練過程的必修之課，結合理論教育使學生著重形成較為全面的個體思維意識，水墨構成的表現(xiàn)過程也是讓學生通過分解組合實驗，主動體驗筆墨情趣的實驗過程。對各種積色法、灑落法、拓印法、拼貼法、加劑法、暈色法、潑彩法、平涂法等的掌握要求順應情景投入與思想意識。對水彩紙、繪圖紙等繪圖用紙的訓練，在了解其性能質感之后，重在訓練造型與色彩的構造表現(xiàn)能力。其它非專業(yè)紙材的訓練主要啟發(fā)學生從個體心理出發(fā)，選擇的尺度在于表現(xiàn)的個人化傾向。

怎么樣在繪畫的同時對陶瓷材質有相對把握呢？首先我們要說的是陶瓷繪畫是一門獨立的具有藝術價值的繪畫種類。它具有強烈的藝術特點和藝術語言。同時又具有自身特性所決定的藝術類別。和其他門類的繪畫既具有密不可分的共性也具有其他繪畫不可比擬的特性。從泥巴到具有各種可繪性器型、瓷板?？梢栽谖礋魄暗呐魃献鳟嬕部梢栽跓瞥纱傻母鞣N瓷胎上作畫。從工藝上來分有釉上和釉下兩大類。具體的體現(xiàn)形式有古彩、粉彩、新彩、青花、釉下五彩。

陶瓷繪畫除了本身的特性外在繪畫上還有那些特點呢？由于不同的藝術家對陶瓷繪畫語言有著不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來。縱觀陶瓷繪畫史，青花、古彩、粉彩、顏色釉等繪畫形式的出現(xiàn)，我們可以了解到不同的差異。青花莊重大方，雅俗共賞；古彩色彩堅硬，強烈明快：粉彩粉潤柔和，秀麗雅致；顏色釉的色澤艷麗，五光十色等。藝術家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實主義感。陶瓷在繪畫的總體風格上，姿態(tài)華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟。他們擅長表現(xiàn)色彩，注重色彩的表現(xiàn)，運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。在色彩的表現(xiàn)中，他們很好地運用了陶瓷繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在瓷畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型依然不會受到重大影響，其繪畫形態(tài)的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面。可見瓷畫中的線依然是作為表現(xiàn)形體的一種特殊手段。

在對材料有了基本的認識之后，我們在筆墨上又要注意哪些呢？無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品情感的體現(xiàn)。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，會產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在瓷胎上不同的用筆能引起不同的視覺感受。水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活的用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆能引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術家們常“借筆墨以寫天地”，通過巧思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻、墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。其中虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素。虛實的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能成畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國陶瓷裝飾所獨有的繪畫語言。

有了這以上的認識我們在繪畫的同時要把握好陶瓷本身的藝術特質，也要反作用于繪畫上面。陶瓷繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素相互作用而產生出來的。陶瓷繪畫語言是有機的形式體現(xiàn)，它是構成陶瓷繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就陶瓷繪畫而言，它是一種在不同材質的陶瓷二維平面和立體空間上，利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段，來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合其自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定。繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧， 單就繪畫語言，不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要符合繪畫本體藝術規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理念，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發(fā)揚。從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執(zhí)和偏見、個人的獨特風格面貌都是最可貴的。