粉彩花鳥在陶瓷繪畫藝術領域凸顯它的特有靈性，這是由于最初的圖騰崇拜，以至成為藝術家在借用花鳥抒寫本質意圖，表達出自然萬物的機緣。這體現(xiàn)了藝術家“萬趣融入神思”之后，最終以“意”為本體，表達出人們所追求的思想情感觀念?；B畫的主題，即依托自然物象的千變萬化，將審美主體的思想感情亦即“意”或“心”，寄托于對自然界花草鳥蟲的審美再造，呈現(xiàn)其本身的內心世界。

看瓷畫猶如欣賞中國畫，這是因為兩畫有著不可分割的因緣關系。遠古原始時期，花鳥畫就萌芽了。由于鳥圖騰崇拜遍及華夏各部落聯(lián)盟。故在原始社會的彩陶上都存在著大量的禽鳥形象，寓有巫教涵義的花鳥紋飾的出現(xiàn)，體現(xiàn)了當時人們的愿望，對花鳥的崇拜作為傳統(tǒng)的民族意愿，它一直滲透到唐以來日益成熟的花鳥畫中。宋時花鳥畫得到了極大的繁榮。隨著中國畫自律進程的發(fā)展，文人對繪畫注入了極大的熱情，水墨花鳥至元代終于蔚然成風?！八木印敝惣耐羞z逸情結的題材也為明清文人畫家樹立了標舉民族氣節(jié)的大家風范。正是到了此時，花鳥畫成為了像詩歌那樣緣物寄情、托物言志，像書法一樣淋漓盡致抒懷的心畫?！皶嬐础钡睦碚摵蛯嵺`指導，使得以書入畫成為不可缺的裝飾藝術，也成為文人畫通向自由境地的命脈。爾后花鳥畫的重大變革，皆離不開書法的演繹、解構、豐富畫法這一主流趨勢?；B畫從此漸入佳境。

由于中國花鳥畫的臻于成熟，也就為日后的陶瓷花鳥畫發(fā)展提供了有利路徑。陶瓷繪畫藝術吸收了中國畫的特征和技法，結合陶瓷材質的特點逐步發(fā)展成為豐富多彩的陶瓷裝飾藝術，陶瓷粉彩花鳥工藝只是其一。粉彩經歷各朝代漸漸顯示出其藝術特點。其特點是使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用。當我們了解陶瓷繪畫與中國畫的因緣關系后，就不難理解“看瓷畫猶如欣賞中國畫”這句話的含義。

粉彩藝術其工藝主要有工筆、寫意、兼工帶寫組成，相對而言工筆容易出效果，工筆主要是靠勾線來表現(xiàn)，用筆比較單純相對容易掌握，勾線后主要靠色彩渲染，靠制作。工筆畫一個特點是畫大場面容易出效果，比較討巧。而大寫意要畫好則較難，大寫意表現(xiàn)之手段跟工筆不一樣，要使畫面有沖擊力，主要靠筆墨功力來體現(xiàn)?？抗P墨的“氣韻生動”才能產生出撲面而來的強烈視覺沖擊力。當然這需要靠畫家做幾十年的學問和不斷地在筆墨上錘煉、積累才有可能厚積而薄發(fā)。

這并不是說工筆畫就不難，工筆花鳥畫意在工整細致，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精致動人的視覺效果。工筆畫鳥在精神內涵上，以形傳神，形神兼?zhèn)洌缟幸饩澈颓槿?，追求主觀精神的表達和體現(xiàn)，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。它不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。

粉彩工筆花鳥的優(yōu)勢特征；突出氣韻生動，吸收借鑒很多式筆花鳥的章法、技法和畫法，但它絕不應該是中國畫工筆花鳥的再現(xiàn)。粉彩藝術特點是畫法生動多變，形象細膩逼真、顏色豐富、粉潤柔和，再加之釉色以及工藝材料的特性，造就了顏色粉質感強，層次豐富的粉彩效果，這是其它畫科所不及的。小寫意注重形的制約，又注重自然精神與自我心境，情感的結合，達到一種意蘊平和、雅俗共賞的境界。大寫意強調自我情感的渲泄，自然物象中的形只是表達感情的一種載體，可以不完全依附于客觀物象的獨立美感。在畫家筆下自然物象的某些細節(jié)可以召之即來，揮之即去。意象造性，以神寫意的表現(xiàn)力能充分地展示作家的最高境界。

但是相比較而言，大寫意要難得多，另外小寫意與大寫意比較起來亦要容易些，大寫意看起來擦擦幾筆誰都能來幾下，但要筆酣墨飽，既渾樸又蒼茫，既厚重又見靈動，下筆信手拈來，所謂 “當其下手風雨快，筆所未到氣己吞”能達如此境界，難矣。兼工帶寫筆頭比較小，只要有工筆的基礎就有一定的造型和傳統(tǒng)功力，比較容易掌握。如劉雨岑的《鳥語花香》瓷板畫，最大的特點是“少”，少是描繪的對象少、塑造對象時用筆少。此畫只畫兩朵花，兩只鳥，一根滕，幾片葉便成了一幅精美的陶瓷畫作。在珠山八友的一些陶瓷畫作中，簡練筆法作品比比皆是：一條魚，一只鳥，一只雛雞，一棵樹，一朵花，一個果，題上幾個字，再蓋一方印章，便都可以完成一幅完整的畫面，可以說少而精煉。“少”，也許能有人做到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給欣賞的人以無限的思想空間，這需要極高的藝術修養(yǎng)及深厚筆墨功夫的人才能做到。用筆由方硬變圓潤，一筆就給人以渾厚豐富的層次之感。珠山八友不但為陶瓷花鳥畫開辟了一個廣闊的前景，而且創(chuàng)造了一個時代的新觀念。

從珠山八友一系列陶瓷作品中可以看出，他們中國畫的功底極其扎實，也就是說要畫好陶瓷繪畫，首先要強調練好中國畫筆墨之基礎。如果粉彩花鳥離開了筆墨那就無法談起，筆墨不是一朝一夕能得到的，它要在正確的方法下千錘百煉才能煉就。筆墨還包含著一個人之修養(yǎng)，作者見地之高，眼力之高，筆墨才能高。我們看一幅畫時，為什么有的畫耐看，有的畫一看就生動，給人一股強烈的視覺沖擊力，其關鍵就是筆墨到位，筆墨“松動”。即便是陶瓷工筆花鳥畫或兼工帶寫的花鳥畫亦要強調筆墨。細分析兩宋花鳥畫，雖然是工筆，但線條很松動，很有筆趣，不呆板，所以顯得很大氣。大氣不是大寫意畫之專長，工筆畫、兼工帶寫都存在一個大氣的問題。

再者，要注意深入生活，寫意畫主要是表現(xiàn)一種意境，一種境界，意境何以產生？那就要從生活中去吸取，古人說“行萬里路，讀萬卷書”即是這個道理。這就要求藝術工作者要不斷到生活中去挖掘，去發(fā)現(xiàn)。一個畫家要在生活中有所發(fā)現(xiàn)，就要有一種悟性，自然會丘壑內營；一個畫家能在生活中有所發(fā)現(xiàn)，觀察時就會達到“物我兩忘”之境地。寫生是畫家與生活的“對話”，只有帶著感情去看就會發(fā)現(xiàn)其中之美，從中發(fā)現(xiàn)前人未能發(fā)現(xiàn)的東西，所謂見多識廣。

陶瓷花鳥畫的審美與其他藝術形式一樣，“托物言志”也就成為其終極的價值指向。這也就是中國花鳥畫中“一花一世界，一葉一如來”的哲學本原。在某種意義上，陶瓷花鳥畫作為一種文化形式，是作者參于悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造的心靈的真實，即變現(xiàn)為人們創(chuàng)造出來的感性直覺形態(tài)。所以說，畫家自己心靈的“宇宙”，是一個理想化，具有浪漫色彩的有別于自然客觀的集真、善、美于一體的以另樣方式存在的世界。

劉正美 江西鄱陽人，1989年生于景德鎮(zhèn)，畢業(yè)于江西財經學院，景德鎮(zhèn)藝術瓷廠高級工藝美術師，自幼酷愛書畫藝術，師出名門，并受到了多位大師的點評。作品風格獨特，清新幽雅，擅長釉上圖案、龍鳳、花鳥陶瓷藝術。作品多次獲獎，深受行內專家的好評，成為海內外眾多收藏家的藝術珍品。

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