郭紅豆

作為提琴家族中的中音樂(lè)器，中提琴因其厚實(shí)、溫暖而豐滿的音色越來(lái)越多的被人們所熟知，所喜愛(ài)；越來(lái)越多的人懷著滿腔的熱情投入到中提琴的學(xué)習(xí)當(dāng)中。20余年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)使本人對(duì)中提琴的演奏技法有了較為獨(dú)特的理解。在平日的教學(xué)工作中，本人最為重視的就是中提琴演奏技法當(dāng)中的幾點(diǎn)辯證關(guān)系。這些觀點(diǎn)既相互獨(dú)立，又相輔相成；即存在于中提琴的演奏技法中又存在于對(duì)情感的表達(dá)中。

只有從宏觀的角度去闡述和論證中提琴教學(xué)實(shí)踐中所存在這些觀點(diǎn)之間的關(guān)系，才能使學(xué)生對(duì)中提琴的演奏有一個(gè)整體的認(rèn)識(shí)和全面的了解，才能從整體上去把握中提琴的演奏技法，并通過(guò)技法深刻的表達(dá)出作品的情感，從而在對(duì)中提琴的學(xué)習(xí)中能夠有一個(gè)明確的方向和一個(gè)清晰的思路。

一、“松”與“緊”的問(wèn)題

1、力度的“松”與“緊”

“松緊有度”是萬(wàn)事萬(wàn)物所應(yīng)遵循的原則。過(guò)松則顯得消極、不緊密、不嚴(yán)格；過(guò)緊則顯得急躁、緊迫、壓抑。這一原則同樣適用于音樂(lè)演奏中。對(duì)于中提琴的演奏而言，松緊適當(dāng)是非常重要的。

演奏中的放松與自然狀態(tài)下的放松有些許區(qū)別。自然狀態(tài)下的放松是極度的放松，軟弱無(wú)力，所拉出來(lái)的音色松散毫無(wú)張力，沒(méi)有彈性。演奏中所強(qiáng)調(diào)的放松是指在有控制的、積極的狀態(tài)下，肌肉的彈性充分被調(diào)動(dòng)起來(lái)。力度在肩膀、胳臂等關(guān)節(jié)中自由流動(dòng)，從而流暢的傳到琴弦上，達(dá)到控制音色、強(qiáng)弱、快慢等演奏技巧的目的。適度的緊張?jiān)谘葑嘀惺潜厝坏?。它?huì)使整個(gè)演奏富有流動(dòng)性、生命性以及表現(xiàn)性。但初學(xué)中提琴的人在“緊”這個(gè)問(wèn)題的理解上會(huì)有偏差。他們總會(huì)出現(xiàn)緊張過(guò)度的問(wèn)題，尤其是提到“用力”二字，學(xué)生往往會(huì)變成左手死死的按住琴弦，右手緊握弓子，并出現(xiàn)提氣、架肩等問(wèn)題。造成音色呆滯，不流通，音樂(lè)失去了活力。同時(shí)演奏者的肌肉因?yàn)槌掷m(xù)的緊張而變得乏力、酸困。松緊的問(wèn)題從表面上看二者是相對(duì)立的，然而深度的分析松緊問(wèn)題則發(fā)現(xiàn)他們是相互統(tǒng)一的。松與緊在演奏的過(guò)程中是相互交替的，肌肉在演奏的一瞬間突然發(fā)力然后立刻放松，并保持力量的持續(xù)和穩(wěn)定性。比如左手觸弦的力度問(wèn)題。當(dāng)左手的手指觸弦時(shí)，應(yīng)該僅用手指自身的力度準(zhǔn)確的落在需要的把位上，然后迅速的將力量減輕并保持，使得手指得到充分的休息并能較好的為下一個(gè)音的動(dòng)作做準(zhǔn)備。右手的運(yùn)弓的技巧也同樣需要松緊適度。當(dāng)我們需要拉出帶音頭的音符，就需要弓子在接觸琴弦的時(shí)候是有力的，且力量是集中的。只有這樣才能使琴弦充分的震動(dòng)，音色集中富有穿透力。但需要音色持久的保持流動(dòng)性則需要在弓毛掛響琴弦之后右手迅速的減輕對(duì)弓子的壓力，讓聲音流動(dòng)起來(lái)。通過(guò)上例我們發(fā)現(xiàn)中提琴的力量是遵循著先發(fā)力、后放松、再發(fā)力、再放松的順序，而且這樣的動(dòng)作是非常迅速的，幾乎是一氣呵成的。如果能夠?qū)⑦@一套動(dòng)作不斷的交替重復(fù)于整首作品中，不僅可以長(zhǎng)時(shí)間的進(jìn)行演奏而不乏力，同時(shí)也可以提高對(duì)技法控制的能力。所以如何將這“松”與“緊”自如連貫的運(yùn)用是中提琴演奏中學(xué)生需要學(xué)習(xí)的最基本也是最重要的技巧。從上面的分析我們了解了演奏中“松”與“緊”是缺一不可的。為了能夠充分表達(dá)樂(lè)曲的內(nèi)容就需要用力，而為了使得音樂(lè)更加的流動(dòng)則需要放松?？芍^是松中有緊，緊中有松。學(xué)生如果能夠較好的掌握“松”與“緊”的關(guān)系便能夠自然的、流暢的拉琴繼而獲得理想的藝術(shù)效果。

2、心理的“松”與“緊”

松緊適度的問(wèn)題不光體現(xiàn)在演奏技法上，同時(shí)也體現(xiàn)在心理層面。對(duì)于演奏的心理學(xué)已經(jīng)是學(xué)術(shù)界公認(rèn)的一門專業(yè)的學(xué)科。尤其是當(dāng)學(xué)生深入學(xué)習(xí)后會(huì)發(fā)現(xiàn)心理因素對(duì)于提琴學(xué)習(xí)和表演是至關(guān)重要的。

（1）自信心的建立

一個(gè)優(yōu)秀的中提琴演奏家不僅具有卓越的演奏技巧，同時(shí)還應(yīng)該具有良好的心理素質(zhì)。建立一個(gè)放松且平和的狀態(tài)對(duì)于我們無(wú)論是平日的學(xué)習(xí)還是上臺(tái)表演都是非常重要。本人認(rèn)為這是向成功邁出的至關(guān)重要的第一步。在任何學(xué)習(xí)過(guò)程中我們都會(huì)遇到來(lái)自外界的打擊和自身懦弱的干擾，很容易對(duì)自我進(jìn)行否定失去自信心。由于音樂(lè)的抽象性決定了中提琴的學(xué)習(xí)之路將不會(huì)是一帆風(fēng)順的。筆者經(jīng)常對(duì)學(xué)生說(shuō)：“學(xué)習(xí)中提琴的演奏首先需要的就是勇氣。要勇于嘗試，勇于面對(duì)困難，面對(duì)來(lái)自外界的各種壓力。”在面對(duì)困難的時(shí)候絕大部分人都會(huì)選擇放棄，只有少部分人選擇了繼續(xù)堅(jiān)持。縱觀古今的演奏大師，無(wú)一例外都是經(jīng)過(guò)了數(shù)十載的持之以恒才最終走向了事業(yè)的頂峰。所以擁有強(qiáng)大的自信是我們邁向成功的重要保證，對(duì)于學(xué)習(xí)中提琴的人來(lái)說(shuō)時(shí)時(shí)刻刻都需要自信來(lái)幫助自己克服困難。

很多學(xué)生在面對(duì)考試、演出等重大場(chǎng)合時(shí)，因?yàn)樽孕判牟蛔阍斐尚睦淼呢?fù)擔(dān)加重，從而影響了演出的效果。平日里非常熟悉的作品到了舞臺(tái)上因?yàn)榫o張出現(xiàn)了音準(zhǔn)不夠、拉錯(cuò)音符、忘記音樂(lè)處理甚至是忘記譜子的問(wèn)題。緊張最容易造成就是表演者的呼吸不自如的問(wèn)題。呼吸看似與中提琴的演奏毫無(wú)關(guān)系，其實(shí)至關(guān)重要。人們正常的呼吸是自然、通暢的、穩(wěn)當(dāng)?shù)?。但如果表演者在上臺(tái)前自身壓力過(guò)大，則會(huì)造成提氣、憋氣的現(xiàn)象。這樣會(huì)造成演奏者的肢體呆板、僵硬，造成運(yùn)弓的動(dòng)作不流暢，而這種感覺(jué)會(huì)直接的被傳遞到琴弦上，拉出來(lái)的音樂(lè)也會(huì)是不通順、不舒服的。所以平時(shí)在教學(xué)過(guò)程中筆者非常注重培養(yǎng)學(xué)生的自信心。在課堂上注意言辭的使用。即能指出問(wèn)題所在又不至于傷害到學(xué)生的自尊心。努力的創(chuàng)造輕松自如的課堂環(huán)境。用風(fēng)趣幽默的語(yǔ)言拉近同學(xué)生的關(guān)系，并采用探討式的教學(xué)方法讓學(xué)生參與到自我教學(xué)的過(guò)程中。這樣既減輕了學(xué)生的心里負(fù)擔(dān)，同時(shí)還達(dá)到了良好的教學(xué)效果，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性被最大程度的調(diào)動(dòng)起來(lái)。本人還經(jīng)常鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)尋找實(shí)踐機(jī)會(huì)。鼓勵(lì)學(xué)生多參加各類比賽以及社會(huì)活動(dòng)，讓學(xué)生從中得到技能和心里的鍛煉。在不斷的總結(jié)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)還建立起強(qiáng)大的自信心，讓學(xué)生們能夠在公共場(chǎng)合更自然的表演。

（2）積極的演奏狀態(tài)

前面分析了自信不足所造成的過(guò)“緊”的問(wèn)題會(huì)影響演奏效果；而過(guò)“松”則會(huì)造成音樂(lè)軟弱無(wú)力、毫無(wú)激情、沒(méi)有彈性等問(wèn)題，同樣也會(huì)影響音樂(lè)的表現(xiàn)力。當(dāng)遇到快速的、激烈的作品時(shí)，需要演奏者迅速的進(jìn)入到音樂(lè)當(dāng)中。速度、力度不光是演奏技法的問(wèn)題，更多的是依靠表演者用自己情感來(lái)帶動(dòng)的。這種用心去演奏的狀態(tài)就是積極的狀態(tài)，所演奏出來(lái)的音樂(lè)則更富有穿透力和感染力。即便是在弱奏的情況下，也需要我們用“大”力氣來(lái)演奏“小”音樂(lè)。這里的“大”不是說(shuō)力量的大小而是說(shuō)我們的狀態(tài)、精神面貌和思想都是積極的、向前的。不要因?yàn)樾枰跻簟⑿枰?jié)奏就采用消極的狀態(tài)去演奏。用什么樣的狀態(tài)去演奏，音樂(lè)便會(huì)反映出這種狀態(tài)。所以在演出前，一定要調(diào)整好自己的精神狀態(tài)。要在平和的心情當(dāng)中采用積極的狀態(tài)去演奏。

二、“以情帶聲”和“以聲帶情”的問(wèn)題

音樂(lè)自誕生起就擁有了表達(dá)情感的作用。我們將音樂(lè)用于祭祀場(chǎng)合表達(dá)對(duì)神明的敬仰之情，亦或是用音樂(lè)表達(dá)男女之愛(ài)、親情之愛(ài)和對(duì)故鄉(xiāng)之愛(ài)。沒(méi)有思想性、情感性作品只能被稱為是各種聲音的集合體，甚至是噪音。而當(dāng)這些聲音擁有了情感才能稱之為音樂(lè)。人的演奏亦是如此，沒(méi)有情感的彈奏只能說(shuō)是拉琴的機(jī)器，富有感情的彈奏才能稱得上是演奏。所以情感性是我們?cè)谘葑嘀幸獜?qiáng)調(diào)的。而長(zhǎng)久以來(lái)音樂(lè)表演究竟是先技巧還是先感情是一個(gè)一直爭(zhēng)論不休的問(wèn)題。

中提琴作為一個(gè)獨(dú)奏的弦樂(lè)器來(lái)說(shuō)離不開(kāi)技巧的有力支持。沒(méi)有正確的演奏方法，完整地表現(xiàn)音樂(lè)就成了不切實(shí)際的夢(mèng)。古今中外這些中提琴的演奏名家無(wú)一例外的都擁有了精湛的技巧。比如尤里·巴什梅特被譽(yù)為“中提琴界的帕格尼尼”，再比如旅美華裔中提琴演奏家白明，我國(guó)著名的中提琴演奏家蘇貞等。這些活躍在當(dāng)今舞臺(tái)上的中提琴音樂(lè)家們獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，或被認(rèn)為是天才，又或是被稱贊為最偉大的中提琴音樂(lè)家。這些榮譽(yù)都是基于他們擁有精湛的中提琴演奏技巧。中提琴的發(fā)展已有百年歷史，但是在教學(xué)和演奏方面首先需要解決的就是技巧的問(wèn)題。對(duì)于一個(gè)中提琴的初學(xué)者而言，首要任務(wù)就是能夠順利的演奏作品。這需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的刻苦學(xué)習(xí)。但是先解決技巧問(wèn)題，尤其是技巧問(wèn)題被長(zhǎng)時(shí)間的強(qiáng)調(diào)往往也有它的弊端。學(xué)生們往往只重視技巧，或認(rèn)為技巧是優(yōu)先于其他表演因素的，甚至他們認(rèn)為技巧就等同于藝術(shù)表現(xiàn)。這樣培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生就是拉琴的機(jī)器，他們的演奏毫無(wú)思想性和情感性。筆者認(rèn)為在學(xué)習(xí)一首新的曲子的時(shí)候首先要明白技巧磨練的目的是什么？?jī)H僅是為了提高演奏技巧而學(xué)習(xí)作品，還是因?yàn)橐憩F(xiàn)更高的藝術(shù)境界才刻苦的磨練技巧。這個(gè)目的一定要清楚。因?yàn)樵陂L(zhǎng)時(shí)間技巧問(wèn)題的學(xué)習(xí)中，學(xué)生甚至是教師都會(huì)迷失方向。他們上課的內(nèi)容或許只有技巧，平日的練習(xí)也只在乎技巧。他們認(rèn)為能演奏超高難度的技巧性的作品就達(dá)到了中提琴演奏的最高境界。他們忘記了我們的旋律永遠(yuǎn)是服務(wù)于內(nèi)容，永遠(yuǎn)是內(nèi)容的表達(dá)形式。

如何才能夠較為完整的體現(xiàn)音樂(lè)的思想性？

1、深入細(xì)致的研究作品

音樂(lè)能夠成為藝術(shù)，他必定包括了情感的因素。《樂(lè)記·樂(lè)本》中說(shuō)“凡音者，生人心者也。情動(dòng)于中，故形于聲。”說(shuō)明音樂(lè)是發(fā)自人的內(nèi)心的，而內(nèi)心的情感則又通過(guò)音樂(lè)的形式外在的表現(xiàn)出來(lái)。演奏一首完整的作品講究的就是“情”和“神”。當(dāng)我們拿到一首新的作品的時(shí)候首先要做的是認(rèn)真研究這首作品想要表達(dá)的是什么樣的思想感情。然后在通過(guò)提琴和演奏技巧將感情表達(dá)出來(lái)。作品中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都是作曲家的思想和感情結(jié)晶。只有深刻研究作品，仔細(xì)的去體會(huì)作品的感情，并努力像聽(tīng)眾展示出來(lái)，與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴才是中提琴演奏的最高境界。深入的研究除了對(duì)作品基本的背景知識(shí)了解以外還需要對(duì)作品的旋律線條的發(fā)展、和聲等做細(xì)致的分析。并結(jié)合背景知識(shí)了解作者需要的藝術(shù)處理效果。這樣才算比較完整的認(rèn)識(shí)了作品，才能更好地表達(dá)作品的思想。

2、全心投入音樂(lè)作品

唐代詩(shī)人白居易在《琵琶行》中說(shuō)：“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”。意思就是撥動(dòng)琴弦還沒(méi)有形成曲調(diào)的時(shí)候，感情就已經(jīng)流露出來(lái)?？梢?jiàn)感情并不是音樂(lè)開(kāi)始的時(shí)候才有的，而是在演奏前演奏者的形態(tài)、神態(tài)就已經(jīng)投入進(jìn)音樂(lè)的世界里。在從另一個(gè)方面而考慮如果能夠全情投入，能在一定程度上能夠彌補(bǔ)技術(shù)的缺失。如果在演出的時(shí)候能夠排除雜念，全心投入也能夠克服緊張的情緒，達(dá)到良好的演出效果。

雖然我們一直強(qiáng)調(diào)音樂(lè)是服務(wù)于內(nèi)容。但是音樂(lè)的內(nèi)容和技巧應(yīng)該是放在同等地位上，兩者是不能被割離的。也就是“聲情并茂”。只有兩者相互促進(jìn)，相互補(bǔ)充才能堪稱完美的音樂(lè)表演。太注重技巧則失去了音樂(lè)的生命力，而技巧的缺失則沒(méi)有辦法去完整的表達(dá)音樂(lè)的思想性。所以在除了注意平時(shí)的技術(shù)訓(xùn)練以外，還要注意對(duì)作品認(rèn)真分析。將技巧和感情合二為一才能有正確的情感表達(dá)。

結(jié)語(yǔ)

中提琴作為提琴家族中的中音樂(lè)器已經(jīng)得到越來(lái)越多的關(guān)注。在關(guān)注的背后則是對(duì)中提琴演奏技法越來(lái)越嚴(yán)格的要求。除了要有精湛的技術(shù)以外，還要能夠通過(guò)技術(shù)表達(dá)音樂(lè)的思想感情，從而感染觀眾。在學(xué)琴的道路上只有弄清了各個(gè)要素之間相輔相成的關(guān)系才能夠更加快速的、有效的提高中提琴演奏的技藝。上述關(guān)于中提琴的演奏的技法是眾多的提琴演奏技法要素中最為基本和關(guān)鍵的兩點(diǎn)。希望通過(guò)本文，能對(duì)中提琴的演奏者和初學(xué)者提供些許參考，為中提琴的教育和發(fā)展做出一份綿薄之力。