汪濤

在美術(shù)教育蓬勃發(fā)展今天，各美院建筑院校，都把水粉畫和水彩畫作為色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練課程。水粉靜物寫生在室內(nèi)進(jìn)行，光色較穩(wěn)定，能從容地通過細(xì)心觀察、分析、思考去把握對象的各種關(guān)系，也有充足的時間制作畫面。而風(fēng)景寫生在室外進(jìn)行，無論面對大自然還是人文景觀，都隨日出日落，季節(jié)氣候的變化而展現(xiàn)出不同色彩變化。風(fēng)景寫生有緊迫感，作畫須快速捕捉大自然豐富而多變的色彩，因此能培養(yǎng)學(xué)生敏銳的色彩感覺能力。

在我從事職高美術(shù)教育中，幾乎每年春暖花開或金秋季節(jié)總要帶學(xué)生走出學(xué)校，到大自然或人文景觀集中的地區(qū)開展寫生教學(xué)。不少的同學(xué)根本沒有畫過風(fēng)景，所以寫生教學(xué)一開始比較困難。不用說面對復(fù)雜的場景，就是簡單的一處景、一棵樹、一條小路，不少學(xué)生也感到無從下手。風(fēng)景寫生教學(xué)中，一開始要注意基本功，培養(yǎng)基本能力，調(diào)整、補(bǔ)充、提升學(xué)生的色彩感覺和表達(dá)能力。

外出寫生教學(xué)，晚上講課或點(diǎn)評作業(yè)，白天跟同學(xué)們一起畫畫。我的體驗(yàn)是：在教學(xué)過程中與同學(xué)們一起畫，才最好的的實(shí)踐教學(xué)。老師作畫，是自然狀態(tài)的示范，不是刻意的表演，學(xué)生看得真切，許多講不清說不透畫理，都體現(xiàn)在作畫過程中，有眼見為實(shí)、一目了然的教學(xué)效果。老師動手，還能帶動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。教學(xué)開始要多關(guān)照基礎(chǔ)差的學(xué)生，有意帶在身邊，讓他們一邊自己畫，一邊看老師如何觀察、如何取景、如何表現(xiàn)對象，這樣他們會很快掌握基本的東西。

教學(xué)中，要鼓勵學(xué)生們?nèi)ふ易约焊信d趣的題材。只要用心觀察，就會有所感悟，就會發(fā)現(xiàn)不同的美，找到不同的興奮點(diǎn)。畫畫與寫文章一樣，一定要有感而發(fā)，沒有想法，沒有激情，肯定畫不出好作品。畫畫除了課堂上接受老師的指導(dǎo)外，還需閱覽相關(guān)書籍資料，這十分有助于自身能力的提高，手頭資料多、運(yùn)用得當(dāng)，肯定進(jìn)步快。

畫風(fēng)景寫生，動手之前的情緒醞釀很重要，凡到一處新的地方，一定要先選好自己喜歡的景色，并注意地方特色，當(dāng)你選定好景物后，不要坐下來就畫，先靜靜思考，認(rèn)真觀察，用心去“讀”你即將要畫的對象，感悟它們的氣息、情韻，還要考慮如何具體完成這幅畫，怎樣構(gòu)圖，哪些地方改放松，哪些地方該精心刻畫，采用什么手法處理，畫面整體效果等。做到“胸有成竹、意在筆先”。

關(guān)于如何動手畫風(fēng)景，具體步驟應(yīng)該注意以下要點(diǎn)：

一、構(gòu)圖

構(gòu)圖是確立畫面的大框架，非常重要，好的構(gòu)圖應(yīng)該主要：統(tǒng)一、節(jié)奏、呼應(yīng)等。主題無不宜畫在畫面中央，注意黃金分割線與景物的協(xié)調(diào)性。要懂得一般構(gòu)圖原則，角度不同，產(chǎn)生的效果和形式美感也就不同。橫構(gòu)圖宜表現(xiàn)開闊的場景。立式構(gòu)圖宜表現(xiàn)高深景物。

二、起稿

畫風(fēng)景畫首先應(yīng)該主意空間透視線、地平線、焦點(diǎn)、大小關(guān)系等也就是景物位置和比例、形體結(jié)構(gòu)及天空的明暗關(guān)系。先可以用鉛筆起稿，再用與畫面相協(xié)調(diào)的顏色定稿。冷色用群青、普藍(lán)、墨綠均可。暖色一般用熟褐、赭石。熟練后，可以直接上色起稿。起稿一定要認(rèn)真，否則將會引來許多麻煩，起稿時的失誤會隨著畫面的深入越發(fā)暴露，甚至無法進(jìn)行下去。起稿也是“閱讀”對象的過程，要邊勾畫邊觀察思考，審慎地進(jìn)行取舍、強(qiáng)調(diào)、減弱、移位、重組等藝術(shù)處理。

三、著色

著色是色彩寫生的主要過程，技巧性很強(qiáng)，須同時關(guān)照造型和色彩，解決好素描關(guān)系和色彩關(guān)系，還要注重方法步驟。

1.著色步驟。水粉畫的著色步驟比較靈活：風(fēng)景畫一般從遠(yuǎn)景畫起，層層推到近景；也可以從主體畫起，一上手就把精力集中在主體上；陽光下作畫，為了不失時機(jī)捕捉光影，應(yīng)該先畫光色變化快的地方，光色相對穩(wěn)定的地方可以放緩一步，再從容描繪，來不及抓住的光色，還要善于憑記憶完成。塑造形體時，可根據(jù)自己喜好和畫面要求由遠(yuǎn)到近，由深到淺表現(xiàn)，但技法要求具有特殊性在自己熟練的情況下和自行把握。

2.表現(xiàn)技法。一般有濕畫法、干畫法及機(jī)理制作的方法。濕畫法接近于水彩畫法，適合于表現(xiàn)雨景、霧景以及畫面和；畫面色彩含蓄的地方。干畫法是在顏色干后再銜接新的顏色。色塊肯定，色彩明確，適用于結(jié)實(shí)的造型或明確的部位，畫巖石、房屋、交通工具等多用干畫法。一般情況下，很少通幅使用單一的濕畫法或干畫法，大多按表現(xiàn)需要在畫面不同部位靈活運(yùn)用干畫或濕畫的技法。肌理的制作需要助劑或工具，如鹽、酒精、松節(jié)油、蠟筆、油畫刀、海綿及其它工具材料，不同的助劑工具可以制作出不同的肌理效果，適宜不同的景物表現(xiàn)。但一定注意肌理的制作要適度，不要過分，否則就不是繪畫而是雜技。

3.著色的要點(diǎn)。著色的關(guān)鍵在于把握畫面關(guān)系。在整個的寫生過程中，必須堅持一個正確的方法，那就是“比較的方法”，不僅要比較著看、還要比較著畫，才能找到準(zhǔn)確的色彩關(guān)系和豐富的色彩層次，比較的方法是寫實(shí)畫風(fēng)的法寶。如果你的畫面關(guān)系失調(diào)，癥結(jié)大多是觀察方法上的失誤，那你一定是犯了孤立片面觀察的錯誤。

在作畫過程中，畫面需要照顧的方面很多，但不要忘記幾個要點(diǎn)：

（1）把握畫面色塊對比的關(guān)系。色塊關(guān)系是畫面的色彩構(gòu)圖框架，是一幅畫的大關(guān)系。入手著色，首先著眼的就是色塊關(guān)系，一般作畫，先擺大色塊，再深入局部。

（2）用色彩造型。正確運(yùn)用色彩三要素，注意明度對比、冷暖對比、灰色與鮮艷色彩對比，光線再不同時間和不同環(huán)境中都不同，我們要學(xué)會多觀察多分析了解大自然的色彩規(guī)律。

（3）空間層次關(guān)系。形體的透視變化、近的實(shí)遠(yuǎn)的虛，還有可用色彩漸變處理空間，多數(shù)情況下近的暖遠(yuǎn)的冷，近的純遠(yuǎn)的灰，近的物體明暗對比較大，遠(yuǎn)的對比反差小。

（4）調(diào)整畫面。作品完成之前，一定要從整體效果出發(fā)審視畫面，協(xié)調(diào)畫面關(guān)系，糾正不和諧的色彩，減弱畫面過了的部分，加強(qiáng)不足的部分等，使畫面臻于完美。要求學(xué)生多檢查多調(diào)整，就熟練的畫家也難免有所失誤，因此調(diào)整畫面的過程是不可缺少的。