李娟

摘 要： 工筆人物畫在中國傳統(tǒng)繪畫中是歷史最為悠久的畫種之一，早在先民制作的巖壁畫和彩陶紋樣中初露端倪，至春秋戰(zhàn)國已發(fā)展成為獨立的畫種。中國傳統(tǒng)工筆畫在長期發(fā)展過程中，形成了一套嚴密的規(guī)范體系和鮮明獨特的風(fēng)格。

關(guān)鍵詞： 不似之似 以線立骨 以意賦色 意象布局 裝飾風(fēng)格

工筆人物畫在中國傳統(tǒng)繪畫中是歷史最為悠久的畫種之一，早在先民制作的巖壁畫和彩陶紋樣中初露端倪，至春秋戰(zhàn)國已發(fā)展成為獨立的畫種。兩千多年來，我國古代優(yōu)秀的工筆人物畫家從來就不滿足于對自然的簡單模擬，而總是努力追求藝術(shù)形象的神韻意趣和個人性靈情操的表現(xiàn)，使作品達到寫意傳神。因而，中國傳統(tǒng)工筆畫在長期發(fā)展過程中，形成了一套嚴密的規(guī)范體系和鮮明獨特的風(fēng)格，可以概括為造型、色彩、構(gòu)圖、裝飾和風(fēng)格五個方面。

一、不似之似

早在一千五六百前東晉顧愷之就提出了“不似之似”的著名論點。闡明了藝術(shù)形象采源生活，以及形神互相依存和以神為主導(dǎo)等理論。何謂“不似之似”？它是如何提出來的？王紱在《書畫傳習(xí)錄》中有所闡明：“東坡此詩蓋言學(xué)者不當刻舟求劍，膠柱鼓瑟也。然而神游象外，方能意到圓中，今日或寥寥數(shù)語，自矜高簡，或重慶疊屋，動日不求形似，豈知古人所云不求形似者，不似之似也?！鼻宕嫾曳睫挂沧鬟^比較確切的解釋：“古人謂之不尚形似人，及形之不足而務(wù)肖神明也?！秉S賓虹說得更明白：“貌似尚易，神似尤難，東坡言徒取其形似者猶是兒童之見。必于形似之外，得其神似，鑒賞。故作畫當以不似之似為真似?！?/p>

在“不似之似”的美學(xué)思想指導(dǎo)下，我國古代繪畫從沒有像西方繪畫那樣運用明暗塊面、三度空間、焦點透視把物象畫得非常逼真。也沒有像西方現(xiàn)代主義繪畫那樣徹底撇開自然物象，追求主觀的抽象的表現(xiàn)。在“以形寫神”“不似之似”的要求下，傳統(tǒng)工筆人物畫在長期的實踐過程中形成了以下特點：

1.精簡夸張的造型手法。

精簡是我國傳統(tǒng)文藝創(chuàng)作的一個重要準則，劉勰云：“以少總多?！彼究請D說：“不著一字。盡得風(fēng)流?！薄对娊?jīng)》三百篇，芘陵霍去病墓碉傳統(tǒng)戲曲的虛擬手法，都是最具有代表性的范例。中國畫自然也不例外，而且要達到“不似之似”的要求，必須采取舍繁求簡的手法，所以提出“惜墨如金”筆愈少而情愈真形跡愈簡而意蘊愈深等論點。

夸張也是我國傳統(tǒng)文藝創(chuàng)作的一個重要準則。如《女史箴圖》、《步輦圖》中的一些人物形象都表現(xiàn)得非常夸張傳神。敦煌壁畫的《飛天》，利用衣裙飄帶的助勢擴展，浮云飛花的襯托和線條的節(jié)奏旋律，使女神飛得輕盈自如，比西洋畫中帶翅的安琪兒飛得更舒展。

2.造型的平面性。

中國畫以線條為主要的造型手段，必然導(dǎo)致造型的平面性。因為假使采取立體造型，線條就無法立足，即使用得上的一些線條，也只能成為體面的附庸，充作邊緣的面而已，以致無法施展它的特長。只有在平面和空白上，線條才能隨著畫家的情思，自由地流轉(zhuǎn)馳騁，形成優(yōu)美的節(jié)奏旋律，體現(xiàn)它無窮的生命力。

3.抓形體的基本結(jié)構(gòu)。

由于中國畫反對客觀被動要反對客觀被模擬自然物象，因此無視于在一定環(huán)境條件下所產(chǎn)生的明暗光影等偶然因素，而強調(diào)形體基本結(jié)構(gòu)的掌握。因為基本結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)豐本質(zhì)，掌握了它就能擺脫對模特的依賴。憑借對物體的理解和記憶，自由地發(fā)揮想象，創(chuàng)造出千變?nèi)f化的形象，戰(zhàn)國帛畫《人物龍鳳圖》的女子形象就是由圓（頭部）、圓形（上身）、三角形（裙子）組成。這種造型手法一直貫穿在漢代陶俑、木雕、畫像石、陵寢石雕、馬王堆帛畫和顧愷之的作品中。

4.注重形象記憶。

由于中國不斤斤于復(fù)制自然，也由于中國掌握了程式化的造型規(guī)律，因此不像西方寫實主義畫家那樣在創(chuàng)作時離不開模特，甚至擺好姿勢寫生。而是采用形象記憶和默寫的方法。古代畫論記載著不少有關(guān)形象記憶的精辟論述，如《蘇東坡》在《傳神記》中提到：“傳神與相一道，欲得其人之天，法當眾陰察之，令乃使人具有衣冠坐，注視—物，彼斂容白特，豈復(fù)見天乎？”

二、以線立骨

中國畫以線條為造型的主要手段，但傳統(tǒng)工筆人物畫的線條不僅僅為了勾畫物象的輪廓，表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)而存在，而蘊含極豐富的內(nèi)涵。

早在原始彩陶和先秦金銀器皿上出現(xiàn)了繪畫線條的雛形。戰(zhàn)國帛是留傳下來的最早的人物畫，已能用流暢的線條表現(xiàn)出物象的情態(tài)，表明以線條為主的表現(xiàn)方法在那時已奠定了基礎(chǔ)，東晉的顧愷之，南朝的陸探徽、張僧繇在繼承先秦、兩漢線描傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又吸收了書法的營養(yǎng)，進一步發(fā)展了筆線技巧。在今天尚能看到的顧愷之《女史箴圖》的摹本中，我們可約略地看出他所創(chuàng)造的“緊密連綿循環(huán)超忽，如春蠶吐絲”的高古游絲描，已成功地用線條的流轉(zhuǎn)盤施，造成了一種富有韻律感的優(yōu)美的程式，在約形傳情的和自覺地發(fā)揮線條自身美感上比戰(zhàn)國帛畫又推進一步。唐代閻立本周方等繼承了顧愷之細密的畫風(fēng)。加以發(fā)展，形成了“密體”，吳道子又繼承了張僧繇比較疏放的用線方法，發(fā)展成“離披點劃”“勢若旋風(fēng)”的“疏體”。從而拓寬了用線方法，形成了鐵線、柳葉、戰(zhàn)筆等多種線型，后人把它們歸結(jié)為“十八描”。

三、以意賦色

根據(jù)以意賦色的要求，傳統(tǒng)工筆人物畫在設(shè)色上有以下特點：

1.色彩的平面性和裝飾美。

傳統(tǒng)工筆人物畫撇開了因原造成和色彩變化，而采用平面、色塊組合的表現(xiàn)形式。通過色塊大小、冷暖、深淺、明暗和石色水平的相同對比、呼應(yīng)、襯托和映發(fā)，以及作為形象間架的墨線從中起著協(xié)調(diào)和統(tǒng)一作用，而形成了一種單純、明快、深沉、渾厚和諧而富于裝飾美感的色彩特色。

2.夸張、變色、超妙自然。

中國畫家為了表達情思，強化物象的韻特性，追求理想的色彩效果打破了自然色彩的約束，大膽地把自然物象的色彩加以強化和削弱，甚至完全改變物象的色彩，利用錯覺，以假亂真，達到不似之似，自然界很少有黑色的樹葉，而中國畫家多墨色畫葉采襯托紅花。金碧山水，大青綠山水，設(shè)色和自然物象差距很大，卻比真山真水更絢麗強烈。敦煌北魏壁畫《鹿王本生圖》以土紅打底，用綠色畫馬，把群山染成黑、白、黃、綠各種顏色，似乎信手拈來，卻表現(xiàn)一種天真拙樸之美，充滿原始郁勃的生命力。

3.追求單純、古雅的色彩效果。

尚簡尚雅是中國畫重要的審美準則，對工筆人物畫來說更具體特殊意義，因為工筆人物畫強調(diào)裝飾性，而色彩越單純，裝飾性也越強。畫論中一再提到：“用色以古雅為上，不可浮艷，混沌、火氣，俗氣、死氣”。重彩唯求古厚，淡色唯求清逸，要”重而色不濁，淡而不薄，滋而不燥，艷而不俗”等。為達到色彩的古雅，傳統(tǒng)工筆人物很重視墨色的運用，如《韓熙載夜宴圖》假若沒有大小深淺不同的墨色塊在中間起著對比和協(xié)調(diào)作用，畫面就不可這樣有分量、深沉。

四、意象布局

1.突破時空界限，開拓意象空間。

人的視野有一定的局限性，焦點透視雖符合科學(xué)規(guī)律，卻給畫面處理帶來很大的制約。為了達到寫意傳神的要求，把有限的畫面轉(zhuǎn)化無限的藝術(shù)空間，古代畫家巧妙地創(chuàng)造了散點透視，以大觀小，以時觀空、留空白等方法。

2.運用多樣統(tǒng)一法則。

多樣統(tǒng)一是繪畫構(gòu)圖的基本原則，它是人類在生活實踐中對自然規(guī)律的認識在藝術(shù)創(chuàng)作的反映，對繪畫形式美的構(gòu)成起著重要作用。所謂多樣統(tǒng)一即是通過形體、線條和色彩的大小、明暗、冷暖、主次、剛?cè)?、虛實、動靜等對比，使畫面產(chǎn)生強烈的感受和活力；又以調(diào)和、漸層及關(guān)聯(lián)呼應(yīng)等方法，在對比中求得統(tǒng)一，使畫面既豐富多彩，又保持整體和諧，一切繪畫都離不開多樣統(tǒng)一法則，而中國畫家卻不受客觀物象的束縛，比較自由和主動地處理畫面。同時由于中國畫追求氣韻動勢、獨特的空間意識和筆線特性等原因，而特別重視開合、疏實、主賓、動靜、奇平、不齊瓣角等因素。

五、裝飾風(fēng)格

所謂裝飾風(fēng)格是指在排除對自然物象客觀模擬的前提下，運用形式美的法則，抓住自然物象的基本形體特征，強調(diào)突出某些形式因素，加以集中提煉，夸張變形，而達到單純化、規(guī)律化、程式化和理想化。我國民族美術(shù)本來就不主張復(fù)制自然，而強調(diào)用夸張?zhí)釤挼氖址ǔ阶匀?，所以在形成裝飾風(fēng)格方面可以說是得天獨厚的。

早在史前彩陶，商周青銅器上已出現(xiàn)了濃郁裝飾風(fēng)格，《人物鳳圖》中的龍鳳形象，很明顯地可以看出是受到彩陶和青銅器上龍鳳圖案的影響，具有鮮明的裝飾風(fēng)格，在人物塑造上，作者用夸張?zhí)釤挼氖址ㄍ怀霰憩F(xiàn)了當時女子“好細腰”“長裙曳地”的外形特征。又如永樂宮的三清殿壁畫《朝元圖》，則以嚴謹?shù)木胶透叨仁炀毜募记?，并運用雙勾填彩、堆金瀝粉等方法，繪制成一幅燦爛輝煌、未經(jīng)雕琢的絕妙裝飾畫。

總之，以上傳統(tǒng)工筆人物畫的特點是古人千萬年來藝術(shù)實踐的總結(jié)；必須加以重視作為借鑒。但事物總是不斷發(fā)展變化的，古人成法也不能一萬不變，我們必須發(fā)揚“法古而不泥古”、“師意而師跡”的精神，既要吸取有益營養(yǎng)，又要不被其束縛，正如潘天壽所說：“學(xué)畫時須懂得古人理法，亦須懂得自然理法，作畫時須舍得了自然理法，亦須舍得了古人理法，即能出人頭地，為畫中龍矣?！?/p>