[摘 要] 一副優(yōu)秀的美術(shù)作品不僅是藝術(shù)家具象的表達(dá)，而是思想的結(jié)晶，蘊(yùn)含著藝術(shù)家的智慧、情感、人生追求和感悟。如達(dá)芬奇的壁畫《最后的晚餐》，米開朗基羅的雕塑《大衛(wèi)》、《摩西》。這些作品都能給觀者震撼，并使之感受到藝術(shù)家深邃的思想，博大的胸懷，崇高的目標(biāo)，讓人從中得到深刻的啟迪。

[關(guān)鍵詞] 情感的表達(dá)；心靈的表現(xiàn)；輔翼道德；開啟心靈；拓展思維

古往今來，人們?cè)谏钪凶巫尾痪淼刈非笾?，?chuàng)造著美才有了輝煌燦爛的現(xiàn)代文化。社會(huì)的進(jìn)步就是人類對(duì)美的追求的結(jié)晶。美存在于我們的生活之中，時(shí)時(shí)處處和我們發(fā)生著千條萬縷的聯(lián)系。在東西方文明發(fā)展史中，有眾多優(yōu)秀美術(shù)作品，如古希臘的勝利女神像，中國(guó)漢代的馬踏飛燕石雕；歐洲文藝復(fù)興時(shí)期拉斐爾的《雅典學(xué)院》，中國(guó)北宋時(shí)期張擇端的《清明上河圖》；法國(guó)大革命時(shí)期德拉克洛瓦浪漫主義杰作《自由引殺人民》，中國(guó)近代徐謂的大寫意水墨花鳥畫《墨葡萄圖》，都曾經(jīng)震撼了觀眾，激發(fā)他們的崇高感和自信心，啟迪他們積極探尋真理。因此優(yōu)秀的美術(shù)作品對(duì)人類精神文明的推動(dòng)是巨大的，對(duì)于當(dāng)代大學(xué)生的全面發(fā)長(zhǎng)也是不可成缺的一部分，更有利于大學(xué)生從各方面提高自己的素質(zhì)。

一、什么是美術(shù)

美術(shù)指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過構(gòu)圖，透視，用光藝術(shù)手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面或立面形象的藝術(shù)，它是反映社會(huì)生活和表達(dá)藝術(shù)家思想情感的一種藝術(shù)形式。

1、美術(shù)的本質(zhì)

美術(shù)的本質(zhì)就是情感的傳達(dá)。俄國(guó)偉大作家列夫·托爾斯泰在他的美學(xué)著作中寫到“人們用語言互相傳達(dá)思想，而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)情感。”托爾斯泰認(rèn)為，美術(shù)的本質(zhì)是情感的傳達(dá)，他進(jìn)一步指出，一件藝術(shù)品不只能有漂亮的線條和明亮的彩色，藝術(shù)家不僅要通過技巧學(xué)習(xí)用色彩和線條構(gòu)成畫面，還必須將自己的親身體驗(yàn)到生活與痛苦灌注到作品當(dāng)中，這樣藝術(shù)品才會(huì)有生命力，才能打動(dòng)人。如果一件作品中沒有作者的情感表達(dá)，也只能是一張空洞的畫布和冰冷的大理石。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論中也很重視情感的作用，如清代畫家孔衍栻在其《石村畫訣》中說：“余不論大小幅，以情造景，頃刻可成。”由此看來，美術(shù)的本質(zhì)就是人們情感表達(dá)的一種方式。

2、美術(shù)的表現(xiàn)形式

美術(shù)的表現(xiàn)形式既是現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)，用藝術(shù)手段表現(xiàn)自然和人類社會(huì)，但同時(shí)又是藝術(shù)家心靈的表現(xiàn)。意大利哲學(xué)家克羅齊在他得《美學(xué)原理》中曾提到：“藝術(shù)是主觀精神的產(chǎn)物，是直覺的創(chuàng)造，是藝術(shù)家，諸印象的表現(xiàn)，是一種心靈的活動(dòng)。”英國(guó)美學(xué)家科林伍德繼承和發(fā)展了克法羅齊的理論，在他的《藝術(shù)理論》一書中系統(tǒng)的論述了藝術(shù)是心靈的表現(xiàn)?？屏治榈略跁斜M量詳細(xì)的表述和說明，藝術(shù)是人的直覺，也就是人的心靈真實(shí)流露。

當(dāng)然我們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作心靈表現(xiàn)說，并不否人客觀世界的存在，不否認(rèn)主體與客體互為依存的關(guān)系，不否認(rèn)藝術(shù)家融入大自然，深入社會(huì)生活的重要性。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的偉大畫家達(dá)·芬奇創(chuàng)作了不朽的作品《蒙拉麗莎》就是主體與客體高度統(tǒng)一的藝術(shù)結(jié)晶。達(dá)·芬奇不僅是畫家，而且是一位思想家，他的人文主義理想代表著當(dāng)時(shí)歐洲先進(jìn)思想潮流，為打破歐洲中世紀(jì)宗教的黑暗統(tǒng)治，表現(xiàn)其人文主義思想光輝，他經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的構(gòu)思后，精心挑選了頗為特殊的橂特，即喪子不久的銀行家的妻子。在創(chuàng)作過程中動(dòng)用了樂隊(duì)和小丑表演，使橂特達(dá)到其理想的精神狀態(tài)并迅速捕捉了這一狀態(tài)，從而實(shí)現(xiàn)了他的人文主義理想。達(dá)·芬奇創(chuàng)作《蒙拉麗莎》的過程是在精心觀察和充分等重要客體的前提下，一瀉他的思想，情感和睿智，其心靈的東西表現(xiàn)得淋漓盡致。這說明了《蒙拉麗莎》這幅不朽的畫作是主客體完美結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)晶。我們尊重并提倡這種現(xiàn)實(shí)主義優(yōu)良傳統(tǒng)并期許發(fā)揚(yáng)光大。

3、美術(shù)的獨(dú)特性

美術(shù)的獨(dú)特性就是美術(shù)作品鮮明的個(gè)性，創(chuàng)作風(fēng)格多樣性，一人千面，也是美術(shù)作品魅力所在。比如中國(guó)畫中花鳥畫中的牡丹形象，兩宋院體畫中有許多牡丹作為描繪題材的作品。這類作品的一個(gè)基本特點(diǎn)，是比較忠實(shí)地去”摹擬“牡丹花自然物象本身固有的感性特征。牡丹的自然物象的形態(tài)和鮮艷明亮的色彩顯示出一種”富麗堂皇“的美感。而明代徐謂畫的牡丹圖，他絲毫不去注意和尊重牡丹自然物象的固有特證，單用”水墨“，于是牡丹原有的艷麗色彩的特征就被舍棄掉了；他用書法的筆法，特別用行草的筆法來放縱抒寫，更難以準(zhǔn)確地勾摹物象的本來形態(tài)。這樣牡丹本身固有的”富麗堂皇“美感特征就消失了。因此徐謂說”牡丹為富貴花，光彩奪目，故昔人多以勾染烘托見長(zhǎng)，今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目?！蓖瑯邮钱嬆档せ?，唐宋“院體畫”筆下的牡丹花艷燦奪目，富麗堂皇，而徐謂畫的牡丹卻清新淡雅，兩者差距甚遠(yuǎn)。

二、美術(shù)的作用

1、“美”能育德

我國(guó)自古以來就非常重視美術(shù)和美術(shù)教育。如東漢王延壽就認(rèn)為繪畫的作用就是“惡以誡世，善以示后”。魏曹植說“存于鑒戒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸解，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。這些畫論作家都主張美術(shù)作品要有思想性，要能教育人們。

和過去各個(gè)時(shí)代一樣，近現(xiàn)代的中國(guó)也非常重視藝術(shù)的思想教育作用和道德教育作用。魯迅先生說：“美術(shù)可以輔翼道德。美術(shù)之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。物質(zhì)文明，日益曼衍，人情因日亦趨于膚淺；今以此優(yōu)美而崇大之，則高潔之請(qǐng)獨(dú)存，邪穢之念不作，不待懲勸，而國(guó)人安?！敝芏鱽硪苍啻螐?qiáng)調(diào)指出，藝術(shù)家作為人類“靈魂的工程師”，應(yīng)當(dāng)使自己的作品起到教育人們、教育后代的作用，要使人民從藝術(shù)中“得到鼓舞，受到激勵(lì)，奮發(fā)起來”。美術(shù)之所以能產(chǎn)生教育作用，是因?yàn)槊佬g(shù)家們?cè)趧?chuàng)作過程中。不僅反映現(xiàn)實(shí)，而且還會(huì)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活做出評(píng)價(jià)，由此提出自己的理想和愿望，表達(dá)自己對(duì)人生與世界的體驗(yàn)和感受。

美術(shù)的教育功能在不同的美術(shù)種類和形態(tài)中會(huì)有不同的側(cè)重和表現(xiàn)。在有些作品和種類中，比較容易注入思想、道德方面的內(nèi)容，而有一些，比如說中國(guó)山水畫則很難在這一方面有所作為。所以，從整體和最根本的意義上來說，美術(shù)作品的教育功能體現(xiàn)在它能使人們對(duì)自然、社會(huì)、人生、他人與自我采取一種倫理態(tài)度。這種態(tài)度首先意味著對(duì)人類社會(huì)中美好的事物與正義的事業(yè)的熱愛，對(duì)進(jìn)步的信仰，對(duì)真理的追求，就像我們能從德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人們》，達(dá).芬奇的《最后的晚餐》，米開朗基羅的《最后的審判》，董希文的《開國(guó)大典》等類似的作品中所感受到的那樣。其次，這種態(tài)度包括對(duì)生命的崇敬，對(duì)苦難的同情，對(duì)罪惡的憤慨。如古希臘的雕塑《維納斯》、米開朗基羅的人體藝術(shù)、羅中立的《父親》、王式廊的《血衣》、畢加索的《格爾尼卡》等，就能喚起人們的這些感情。而像李可染的山水畫，齊白石的花鳥畫的教育功能則體現(xiàn)在它們能使人們更熱愛自然、生命和生活。至于那些充滿幽默的漫畫，也可以使人們?cè)趯?duì)待人生的各個(gè)方面有一種寬厚豁達(dá)的胸懷。

2、“美”能使人認(rèn)識(shí)世界，開啟人的心智、拓展人的思維

美術(shù)往往通過典型的形象反映生活，欣賞者從不同的美術(shù)作品中認(rèn)識(shí)不同時(shí)代、不同國(guó)家、不同民族的具體生動(dòng)的生活場(chǎng)景，從而認(rèn)識(shí)真理、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)。

魯迅先生認(rèn)為美術(shù)可以表現(xiàn)文化，他說：“凡有美術(shù)，皆足以征表?！鄙婕暗降碾m說主要是文學(xué)，但也同樣適合說明美術(shù)的認(rèn)識(shí)功能。

在上面，我們主要從美術(shù)作品所描寫的對(duì)象這一方面來談美術(shù)的認(rèn)識(shí)功能。實(shí)際上，美術(shù)的認(rèn)識(shí)功能也體現(xiàn)在美術(shù)這種特殊的描寫方式，也即語言形態(tài)中。這可以從兩個(gè)方面來理解：首先，美術(shù)作品一旦被創(chuàng)作出來，就具備了超越時(shí)空的可能性，不同時(shí)代的歷史，不同民族的精神也就會(huì)因此而有可能被保存下來，成為后人認(rèn)識(shí)的對(duì)象。其次，美術(shù)作品的形式，比如說它的風(fēng)格樣式、結(jié)構(gòu)特征等也可以成為人們認(rèn)識(shí)一個(gè)時(shí)代、一個(gè)民族、一個(gè)主體精神面貌的依據(jù)。比如說我們能從古埃及與古希臘雕塑風(fēng)格樣式的巨大差異中看到兩種不同社會(huì)制度、思維方式、宗教信仰的不同視覺表達(dá)形式；古埃及的雕塑風(fēng)格刻板、平直，顯然與其專制的社會(huì)結(jié)構(gòu)有關(guān)系；而古希臘雕塑表現(xiàn)出來的“高貴的單純”和“靜穆的偉大”的形式意味則反映了古希臘民主政治制度的特征。從中國(guó)的園林造型樣式與結(jié)構(gòu)中，人們則可以體會(huì)到中華民族追求人與自然的和諧即“天人合一”的那種情懷或者說民族精神和一代人的生活等方面的內(nèi)容。當(dāng)徐悲鴻引進(jìn)西方繪畫的某些要素來改進(jìn)中國(guó)畫的表達(dá)方式時(shí)，誰能否認(rèn)當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神就沒有注入新中國(guó)畫的表現(xiàn)形式，從而成為后人理解、認(rèn)識(shí)當(dāng)時(shí)歷史的根據(jù)呢？所以當(dāng)觀者在欣賞作品的時(shí)候，思緒與作品所表達(dá)的內(nèi)容形成了碰撞，必定形成共鳴，給人以啟發(fā)。

上述都充分說明優(yōu)秀的美術(shù)作品能指引人尋找和領(lǐng)悟人生的真諦。

三、如何學(xué)習(xí)美術(shù)和鑒賞美術(shù)作品

1、多體察

“美”蘊(yùn)藏在大自然和人類社會(huì)中，要想獲得就必須多深入、多用心、多體察。毛澤東《在延安文藝座談會(huì)上的講話》中有一段經(jīng)典論述：“一切文學(xué)種類的藝術(shù)的源泉究竟是從何而來的呢？作為觀念形態(tài)的文藝作品，都是一定的社會(huì)生活在人類頭腦中反映的產(chǎn)物。生活中本來有在這文學(xué)藝術(shù)原料的礦藏，這是自然形態(tài)的東西，是粗糙的東西，但也是最生動(dòng)，最豐富，最基本的東西……是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡用之不竭的唯一源泉。這是唯一源泉，因?yàn)橹荒苡羞@樣的源泉，此外不能有第二源泉。”

在西方，人們從古希臘時(shí)期開始就打開眼境觀察自然，觀察世界。在中國(guó)，宋朝畫家就主張，作為畫家需要遍游祖國(guó)山川，觀察自然風(fēng)光才能將大好山河如實(shí)的搬到畫紙上，并且清代石濤的“搜盡奇峰打草稿”的主張也都說明了美術(shù)是來源于現(xiàn)實(shí)，再現(xiàn)社會(huì)生活。大學(xué)生要學(xué)好美術(shù)，抓住審美的鑰匙，一定要用心地深入自然和社會(huì)生活中多觀察，多體驗(yàn)，多感受，從而獲得“美”的本質(zhì)的東西。

2、多觀賞

美術(shù)在世界文明發(fā)展史中具有重要地位，屬于主流文化。美術(shù)作品浩如繁星，其杰出畫作也不勝枚舉，我們要讀懂畫作，從中收獲有益的東西，一定要多看作品，尤其多看著名畫品，從中積累知識(shí)，分辨真?zhèn)巍?yōu)劣，收獲大師們的智慧和美的營(yíng)養(yǎng)。我們特別要搞懂一幅著名作品為什么好，好在哪里？如凡高的《向日葵》，在同樣題材的作品里，它為什么能價(jià)值連城？這些一定要甄別清楚，這樣我們才能在畫中讀懂一個(gè)偉大畫家的偉大之處和他的思想、情感、追求等。同時(shí)我們還要讀懂不同風(fēng)格作品的各自優(yōu)點(diǎn)。如中國(guó)畫中元代畫家黃公望的《富春山居圖》以宏大，詳實(shí)著稱。全卷從起筆到完工，前后花了七年時(shí)間，將富春江兩岸數(shù)百里景色概括筆底，有一段畫面僅長(zhǎng)三十多厘米，卻繪“尺幅絹紙，淡山無盡”，仿佛有數(shù)十里之遙。憚南田贊道：“凡十?dāng)?shù)峰，一峰一狀；數(shù)百樹，一樹一態(tài)，雄秀蒼莽，變化極矣。”而清代的八大山人的作品卻為完全不同的風(fēng)格。如《竹枝圖》竹枝只占一角，給扇面留下大片空白，似乎是作者情猶未盡，他那傲岸之氣在撼動(dòng)碧空，而觀者也興發(fā)難收，以進(jìn)入司空?qǐng)D所謂“景外之景”，“象外之象”。這里聯(lián)想到現(xiàn)代西方美學(xué)家蘇珊.朗格在《情感與形式》中論說了畫家的生命情感具有運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)。

富春山居圖是名畫，竹枝圖同樣也是名畫，這些不同風(fēng)格的作品更需要我們努力去認(rèn)識(shí)，理解各自的真諦所在?？傊朐诿佬g(shù)作品中收獲知識(shí)，汲取營(yíng)養(yǎng)就必須多讀美學(xué)方面的書，多看美術(shù)作品。

3、勤動(dòng)手

學(xué)和做結(jié)合起來，才會(huì)有真正的收獲。當(dāng)代大學(xué)生在學(xué)好自身專業(yè)的同時(shí)學(xué)一些美術(shù)和繪畫技能是必要的，而且是必須的，歷代中國(guó)文化人都有繪畫情節(jié)。如北宋蘇東坡，他既是大文豪，又是朝廷重要官員，可他的畫也畫的很好，有不少傳世作品。利用空余時(shí)間繪畫，不僅能從畫中得到美的享受，而且能凈化心靈，陶冶情操，提高綜合素質(zhì)。要達(dá)到這一目的，我們必須勤動(dòng)手，敢于拿起畫筆，用心地去創(chuàng)作，從美中得到慰藉，得到激勵(lì)，獲取創(chuàng)造動(dòng)力。

美術(shù)教育的作用和美術(shù)作品穿透性的魅力也是永恒的！

參考文獻(xiàn)：

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[4]周恩來.周恩來論文藝.人民文學(xué)出版社.1979.

作者簡(jiǎn)介：章暄晗（1984—），女，湖南株洲人，學(xué)歷：碩士，職稱：助教，研究方向：藝術(shù)的平民性。