王曉霞

聲樂是音樂藝術(shù)的一種，是一門綜合藝術(shù)，它集生理學(xué)、物理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科元素于一體，利用聲學(xué)上的各種技能和技巧，最終反映人的思想活動和精神面貌。它通過歌唱來傳達思想感情，又被思想感情作用而生，必須在人們自身的生理基礎(chǔ)上，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練，甚至達到一定高難度或者近乎殘酷的訓(xùn)練手段和訓(xùn)練水平才能完整地抒發(fā)其情感。因為無論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術(shù)語，都無法表達歌詞的情感內(nèi)涵，音樂運動的內(nèi)在韻律和微妙變化，詞曲作者內(nèi)心的心思，樂思與寫在紙上的歌譜事實上存在著差距，彌補這種差距，只有通過歌唱有感情的歌唱，才可能使這種內(nèi)在的精神紀(jì)錄具有生命意義，所以說情感是歌唱藝術(shù)的精髓，靈魂。

下面我們嘗試從五個方面進一步闡述聲樂中情感的重要性，以及怎樣把握和運用聲樂作品中的情感。

一、聲樂演唱以情為重

聲樂演唱中，情感是不可或缺的，“情感是歌唱的靈魂”，古往今來，一直如此，“情為聲之本，聲為情之形”是我國傳統(tǒng)唱法中重要的美學(xué)思想，著名的詩人白居易就是這一美學(xué)思想的重要代表之一，他主張以情為基礎(chǔ)而進行歌曲演唱，與我們今天探討的“情之所至，音之所生”的觀點不謀而合。在西方歷史上，感情論音樂美學(xué)最重要的代表人物當(dāng)屬法國的黑格爾，他在《美學(xué)》中反復(fù)強調(diào)音樂的內(nèi)容以及情感的表現(xiàn)，認(rèn)為“情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域”。從心理學(xué)角度來看，“情感是人對客觀事物是否滿足社會需要的主觀心理反應(yīng)”。在演唱實踐過程中，演唱者是表演者、創(chuàng)造者，這就要求歌唱者要有豐富的情感投入以及對情感要準(zhǔn)確地拿捏。而演唱者的情感表現(xiàn)是來源于對歌詞和旋律意境的理解和對作品中傳達的情景的聯(lián)想和想象，通過聯(lián)想和想象喚起生活體驗，使情感表現(xiàn)的精神特征激發(fā)出來，滲透到優(yōu)美的聲音中去，把整個作品演繹的更加真實豐滿動人。這就是歌唱藝術(shù)中情感表達的重要原則。

二、情感的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在真情實感

明代張琦說過：“如果以為情而情止矣，如果之情以為歌詠，聲音而歌詠聲音止矣！”這說明了情感的真實性在歌唱表現(xiàn)中的重要地位。著名聲樂教育家周小燕在“天音論壇”全國聲樂學(xué)術(shù)研討會上說：“歌唱審美的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該是以真為先，這里的真指真情、真美、真心。”真情實感不是虛情假意，是不能裝腔作勢的。歌者應(yīng)從作曲家創(chuàng)作的作品中尋找情感基調(diào)，表現(xiàn)內(nèi)在的喜、怒、哀、樂。在演唱過程中，用真情去體驗情感，從而點燃聽者內(nèi)心的情感火花，使其產(chǎn)生共鳴。這和演唱者的氣質(zhì)、個性、心情有著密切的關(guān)系，并且同時要求演唱者有深刻的思想、豐富的生活體驗和盡可能多的文化藝術(shù)修養(yǎng)等這些產(chǎn)生真情實感的可靠依據(jù)。

所以，真情實感貫穿發(fā)聲和演唱過程的始末，這是情感的最終表現(xiàn)。

三、豐富的想象力是情感產(chǎn)生的重要因素

想象是歌唱深化表現(xiàn)的重要心理因素，能幫助演唱者理解發(fā)聲的生理機能及心理活動狀態(tài)，找到正確的發(fā)聲感覺。如果演唱者在演唱之前沒有美好的聲音音響的想象，就不會創(chuàng)造出美好的聲音。對于初學(xué)聲樂的人來說，想象比語言的講述更有感情的理解價值。

想象還是進入角色和情境的橋梁，歌唱藝術(shù)同其它表演藝術(shù)一樣，從閱讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的翅膀，將生活轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。想象是演唱者頭腦中，在原有表象的基礎(chǔ)上加工改造出歌曲新形象的心理過程。這種想象不僅僅依靠聲音技巧，更多的是情感上的流動，通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表現(xiàn)的情感。

四、良好的藝術(shù)修養(yǎng)是情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)

歌唱者要善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，盡可能地接觸和學(xué)習(xí)各種不同門類的藝術(shù)形式和不同風(fēng)格、體裁的藝術(shù)作品，擴大自己的藝術(shù)視野，加強藝術(shù)感知和想象能力，以便能較準(zhǔn)確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現(xiàn)出來。

聲樂藝術(shù)也一樣，也是源于生活的。只有經(jīng)過長期的積累，結(jié)合藝術(shù)實踐的磨練，才能在演唱中通過理解作品的深刻內(nèi)容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經(jīng)驗與藝術(shù)修養(yǎng)演繹作品，實現(xiàn)藝術(shù)的二度創(chuàng)作。

五、歌唱的情感來自于對作品的深刻理解

首先要準(zhǔn)確把握作品情感的主題思想。在演唱前要對音樂作品有深刻的了解和分析，了解作品的創(chuàng)作時代和創(chuàng)作意圖，了解作者的創(chuàng)作風(fēng)格。著名聲樂教育家喻宜宣教授說：“如果對作品一無所知，或知之甚微，就無法理解作品，更達不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界?！弊髑业淖髌诽N涵著豐富的思想內(nèi)容和復(fù)雜的藝術(shù)技巧，演唱者要在歌唱的文學(xué)語言和作曲家的旋律起伏中把握住豐富的情感因素，準(zhǔn)確而充實地表現(xiàn)其完整的藝術(shù)形象。

其次是抓住作品的情感格調(diào)。無論是哪一種藝術(shù)形式的創(chuàng)作靈感，都是在強烈情感沖動下產(chǎn)生的，要達到“聲情并茂”的藝術(shù)境界，就必須以情感人。音樂中那些微妙的、難以言表的內(nèi)心情感，要依靠不同的色彩的聲音才能生動地表達出不同情感格調(diào)的內(nèi)涵，聲音色彩會隨著感情色彩的變化而變化，從而恰如其分地表達思想情緒。

再次，準(zhǔn)確把握作品中體現(xiàn)的情感風(fēng)格。就聲樂的民族唱法和美聲唱法的藝術(shù)表現(xiàn)相比，民族唱法往往表現(xiàn)得熱情、直接、激昂；美聲唱法往往表現(xiàn)得內(nèi)在、含蓄、深沉。要準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格，就需要演唱者有大量的知識積累，需要學(xué)習(xí)不同時代、不同民族、不同流派和不同作曲家的風(fēng)格特色，這樣就可以依據(jù)作品的風(fēng)格，從聲音和表情到形體動作都會有適度的把握。

最后，準(zhǔn)確表現(xiàn)作品的情緒變化。通過對作品本身所體現(xiàn)的情緒和情景的把握，達到對作品“情和意”的理解與把握，從而準(zhǔn)確地表達出作品情感表現(xiàn)的內(nèi)涵，增強情感的藝術(shù)表現(xiàn)力，用不同的聲音來塑造不同的人物形象。作品情緒、情感的變化發(fā)展，決定著演唱者音色的變化和演唱者情緒的變化，從而去準(zhǔn)確表達人物性格和內(nèi)心世界。以聲傳情，以情帶聲，二者互相依賴，互相促進，最終達到歌唱藝術(shù)的最高境界。

綜上所述，在聲樂演唱過程中，情感是左右發(fā)聲的重要因素，正如本文文題所述“情之所至，音之所生”，所以我們在聲樂教學(xué)活動中一定要注意引導(dǎo)情感的發(fā)生，從而由情感變化引出讓人聽起來非常唯美的聲音。