劉成

在美術欣賞活動中，欣賞者與作品發(fā)生著一種審美關系。一方面，作品對人的審美感知和體驗、審美能力 和需要有著本質(zhì)特性的制約。另一方面，由于作品具有審美價值，主體對其感知與體驗必定表現(xiàn)為評價性。雖然評價本身不能創(chuàng)造價值，但審美價值必須經(jīng)過評價才能被認識和掌握。在教學中，評價是多方位和多層次的。通過 大量的審美感知和體驗的交互活動，逐漸使主體的評價標準與客體的審美價值相吻合，以達到欣賞課教學的目的 。本文就此談談自己的看法。

一、美術欣賞教學的特征

許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現(xiàn)代藝術作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)具象作品時，有關史料和作品內(nèi)容豐富了教學內(nèi)容，符合了學生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而容易教學和講解。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法 超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習慣的閾限，因而難以講解，是教學發(fā)生了困難。我們在教學過程中很容易的感覺到具象藝術學生容易理解和認識，而意象和抽象的作品學生的審美意識就明顯的達不到。列如畢加索、米羅、羅奧、馬蒂斯等的作品欣賞起來就較為困難。

我們已經(jīng)知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。

二、藝術的審美價值與評價

1.審美價值的客觀性

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區(qū)和民族等文化差別，會出 現(xiàn)價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之 間可以統(tǒng)一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經(jīng)驗是造成不統(tǒng)一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不 同主體會出現(xiàn)不同感受。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時， 讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章 ，從中抽繹出普遍性的規(guī)范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。

2.審美評價的功利性

在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。在欣賞教學中，教師和學生以及學生與學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師 必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價，啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。

3.審美評價是主客觀的統(tǒng)一

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現(xiàn)象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統(tǒng)一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，是評價達到主客觀的統(tǒng)一。

三、繪畫欣賞中的評價

1.作品內(nèi)容與形式

一般認為，再現(xiàn)性作品形式服務于內(nèi)容，而表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性 內(nèi)容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構圖 、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性，加之人物的前俯后仰相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發(fā)展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗。而在表現(xiàn)性繪畫中，表現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，再現(xiàn)性內(nèi)容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了現(xiàn)實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的 網(wǎng)絡系統(tǒng)監(jiān)控下的普遍經(jīng)驗。在冷色調(diào)中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊 ，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節(jié)奏感。對這些表現(xiàn)性內(nèi)容的體驗，只要放棄從畫中索取現(xiàn)實形象的要求就能得到。由于繪畫具有多重性內(nèi)容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和評價有的放矢。

2.欣賞與形式分析

在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如德拉克洛瓦的《自由引導人民》，取材于“七月革命” 的一場巷戰(zhàn)，少女揮動起了象征法蘭西的三色旗 ，少年插下國旗后中彈倒下。整幅畫的構圖非常協(xié)調(diào)，滿地的尸體、沖鋒的戰(zhàn)士與高舉三色旗的自由女神形成了金子塔式的穩(wěn)定結構，畫面色彩對比強烈，卻又并不脫離現(xiàn)實，漫天的飛塵讓人們充分感到這場戰(zhàn)爭的殘酷與激烈，構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統(tǒng)一。教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜 合性感知，是動態(tài)的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態(tài)的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們 需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素 造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提 高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知→分析→再感知的循環(huán) 過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發(fā)展到理性的高度。

教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，啟發(fā)性的，而不能灌輸和指令性的。任何作品都具有某一 時代的的特性與文化心理特征，作品審美價值的判斷都有局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或 側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度，才能較全面而客觀地評價作品。藝術欣賞教學就在于使學生成長為具有審美鑒 賞力的評論高手。