許 琛

（福建師范大學(xué) 音樂學(xué)院，福州 350108）

一、引言

在新時期改革音樂教育的趨勢中，高等師范院校音樂教育尤其是音樂分析學(xué)科中的教學(xué)方法和手段不斷得到發(fā)展，使得教師隊伍水平、教學(xué)質(zhì)量和學(xué)生專業(yè)素質(zhì)能力逐步提高。但是，在高師音樂分析教學(xué)中仍存在許多的問題，有待有關(guān)專家、學(xué)者以及活躍在一線教學(xué)的師生們的共同努力。

二、改革高師音樂分析教學(xué)的必要性

(一)關(guān)于音樂分析課程的學(xué)科建設(shè)問題

音樂分析是建立在技術(shù)分析的基礎(chǔ)上進(jìn)行人文分析，繼而作出歷史性的價值取向界定，其中缺一不可。而各地高等院校對于音樂分析學(xué)科的命名不盡相同:“曲式學(xué)”僅注重傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)形式，未涉及到節(jié)奏、力度、對位等立體音樂空間組成因素和人文內(nèi)涵方面的解析;“曲式與作品分析”又簡稱作品分析，但二者不能互為混淆替代。而在近年來興起的“音樂分析學(xué)”在對音樂作品多方面、多維度的開創(chuàng)性解構(gòu)分析的基礎(chǔ)上，相對補(bǔ)充還原傳統(tǒng)曲式學(xué)的部分等等。因此，在學(xué)科內(nèi)容涵蓋的細(xì)分范圍及清晰的學(xué)科名稱界定標(biāo)準(zhǔn)仍有待討論統(tǒng)一。

傳統(tǒng)音樂理論教學(xué)中，絕大多數(shù)高等院校把音樂分析中的有機(jī)組成因素“和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器”分科成“四大件”獨立教學(xué)。盡管學(xué)生從中受益匪淺，也為作曲技術(shù)理論課程的綜合教學(xué)實踐奠定了牢固的基礎(chǔ)，但是從教學(xué)的成效上看來，還是難以避免地產(chǎn)生了學(xué)科脫鏈的現(xiàn)象。在具體音樂作品分析的實踐中，學(xué)生并未完全具備把和聲技巧自如應(yīng)用到曲式分析中的能力，也很難對整體音樂作品中的各部分因素乃至音樂作品寫作融匯貫通，形成一個宏觀而全面的把握。鑒于此，王安國先生提出“學(xué)科一體化整合”這一觀念，將作曲技術(shù)理論課程中的和聲學(xué)、復(fù)調(diào)寫作、曲式與作品分析和配器法的基本教學(xué)內(nèi)容，兼并整合成為“多聲部音樂分析與寫作”這一門具有綜合性意義的課程。該課程隨著當(dāng)今作曲技術(shù)理論學(xué)科一體化和多元化的趨勢發(fā)展，打開了音樂理論教學(xué)劃時代意義的新局面。除了訓(xùn)練學(xué)生分析多聲部音樂的能力之外，著重培養(yǎng)學(xué)生適用于普通中小學(xué)音樂活動和音樂教學(xué)的多聲部音樂寫作能力。其中，為了鏈接基礎(chǔ)音樂教育，對于課程教學(xué)的具體目標(biāo)的制定進(jìn)行了一系列的調(diào)整與嘗試，各地院校應(yīng)結(jié)合自身的實際教學(xué)狀況(如硬件設(shè)施、師資隊伍、生源條件等)，創(chuàng)造性地進(jìn)行承上啟下的深化改革［1］。

(二)關(guān)于音樂分析課程的教學(xué)方法問題

傳統(tǒng)音樂分析的教學(xué)方法中，不同層次學(xué)生的集中大班教學(xué)有相對的局限性。教師講授的教學(xué)模塊，于學(xué)生對本課程的接受領(lǐng)悟是必不可少的關(guān)鍵性基礎(chǔ)部分。通過教師的講學(xué)，使學(xué)生避免了通讀和獨立總結(jié)歸納教材文字容易走的彎路，而直接抓住對課程核心知識點及脈絡(luò)的把握，并在教師經(jīng)驗性的引領(lǐng)下，由具體的音樂作品分析實踐與寫作實踐入手，把抽象的文字概念理解轉(zhuǎn)化為實際應(yīng)用能力，避免了熟讀理論卻無從下手分析寫作的“紙上談兵”的狀況，這對于作曲理論技術(shù)作為一門實踐創(chuàng)造性學(xué)科是至關(guān)重要的。

但其相對性在于，由教師主導(dǎo)的學(xué)生集中教學(xué)的方式，不同學(xué)習(xí)能力和專業(yè)水平差異的學(xué)生，并不能得到一個全面兼顧的教學(xué)反饋。同一個教師教授的班級，學(xué)生的專業(yè)水平有時會形成“兩級分化”甚至“多極分化”的局面。因此，可在傳統(tǒng)教學(xué)模式的基礎(chǔ)上，結(jié)合新興的科技硬件手段，適當(dāng)增加教師和學(xué)生互動教學(xué)的模式，如:開設(shè)學(xué)生獨立完成的音樂作品實例分析課程，對于學(xué)生作業(yè)的不同完成程度，教師給出一對一的針對性的指導(dǎo)建議;有條件的選擇不同版本的分析譜例和音頻，以培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品分析對象的選擇和辨識能力。

三、高師音樂分析教學(xué)改革的對策研究

(一)明確教學(xué)目標(biāo)，改革教學(xué)模式

首先，教師要明確高等師范院校設(shè)立音樂分析課程的目的以及課程教學(xué)所要達(dá)到的目標(biāo)。“音樂分析”這一課程名稱體現(xiàn)了該學(xué)科的高度整合性。它將以往建立在單學(xué)科，如和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等科目進(jìn)行高度整合之后，提出了高師音樂分析學(xué)科自身特有的教學(xué)系統(tǒng)與目標(biāo)。它是為了滿足培養(yǎng)高素養(yǎng)音樂教育工作者的必要條件，適應(yīng)著新世紀(jì)作曲技術(shù)理論學(xué)科交叉與融合滲透的發(fā)展趨勢，充分表現(xiàn)了西方作曲技術(shù)理論與我國民族精神內(nèi)涵的創(chuàng)造性結(jié)合［2］。

其次，教師應(yīng)明確“整合”是“音樂分析”課程的教學(xué)目的與歸宿而不是起點，更不是過程。如果混淆了這兩點就開始對幾乎“零起點”的高師生談“整合”，這必定會導(dǎo)致學(xué)生們無所適從或?qū)W而不精。因此，為了更好地適應(yīng)“終極整合”，應(yīng)有創(chuàng)新地改革傳統(tǒng)教學(xué)方式，進(jìn)行“模塊化教學(xué)”?！澳K化教學(xué)”有別于傳統(tǒng)的“分科教學(xué)”之處在于，施教者首先要在有限的教學(xué)時間內(nèi)盡可能扎實地為學(xué)生講授和聲(囊括和聲分析與四部和聲寫作)、曲式與作品分析等高師傳統(tǒng)基礎(chǔ)理論課程。最終，施教者應(yīng)在此基礎(chǔ)之上有意識地讓學(xué)生體會音樂結(jié)構(gòu)與諸音樂元素之間的關(guān)聯(lián)，學(xué)習(xí)音樂構(gòu)建因素的鋪陳及衍生的必要手法;掌控音樂作品形態(tài)的基礎(chǔ)框架及結(jié)構(gòu)原型，能較熟練地對中小型多聲音樂作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析闡明，了解音樂框架基構(gòu)與外在音樂表現(xiàn)的普遍關(guān)聯(lián)，認(rèn)識音樂組成諸項因素在作品中的作用，從而深化對音樂作品的理解;認(rèn)識和聲及復(fù)調(diào)音樂技法在作品中的表現(xiàn)力及劃分鮮明的形象風(fēng)格方面的作用，最終能靈活地將掌握的和聲、曲式以及簡易的配器知識應(yīng)用到為歌曲編配簡易伴奏和適當(dāng)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)選擇中;能夠?qū)涡傻男@歌曲或兒童歌曲以及民族民間音樂改編為適合中小學(xué)演唱的合唱曲目，能將單聲部音樂改寫成通俗簡單的重奏或合奏曲目;能將樂隊總譜縮簡為小型樂隊演奏譜，以適用于中小學(xué)的音樂教學(xué)編排。

(二)改革教學(xué)方法，提升分析能力

教師是教學(xué)過程的設(shè)計者，教學(xué)目標(biāo)的決策者。因此，教學(xué)方法是否符合學(xué)科發(fā)展要求是衡量教學(xué)成敗的一個重要環(huán)節(jié)。一方面，照本宣科或固守于一本教材等傳統(tǒng)教學(xué)方法顯然已經(jīng)不能適應(yīng)具有整體化特征的音樂分析學(xué)科。為了扭轉(zhuǎn)“一家之言”的局面，教師應(yīng)積極提升相關(guān)教材間的融會貫通能力。在教材以及曲目的選擇上，要注重在校學(xué)生的實際情況，既不能一味追求淺顯、簡易，也不能脫離學(xué)生的實際水平和知識結(jié)構(gòu)，更要避免照搬專業(yè)藝術(shù)院校作曲專業(yè)的教學(xué)方法、內(nèi)容以及教學(xué)模式。另一方面，教師應(yīng)一改以往“填鴨式”的教授方法，在講授音樂基礎(chǔ)原理以及音樂的形成中，采用啟發(fā)式教學(xué)，在教學(xué)過程中實施“因材施教”的方式，必然要求改革傳統(tǒng)單線程的教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生從被動接受到主動分析。作為一門理論課程，教師應(yīng)注重課堂講授與學(xué)生討論環(huán)節(jié)，可在集中面授，讓學(xué)生掌握一些共同的音樂分析技能的基礎(chǔ)上進(jìn)行分層教學(xué)，努力做到理論與實踐相結(jié)合。教師可根據(jù)不同專業(yè)劃分若干學(xué)習(xí)小組，進(jìn)行更具針對性的分析實踐并注重學(xué)生的具體實踐細(xì)節(jié)部分［3］。

當(dāng)下，音樂教育界普遍存在著重技術(shù)、輕素質(zhì)的現(xiàn)象。要知道，音樂分析的對象是藝術(shù)創(chuàng)作。從無形的音樂觀念到實在的音樂內(nèi)容，音樂所表現(xiàn)的意境之美與創(chuàng)作者的認(rèn)知結(jié)構(gòu)乃至藝術(shù)趣味有關(guān)。音樂作為一種藝術(shù)門類，它同繪畫、雕塑、建筑等姊妹藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，它們之間相互吸收彼此的創(chuàng)作思維以協(xié)同發(fā)展進(jìn)步。音樂作為人類精神文明的產(chǎn)物，它又不可避免地涉及文學(xué)、數(shù)學(xué)乃至宗教、哲學(xué)等方面。音樂的本質(zhì)與它們緊密地聯(lián)系在一起，借助各種文學(xué)或哲學(xué)理論作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想凸顯音樂作品的綜合意義，進(jìn)而提升自身的藝術(shù)價值。師范教育要培養(yǎng)教書育人的人才。師范院校的音樂分析教學(xué)，不但要使學(xué)生具備相當(dāng)程度的音樂分析能力，更必須要使學(xué)生掌握一定的藝術(shù)認(rèn)知的能力。因此，在教學(xué)過程中既要注重教授音樂分析的技能，又要重視并著力加強(qiáng)學(xué)生的文化積淀，有益于拓展學(xué)生認(rèn)知事物的形態(tài)和層次，加強(qiáng)理論方面教育，從而提升他們的理性思維分析技能，包括參悟音樂形式感和結(jié)構(gòu)感以及領(lǐng)悟作曲家的審美意趣等方面［4］。

在高師音樂分析教學(xué)中，特別要加強(qiáng)學(xué)生對音樂形式感的分析研究能力。音樂是時空藝術(shù)，但時間是第一性的。我們對音樂的客觀存在的感知以及對其意義的領(lǐng)悟也是在時間的流逝中緩慢進(jìn)行并逐步實現(xiàn)的。在這一進(jìn)程中，音樂展現(xiàn)其自身的技法及結(jié)構(gòu)的形式化過程。音樂是一種過程。因此，音樂的發(fā)展是必定要建立在一定的技法形式和結(jié)構(gòu)形式之上。有意味的形式和有序的結(jié)構(gòu)無疑會提升一部作品的藝術(shù)價值，它們以展現(xiàn)音樂的形式美和體現(xiàn)作品相對獨立性及自身的審美價值、發(fā)展規(guī)律為最終目的，讓音樂的過程清晰完整且富于內(nèi)涵。

進(jìn)行體系化音樂分析教學(xué)的一個首要目的即是讓學(xué)生充分意識到專業(yè)的音樂創(chuàng)作靠的不是靈感，而是扎實的作曲技術(shù)理論知識。專業(yè)的音樂創(chuàng)作不是一蹴而就，更不是閉門造車;專業(yè)的音樂創(chuàng)作一方面要根據(jù)創(chuàng)作者自身的藝術(shù)趣味，另一方面也要緊隨時代的音樂潮流。因此，學(xué)生通過必要的音樂分析，自覺地提升分析能力，積極學(xué)習(xí)并揣摩前輩的音樂創(chuàng)作經(jīng)驗，特別是對音樂形式的綜合把握，對它們將來的音樂創(chuàng)作實踐與創(chuàng)新無疑是具有相當(dāng)大的理論和現(xiàn)實意義及應(yīng)用價值的。

［1］彭志敏.新音樂作品分析教程［M］.長沙:湖南文藝出版社，2004.

［2］［德］庫恩.音樂分析法［M］.上海:上海音樂學(xué)院出版社，2009.

［3］賈達(dá)群.結(jié)構(gòu)詩學(xué)［M］.上海:上海音樂學(xué)院出版社，2010.

［4］王安國.多聲部音樂分析與寫作［M］.北京:人民音樂出版社，2010.