粟丹倪SU Danni武漢理工大學(xué)，武漢430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）

動畫影像藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化流變
—— 以近代影像工業(yè)發(fā)展進(jìn)程為例

粟丹倪SU Danni
武漢理工大學(xué)，武漢430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）

動畫及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)在世界各國幾乎都是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要支點，擁有巨大的經(jīng)濟(jì)效益與現(xiàn)實發(fā)展?jié)摿?，而所形成的“動畫”產(chǎn)業(yè)鏈條與集群系統(tǒng)幾乎觸及主流消費市場的多個方面。產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程是動畫影像藝術(shù)的重要發(fā)展過程，而這一過程與影像科技和資本市場的參與密切關(guān)聯(lián)。通過對近代動畫影像藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化歷史進(jìn)程的梳理，認(rèn)為動畫藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化流變過程有其自身內(nèi)涵及其屬性的必然性，進(jìn)而闡述了這一進(jìn)程對當(dāng)代中國動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的啟示。

動畫；影像科技；大眾媒介；產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程

一、小引

“動畫”是一個具有多元含義的概念。早期，它是一種基于影像科技的純藝術(shù)形式，并一直作為一種藝術(shù)創(chuàng)作的手段，為影像藝術(shù)家所掌握和應(yīng)用。然而隨著電影工業(yè)的發(fā)展，動畫也和其他的影像藝術(shù)形式一樣兼具了產(chǎn)業(yè)化的商業(yè)性質(zhì)，成為“文化產(chǎn)業(yè)化”的一個類型。動畫的產(chǎn)業(yè)價值越來越受到資本市場的青睞，并深受資本要素的影響。創(chuàng)作主體已不再是純粹的藝術(shù)家、觀眾欣賞卻被市場消費所代替，創(chuàng)作過程需要資本市場的支撐，產(chǎn)業(yè)化發(fā)展成為動畫影像藝術(shù)的一個重要的發(fā)展方向。顯然，這與傳統(tǒng)藝術(shù)門類的發(fā)展演進(jìn)歷程是不相同的。筆者認(rèn)為：動畫既具有深刻內(nèi)涵的影像藝術(shù)特征，也具有表象層面的影像科技特征。動畫這一獨具藝術(shù)門類的特征使其擁有了產(chǎn)業(yè)化的天然屬性。因此，本文通過對近代動畫影像藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化歷史進(jìn)程的梳理，論證了動畫藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化流變有其自身的內(nèi)涵及屬性的必然性，并闡述了這一進(jìn)程對中國當(dāng)代動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的啟示。

二、動畫文化產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容與概念

動畫產(chǎn)業(yè)在內(nèi)容上屬于國家文化產(chǎn)業(yè)的范疇，學(xué)術(shù)界目前對于文化產(chǎn)業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)定義并沒有一致的認(rèn)同?！拔幕a(chǎn)業(yè)”一般認(rèn)為來自于德國法蘭克福學(xué)派的學(xué)者西奧多·阿道爾諾和馬克斯·霍克海默等人提出的文化工業(yè)的概念。阿道爾諾等人在文化工業(yè)的批判理論中同時也強(qiáng)調(diào)了“文化工業(yè)-文化產(chǎn)業(yè)”的表象特征，即文化生產(chǎn)方式的標(biāo)準(zhǔn)化、齊一化或程式化。這一認(rèn)識被其進(jìn)一步推導(dǎo)為以下四個層面[1]：

第一個層面，藝術(shù)表達(dá)的工業(yè)化流水線方式，產(chǎn)品可以被批量復(fù)制，反復(fù)使用；

第二個層面，藝術(shù)產(chǎn)品的商業(yè)化，并承接大眾消費；

第三個層面，文化產(chǎn)業(yè)有其特定的傳播形式，藝術(shù)產(chǎn)品的內(nèi)在屬性在傳播過程中背離了原本意義。

第四個層面，藝術(shù)的個性化性質(zhì)被異化，文化產(chǎn)品提供的是工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化的偽藝術(shù)個性。

事實上，法蘭克福學(xué)派對文化工業(yè)是持嚴(yán)厲的批判態(tài)度的，但是后來的發(fā)展證明，這并沒有妨礙他們標(biāo)示的這一文化嬗變形式在全球掀起的產(chǎn)業(yè)化浪潮。阿道爾諾等人關(guān)于文化產(chǎn)業(yè)特征的描述也為后來的學(xué)者所引述，并進(jìn)一步得到補(bǔ)充和發(fā)展，而動畫產(chǎn)業(yè)便是其中的一種。

因此，產(chǎn)業(yè)化成為主導(dǎo)動畫藝術(shù)發(fā)展走向的一種重要方式。我們直觀感受到的各個國家動畫風(fēng)格的差異，表面上看是藝術(shù)風(fēng)格指向的差異，而實質(zhì)上卻是不同產(chǎn)業(yè)化發(fā)展模式下的制作結(jié)果的差異。這些差異體現(xiàn)在動畫產(chǎn)業(yè)實踐的各個具體環(huán)節(jié)之中，包含創(chuàng)作主體、消費主體、資本市場和文化國情等諸多方面，而這些都與各個國家獨特的動畫產(chǎn)業(yè)化歷史進(jìn)程密切相關(guān)。

三、影像科技的演進(jìn)：動畫藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化流變

1.動態(tài)視覺藝術(shù)形式的追求

動態(tài)印象（還不能說是“影像”）再現(xiàn)，一直是人類對視覺藝術(shù)形式的追求目標(biāo)，最早期人類的大量原始壁畫就反映了這一特點，我們看西班牙阿爾塔米拉洞穴的精美巖畫、希臘瓶畫藝術(shù)、埃及情景式的側(cè)面壁畫，雖然史前人類描繪對象的手段并不細(xì)致，但是我們依然會被各種生動的形象動態(tài)所吸引。人類視覺對動態(tài)物象比對靜態(tài)物象敏感度和關(guān)注度要高得多，這是生理的本能反應(yīng)。但是，直到工業(yè)革命之前，技術(shù)手段還不足以以時間段的概念，來復(fù)制與再現(xiàn)動態(tài)情節(jié)。雖然通過個人的努力，靜態(tài)物象的表現(xiàn)可以達(dá)到超級寫實的纖毫畢現(xiàn)，但是在攝影技術(shù)發(fā)明之前，這還只能是一種個人藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

2.動畫藝術(shù)的影像科技演進(jìn)

影像藝術(shù)是人類技術(shù)與科學(xué)的結(jié)晶，同時也是資本市場推動下人類工業(yè)文明的一種表現(xiàn)形式，因此，動畫發(fā)展的歷史也可以說是人類影像科技進(jìn)步的歷史。

17世紀(jì)法國人阿塔納斯·柯切爾（Athannasius Kircher）發(fā)明了一種新的游戲裝置：通過燈光和一組透鏡，利用小孔成像原理就可以把描繪在玻璃片上的圖像投射到墻面。人們驚嘆于給他們帶來此種奇妙視覺體驗的裝置，因此把這個裝置稱作為“魔術(shù)幻燈”（見圖1）?？梢哉f，這是人類最早的放映設(shè)備和影像藝術(shù)形式。

圖1 魔術(shù)幻燈

影像動態(tài)情景的實現(xiàn)是以攝影為代表的科技進(jìn)步的結(jié)果，放映機(jī)的前身“魔術(shù)幻燈”到了19世紀(jì)便有了各種改良，人們喜歡這個充滿了“游戲”性質(zhì)的好玩裝置。它被大量運用在音樂廳、雜耍戲院等場所以取悅大眾。19世紀(jì)中期“視覺暫留現(xiàn)象”的發(fā)現(xiàn)進(jìn)一步從科學(xué)理論上證明了動態(tài)影像實現(xiàn)的可能性，法國工程師埃米爾·雷諾（Enile Reynaud）據(jù)此發(fā)明了“光學(xué)影戲機(jī)”并申請了專利[2]。這個裝置之所以被稱作為“影戲機(jī)”是因為觀眾通過它可以獲得連續(xù)運動圖像的視覺體驗，雖然圖像是由人工手繪的，但是機(jī)器在動態(tài)上模仿了真人的動作表演，并完成了時間序列的播放過程。因此，無論是內(nèi)在原理還是在表現(xiàn)形式上，“光學(xué)影戲”都可以被定義為早期動畫的雛形。可以說，動態(tài)影像的出現(xiàn)從一開始就不是一種純藝術(shù)的形式，而是充滿了影像科技和商業(yè)消費的味道。

1882年，法國的朱爾·馬雷發(fā)明了真正意義上的現(xiàn)代攝影機(jī)，用它可以拍攝真實飛鳥的連貫性動作，由此就誕生了攝像技術(shù)。這種攝像裝置形狀像槍，在扳機(jī)處固定了一個大子彈倉式的圓盒，前面裝上口徑很大的“槍管”，圓盒內(nèi)裝有表面涂著溴化銀乳劑的玻璃感光盤。拍攝時，感光盤作間歇圓周運動，遮光器與感光盤同軸，并且不停地轉(zhuǎn)動，遮斷和透過鏡頭攝入光束。整個機(jī)器由一根發(fā)條驅(qū)動?？梢杂?/100秒的曝光速度以每秒12張的頻率拍攝出連續(xù)的動態(tài)影像。

從依靠手繪的光學(xué)影戲機(jī)到能夠拍出真實動態(tài)影像的攝影機(jī)，如果單純地從影像科技的角度上看，動畫甚至就是真人版電影的先驅(qū)，當(dāng)圖片連續(xù)動態(tài)體驗的原理和攝影技術(shù)結(jié)合在一起的時候，動畫藝術(shù)就自然而然地誕生了。在影像科技的推動下，人類的動態(tài)視覺藝術(shù)第一次找到了科學(xué)和技術(shù)的載體。影像可以被工業(yè)化的量化以及復(fù)制使它不僅僅是一種個人的藝術(shù)形式，在影像科技的語境下，欣賞藝術(shù)的行為被添加了文化消費的味道。從這個意義上說，“魔術(shù)幻燈”不僅僅是用技術(shù)照亮了工業(yè)時代的墻壁，同時也可以說是現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)的濫觴。

四、大眾媒介特征：動畫藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化流變

1.大眾消費媒介形式的形成

攝影技術(shù)可以說是歷史上最偉大的發(fā)明之一，它的出現(xiàn)深刻改變了人類的生活。然而影像藝術(shù)是流媒體的藝術(shù)，除了拍攝這個環(huán)節(jié)，還需要重放環(huán)節(jié)的支持，也就是說需要能夠與攝影技術(shù)對接的放映技術(shù)的匹配。

第一臺電影放映機(jī)即是在攝影技術(shù)的基礎(chǔ)上，由美國大發(fā)明家托馬斯·愛迪生發(fā)明的。這是一種長方盒狀的個人觀賞裝置，10部電影分裝在10臺機(jī)器中，觀看者支付25美分就可以欣賞其中的五部電影，半美元則可以觀看這10部電影。顯然，一部電影在同一時段內(nèi)只能供一個人觀賞。因此，作為一種媒介傳播形式，愛迪生放映機(jī)明顯的顯得小眾、小氣。

圖2 愛迪生的活動電影機(jī)和盧氏兄弟的投射電影機(jī)

法國的盧米埃爾兄弟于1895年推出了第一部供大眾觀賞的電影放映裝置，并公開放映了《火車進(jìn)站》、《園丁澆水》等自己拍攝的多部動態(tài)影片，從而獲得了轟動效應(yīng)（見圖2）。盧氏放映機(jī)的最大特點是投射式放映，這個技術(shù)特點使他們得以完成人類電影史上首次大眾的媒介傳播。他們還公開售票，進(jìn)行商業(yè)性宣傳，持續(xù)幾年放映了多達(dá)50余部的影片。盧米埃爾兄弟在不經(jīng)意間完成了一部電影從策劃到生產(chǎn)，再到媒介傳播的全過程，并獲得了歷史上第一筆商業(yè)票房收入。如果說“光學(xué)電影機(jī)”還是個技術(shù)性“玩意”的話，那么，盧米埃爾兄弟的這次電影公映行為就可以說是“電影產(chǎn)業(yè)（商業(yè)）化”的開端。

2.動畫影像藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化開端

真正實現(xiàn)劇情動畫電影公演并大獲成功的是早期電影大師法國人喬治·梅里愛（Georges Méliès ）。1902年，電影史上具有重要意義的影片《月球旅行記》上演（見圖3）。梅里愛的貢獻(xiàn)在于：他無意間發(fā)現(xiàn)在拍攝的過程中可以用暫停動作得到一種超越現(xiàn)實的特殊效果——在同一個場景中拍攝的主體可以隨時消失和再現(xiàn)。具有魔術(shù)師經(jīng)歷的梅里愛馬上意識到攝影特殊技巧的巨大魔力。憑借過人的天分，他隨后創(chuàng)造出一連串的以攝影機(jī)為基礎(chǔ)的特技拍攝方法。如慢動作、快進(jìn)、倒拍、疊映、多次曝光等?！对虑蚵眯杏洝肪褪谴罅窟\用了這些技巧的一部神奇魔幻影片。雖然這部片子并非嚴(yán)格意義上的動畫片，但是，片中運用了大量的動畫表現(xiàn)手法，比如以定格的方式拍攝的運動場景，跌跌撞撞的太空船，會眨眼睛的大月亮等。因此大大地拓展了作為電影表現(xiàn)語言的攝影特技表現(xiàn)手段。

圖 3 梅里愛和他的《月球旅行記》

不僅如此，梅里愛為了更好地推銷他的電影，他將電影制片廠、電影膠片洗印車間、拷貝銷售店進(jìn)行整合，創(chuàng)立了“明星電影公司”這個集電影制片與發(fā)行于一身的新機(jī)構(gòu)。為了擴(kuò)大影響，梅里愛還為新電影舉辦首發(fā)儀式，舉辦影展，印發(fā)各種精美的海報宣傳品。梅里愛的這些具有現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)意識的電影經(jīng)營方法，使他不僅僅是一位電影藝術(shù)大師，更是電影藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的先驅(qū)。他和他的作品在電影發(fā)展史中具有里程碑式的意義，為現(xiàn)代影像產(chǎn)業(yè)化體系的建立奠定了堅實的基礎(chǔ)，同時也為動畫電影的發(fā)展提供了特效技術(shù)和產(chǎn)業(yè)運營的參考體系標(biāo)準(zhǔn)。

這個時期的電影拍攝還只能算作一種影像的技術(shù)提煉和藝術(shù)的創(chuàng)作形式，但是，當(dāng)把拍攝的成果拿到觀眾眼前，并從獲得一種付費式認(rèn)可的那一瞬間開始，影像藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程就因此開始了。資本和技術(shù)使影像可以被量化性的生產(chǎn)，同時使傳播方式也得以量化。公開放映的影像即大眾消費方式使拍攝的成本投入回收要比一般藝術(shù)形式來的快得多。商業(yè)市場形成了，同時也使更多的資金和技術(shù)能夠投入影像藝術(shù)從而形成了所謂的“產(chǎn)業(yè)化”進(jìn)程。因此，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)并不是一個什么新興的概念，可以說當(dāng)人類的藝術(shù)行為可以被技術(shù)和資本進(jìn)行量化生產(chǎn)的時候，這種行為就已經(jīng)是一種產(chǎn)業(yè)行為了。產(chǎn)業(yè)屬性是包括動畫在內(nèi)的影像藝術(shù)的天然屬性 。

五、產(chǎn)業(yè)機(jī)制形成：動畫藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化流變

影像藝術(shù)的大眾媒介特征為動畫藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化發(fā)端提供了支撐，因此，資本市場的介入成了必然。在資本的助推下，對更高品質(zhì)的動畫技術(shù)的追求和更大消費市場的開拓，使動畫藝術(shù)進(jìn)入了產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的快車道。

1908年，法國人埃米爾·科爾（émile Cohl）拍攝了一部真正具有現(xiàn)代意義的動畫片《幻燈戲》。他采用了一種被稱之為“停格拍攝”的技術(shù)：將繪制在膠片上的圖像首先一張一張的拍攝下來，然后連續(xù)播放。每個動態(tài)一組圖像，整部影片由多組這樣的圖像構(gòu)成。在每一組圖片的繪制中特別針對動作的連貫和規(guī)律確定了繪制的標(biāo)準(zhǔn)，這樣就能夠控制動作表現(xiàn)的節(jié)奏和準(zhǔn)確性。整部動畫連續(xù)播放時，動態(tài)畫面看起來就十分的流暢。埃米爾·科爾開創(chuàng)了動畫片中最具技術(shù)含量的動作繪制方法，同時，采用逐格拍攝技術(shù)與之相匹配。直到今天，這依然是動畫片制作的基本原理。“逐格拍攝”也就成為了界定動畫影片的標(biāo)志性方式——《幻燈戲》被公認(rèn)為世界首部動畫片。

美國迪士尼動畫的發(fā)展更能說明產(chǎn)業(yè)機(jī)制的強(qiáng)大助推力量。20世紀(jì)20年代，動畫的商業(yè)應(yīng)用雖然也獲得了長足的發(fā)展，但是和同時期的真人電影相比，只能算是小巫見大巫，動畫作品往往是一些正規(guī)電影放映前博人一笑的加演小短片，或者是一些商業(yè)的廣告片。在美國龐大的影像工業(yè)中處在一個非主流的配角位置。正如當(dāng)時的好萊塢影評家所言：沒有人愿意花90分鐘去看一部動畫短劇。

為了搭乘上好萊塢這個影像工業(yè)的快車，美國迪士尼努力使動畫能從小品類型的短劇形式向電影正劇形式發(fā)展，為此，他投下了巨資，并幾乎導(dǎo)致公司面臨財務(wù)破產(chǎn)的邊緣。為應(yīng)對由此產(chǎn)生的巨額成本，迪士尼對整個生產(chǎn)結(jié)構(gòu)進(jìn)行了偉大的改革，將類似于工業(yè)流水線的生產(chǎn)方式移植到動畫這樣的藝術(shù)制作之中，因此徹底改變了動畫手工作坊式的低效率生產(chǎn)狀態(tài)，走上了在規(guī)模經(jīng)營的高效率中尋求利益最大化的道路。

正是迪士尼這種針對制作主體的生產(chǎn)結(jié)構(gòu)組織形式的變革，使得美國動畫產(chǎn)業(yè)能夠在比真人版電影成本高出許多的動畫電影正劇領(lǐng)域站穩(wěn)腳跟，使美國一貫的高成本、大制作風(fēng)格的影像工業(yè)發(fā)展模式在動畫產(chǎn)業(yè)中得以實現(xiàn)，并能夠始終維持高產(chǎn)出的產(chǎn)業(yè)效益。迪士尼的動畫生產(chǎn)流水線模式已經(jīng)超出了單一的企業(yè)的運營體系，它已經(jīng)成為了美國動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的縮影?，F(xiàn)代電影的奠基人愛森斯坦曾經(jīng)說過, 美國對人類文化作出的唯一有價值的貢獻(xiàn)就是迪士尼的動畫片[3]。

動畫藝術(shù)內(nèi)在的產(chǎn)業(yè)化機(jī)制實際上是被龐大的受眾需求所激活的，是這種商業(yè)市場需求改變了它的藝術(shù)氣質(zhì)并被裹挾進(jìn)了產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展道路，影像藝術(shù)“大多數(shù)是無深度、無景深但卻輕松流暢的故事、情節(jié)和場景，一種令人興奮而又暈眩的視聽空間，這些文本內(nèi)容是供人消費而不是供人闡釋的，是供人娛樂而不是供人判斷的[4]。這種興奮的消費迅速地?fù)Q化成了現(xiàn)實的產(chǎn)業(yè)價值。

六、結(jié)語

大眾消費影像的熱情比他們消費文字的熱情更為高漲，他們投入影像的精力也遠(yuǎn)比投入文字的精力為多。因為它用圖像直接作用于人的視覺，消除了人的知覺與符號之間的距離，因而也消除了文字那種因為需要接受教育才能理解的間接性，消除了從符號的所指到能指的思維過程[4]。

動畫影像藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的根源是其所具有的大眾媒介與影像科技的本質(zhì)，這種本質(zhì)能夠使這種藝術(shù)形式的大眾化傳播獲得足夠的技術(shù)性保障，因此傳播也被技術(shù)化了。動畫成為一種全新的媒介形式，一種大眾化的精神情感的宣泄管道。文化在新的載體上被成倍的復(fù)制與放大，各種資源在這個管道中滌蕩，最終匯集成一種產(chǎn)品形式而表現(xiàn)出動畫的產(chǎn)業(yè)化特征。正如霍克海默等人描述的那樣，其技術(shù)性、大眾量化、傳播、藝術(shù)個性異化是動畫影像藝術(shù)的全部產(chǎn)業(yè)化的內(nèi)涵屬性。

[1]馬克斯?霍克海默，西奧多?阿道爾諾.啟蒙辯證法：哲學(xué)斷片 [M].渠敬東，曹衛(wèi)東，譯.上海：上海人民出版社，1990：47.

[2]李四達(dá).迪士尼動畫藝術(shù)史[M].北京：清華大學(xué)出版社，2009：4.

[3]譚玲，殷?。畡赢嫯a(chǎn)業(yè)[M]．成都：四川大學(xué)出版社，2006：88.

[4]尹鴻.鏡像閱讀——90年代影視文化隨想[M].深圳：海天出版社，1998：15.

[5]藍(lán)愛國.好萊塢主義——影像民間及其工業(yè)化[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2003：132.

Industrialization Evolution of Animation Art：Based on the Development of Modern Film Industry

Animation and related industries worldwide are the important fulcrum for cultural creativity industry, and they have huge potential in economic benef i t and development in reality. Formed by which the “Animation” industrial chain and cluster system almost can touch all the aspects of the main consumption market. Industrialization is a very important process for Animation art development, and this progress is closely related with imaging technology and capital market participants. By combing the industrialization history progress for modern animation, this paper demonstrates that the progress of industrialization of animation art has its own meaning and attribute and it expounds the revelation to China modern animation industrialization development by this progress.

animation; imaging technology; media; industrialization progress

J023

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2013.06.010（0053-05）

2013-10-22

粟丹倪，武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院博士生、副教授。