何翠萍

“絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦箏。”能文能武的古人對音樂的愛好絕對不亞于現(xiàn)在的追星族。文人墨客筆下隨處可見對音樂的描述，白居易的這首《古琴》就是典型代表。

一首古曲，一個故事，諸如《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》之類的名曲故事早已婦孺皆知，而《虛鈴》《幽蘭》《海青拿鶴》等古曲背后的故事，你未必知曉。現(xiàn)在，就讓我們靜靜聽著這些曲子，去感受那份古人的情懷。

《虛鈴》：一音成佛

演繹樂器：尺八

普化尺八的古典本曲比較多，如今各尺八音樂流派的古典本曲也各有不同，可是究其淵源，所有的尺八古曲又都可以說是出自《虛鈴》?！短撯彙凡粌H是現(xiàn)存的唯一一首唐代古曲，也是如今僅存的一首中國尺八曲。

關于這首尺八曲的來歷，有一個很神奇的傳說。

相傳唐朝有一位普化禪師，言語行為都很輕狂，喜歡大聲嚎叫，手舞足蹈。常往來于城市、墳墓之間，手執(zhí)一鐸，口中誦偈：“明頭來明頭打，暗頭來暗頭打，四方八面來旋風打，虛空來連架打?！碑敃r的人都覺得他有點“無厘頭”。

某日，他照例在街上化緣。

不管是給他衣服、食物，他都嘴里念念有詞，“要的不是這個”，拒絕了眾人的施舍。

這時臨濟禪師（中國禪宗流派臨濟宗的創(chuàng)始人）就買了一口棺材送給他。這下普化禪師便擎挾棺木在街上嚷嚷道：“臨濟替我做了衣物，我要去東門轉(zhuǎn)世去了?！苯稚系娜寺犅労蟾傁嘧冯S觀看。

不過當眾人來到東門之后，普化禪師卻說，今天心情不好，還沒有到轉(zhuǎn)世的日子，明天吧，去南門看看就知道了。第二日，充滿好奇的人們蜂擁至南門。結(jié)果，普化禪師又變了主意，如是三日，人皆不信。“狼來了”說多了，大家都不信了。到第四日，就再沒有人跟著去看熱鬧了。

于是，他獨自出城，躺入棺內(nèi)，請路人幫忙釘好棺材。消息傳出后眾人又都跑來觀看，眾人圍著棺材盯了半天都不見動靜。于是，有膽大的直接去打開棺材，卻見棺材里空無一物，只聞空中有鐸音隱隱而去。

當時河南府有位奇人名叫張伯，因傾慕普化禪師的風范，就以竹管仿普化禪師隱隱而逝的鐸音作了一首叫“虛鐸”的曲子（后稱《虛鈴》）。

普化宗依著此曲作為“吹禪”之方便，“明暗雙打，虛無吹簫”，以期“一音成佛”，這首絕世之曲緣此一代代傳承了下來。

《明暗心悟偈》道：“竹管本虛心，一曲會天真。高音表寬容，低音表謙遜。中音示平等，節(jié)奏話無常。吹奏前無始，吹奏后無盡。騰騰任達時，念念往一音。行到無聲處，恰恰是自心?！?/p>

《幽蘭》：深山幽谷，寵辱不驚

演繹樂器：古琴

國人好蘭，蘭文化流光溢彩。自孔子于幽谷中稱“夫蘭當為王者香”開始，歷代文人墨客風雅相隨，養(yǎng)蘭、賞蘭、愛蘭、頌蘭之風日濃，入詩、入詞、入文、入畫者絡繹不絕。

在這樣的文化背景之下，《幽蘭》成為我國現(xiàn)存最早的古琴譜，也是唯一用文字譜的記寫方式保存下來的琴曲，似乎也就合情合理了。

此曲收錄在《神奇秘譜》中，記譜年代大約在武則天時期，原來的譜曲并沒有作者的名字，曲名前冠調(diào)名“碣石調(diào)”，故又名《碣石調(diào)·幽蘭》。

“碣石調(diào)”的曲調(diào)來源很早，從譜前的小序可以看出，現(xiàn)存《碣石調(diào)·幽蘭》是南朝梁會稽人丘明臨終前傳授給王叔明的。關于這首琴曲的內(nèi)容，原卷子譜序并沒有敘述具體的情況。

而在《琴操》中有這樣的記載：春秋時期，圣人孔子周游列國求職時，得不到各國諸侯的賞識和重用，在他從衛(wèi)國前往晉國的途中，見幽谷中茂盛的芳蘭與雜草為伍，觸動了內(nèi)心懷才不遇、生不逢時的自傷情感，而創(chuàng)作了這首名為《幽蘭》的琴曲。但此曲是否真是孔子所作，學術界尚存疑問。

蘭花清雅、高貴，生長在深山幽谷，識者謂之為曠世奇珍，不識者目之為野處雜草。雖然如此，蘭花卻能夠?qū)櫲璨惑@，依然故我?！队奶m》所表現(xiàn)出的正是這種雅潔高貴、不同凡俗的氣質(zhì)。

此曲短小精悍，曲調(diào)清麗委婉，節(jié)奏緩慢悠揚。譜序中說“其聲微而志遠”，譜末小注說“此弄宜緩，消息彈之”。琴曲開端深沉憂傷，二、三段音色變化對比較大，表現(xiàn)出作者內(nèi)心的無限感慨，末尾以清澈的泛音演奏，明朗豁達，透過蘭花性格，象征光明將臨。雖然作者有著生不逢時的抑郁傷感，但哀而不傷，如入寧靜致遠無人之境，歸于內(nèi)心無限的平和與安詳。

古琴作為人類音樂史上一件具有深厚文化內(nèi)涵的樂器，它所追求的不是外在的表現(xiàn)，而是返歸內(nèi)心，求得內(nèi)心的寄托。幽遠靜謐的音樂意境與空谷幽蘭的自然環(huán)境相和，流露出深藏于內(nèi)心的感傷、抑郁、寂寞之情。而這種生不逢時、寄情蘭芳的君子操守，深得后世文人的共鳴。

《海青拿鶴》：天鵝歷險記

演繹樂器：琵琶

這首琵琶古曲是目前能確定創(chuàng)作時間的最古老的琵琶譜，它取材于北方游牧民族的狩獵生活。

海青又名海東青，是北方狩獵民族飼養(yǎng)的一種專門幫助捕獵的猛禽，當時的契丹王室常攜海青外出圍獵?！逗Ｇ嗄铭Q》描寫的是海青追捕天鵝的情景，海青矯健勇猛的形象反映出古代北方游牧民族剽悍、摯誠的性格。

在演奏上，此曲要求輪子弦?guī)衾p弦，在品上擺動，表現(xiàn)天鵝鳴唳之聲，并多處運用拼弦、掃弦技法，以描繪海青獵捕天鵝的激烈場面。

音樂開始時，天鵝展翅翱翔天空。音樂舒展起伏，天鵝自在逍遙，在3/4拍的旋律中，仿佛天鵝在空中劃著優(yōu)美的圓舞弧線。之后，舒緩的音樂還來不及有半刻的停頓，就急轉(zhuǎn)直下，速度加快。這是兇猛的海青出現(xiàn)了，它虎視眈眈地盯著獵物，音樂的氣氛也變得兇險起來。海青和天鵝之間開始了一場追逐和逃脫。海青迅速擒拿，天鵝撲騰閃躲，琵琶彈撥的速度越來越快，搏斗的場面越來越緊急，正所謂“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。表現(xiàn)兇猛的海青和柔弱天鵝的這兩段音樂交替著出現(xiàn)，音樂變幻中，突然迅速收尾—搏斗似乎結(jié)束，聽者無法分辨出最終的結(jié)果。音樂在結(jié)束前變回了抒情，天地歸于寧靜，生命又呈現(xiàn)出暫時的和諧。

或許很多聽者都期待那只天鵝能夠從海青的利爪之下逃脫出來。元代的楊允孚在《灤驚雜詠》中詠嘆：“為愛琵琶調(diào)有情，月高未放酒杯停。新腔翻得涼州曲，彈出天鵝避海青。”海青追著天鵝，天鵝躲避海青。古曲帶給不同的人以不同的想象，而且這種想象是無窮無盡的。

《梅花三弄》：引三弄，不覺魂飛

演繹樂器：笛子

《梅花三弄》最早是笛曲，后又改編為琴曲?！叭笔侵竿欢吻{(diào)反復演奏三次，這種反復的處理喻梅花在寒風中次第綻放的英姿和不屈不撓的個性。

《梅花三弄》中的梅花與湖南衡陽有關。

在衡陽有座云錦峰。云錦峰山巒深處有一古寺伊山寺。寺內(nèi)寺外，梅樹蔥蘢，梅影綽綽，有“云錦梅香”之稱。有個10歲的小男孩，跟隨父親從譙國铚縣（今安徽宿縣西）宦游蒸湘途中，便寓居在伊山寺，讀書習武，觀梅吹笛。

這個男孩就是桓伊，長大后成為東晉名將，《晉書》稱贊他“善音樂，盡一時之妙，為江左第一”。太元八年（383年），桓伊同謝石、謝玄等率8萬晉兵迎戰(zhàn)前秦大軍于淝水，以一當十，打得前秦兵一敗涂地。戰(zhàn)后，桓伊功成身退，帶著心愛的笛管又一次旅居衡陽伊山寺。

一個冬夜，下起了大雪，桓伊清晨放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放。他靈感突發(fā)，立即展素箋，走狼毫，譜就梅花一調(diào)。接著他照譜吹奏，清雅悠然的笛聲繞過殿宇，穿過梅林?；敢链底嚅g似乎聽到禪房有古箏和之，于是循聲尋去，箏聲卻又停住。問起寺僧，寺僧說寺院本無會彈箏之人，更無此聲。

不久后的一個清晨，雪后初晴，他推窗望見梅花已然迎雪綻放。梅與雪融為一體，梅中有雪，雪中有梅?；敢良淳吧椋汕槿肷?，遂譜成梅花二調(diào)，與梅花一調(diào)“合頭”，緊密銜接。他握笛吹奏，在另一徵位上用泛音重吹兩次，如寧靜的西湖掀起萬頃碧波，又如北方草原異軍突起、鐵馬奔馳。夜里，禪房里又飄出梅花二調(diào)的古箏聲。他循聲尋至窗下，箏聲又一次戛然而止。

初春，又是一場大雪，寺中梅花竟然再度綻放，舞玉翻銀，暗香浮動?；敢燎椴蛔越僮V成梅花三調(diào)，與二調(diào)“合頭”，自此梅花三調(diào)遂成。他握笛吹起，泛音曲調(diào)在不同的徵位上重復三次，并在一調(diào)、二調(diào)不同的徵位上重復一調(diào)，三調(diào)渾然一體。桓伊自覺十分滿意，安然就寢。

他剛要入睡，有一老僧月下敲門，攜箏求見，桓伊立即起身相迎：“老禪師為何姍姍來遲？”老僧道：“聞將軍笛曲《梅花三調(diào)》，老衲剽學已成，故冒昧前來，欲與將軍笛箏合奏，不知將軍意下如何？”桓伊喜道：“此乃叔夏之意，請老禪師賜教?！庇谑牵说压~合奏《梅花三調(diào)》，珠聯(lián)璧合，其音渾厚質(zhì)樸，韻味雋永，更加優(yōu)美動人。原來老禪師是寺院住持，箏技出神入化。從此，二人都認為找到了知音。

桓伊逝世后，《梅花三調(diào)》廣為流傳，唐代琴師顏師古將《梅花三調(diào)》改為同名琴曲，明代朱權將《梅花三調(diào)》改名為《梅花三弄》。到了明清時期，金陵十里秦淮河上《梅花三弄》儼然已是歌舫之上最流行的笛曲之一。秦淮河甚至誕生了“停艇聽笛”、“邀笛步”等人文景觀。

《瀟湘水云》：悲憤之音

演繹樂器：古琴

宋代是古琴音樂發(fā)展的重要時期，琴曲、琴人、琴派，三者齊頭并舉，把傳統(tǒng)琴學推進到新的水平。其中最有代表性的是《瀟湘水云》。

《瀟湘水云》相傳由南宋琴家郭沔作曲。南宋是中國歷史上戰(zhàn)亂比較多的一個王朝，面對北方外族的入侵，朝廷不積極抵抗，一味求和，一再南遷。浙派琴家郭沔創(chuàng)作的這首古琴曲是他一生悲憤的寫照，他彈奏的不僅僅是琴聲，更多的是“國破山河在”的悲壯。

當時蒙古兵南侵到浙江，郭沔移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游玩。每當遠望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景象，便激起他對山河殘缺、時勢飄零的無限感慨，于是創(chuàng)作此曲，以寄眷念之情。

傳說中九嶷山是賢王舜的葬地，所以在人們的心目中自然成為賢明的化身。郭沔是一個終生未仕的知識分子，生活十分清貧。蒙古入侵，大宋王朝即將滅亡，而他又是一個反對茍且偷安，具有民族意識和愛國思想的人，故他借九嶷山為“瀟湘云水所蔽”的形象，寄托他對現(xiàn)實昏暗與賢者不遇的義憤和對美好山河的摯愛。

《瀟湘水云》原為10段，據(jù)《神奇秘譜》刊印的標題為：洞庭煙雨、江漢舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飛、風起云涌、水天一碧、寒江月冷、萬里澄波、影涵萬象，其后的傳譜有50余種，結(jié)構(gòu)也發(fā)生了一些變化。樂曲飄逸的泛音帶人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境，充分利用了古琴演奏中的吟、猱、綽、注的技法，展現(xiàn)古琴藝術的清、微、淡、遠的含蓄之美，被歷代琴家公認為典范。