《金陵十三釵》是一部講述了對于中國人來說再熟悉不過的關(guān)于南京大屠殺的電影,觀影過后,卻有一種別樣的感覺。從角度上看,并沒有過分描繪兩個民族間的仇恨,而是將視角主要集中在中國同伴的互相幫助、自我拯救上;從節(jié)奏上看,雖然是戰(zhàn)爭電影,但沒有以戰(zhàn)爭為主體,只是在細節(jié)上講述戰(zhàn)斗過程,這與以往戰(zhàn)爭影片中的宏大場面有很大不同,相反地,很多女子們在教堂中的生活場面,平衡整體節(jié)奏和氛圍,使之不會十分緊張和壓抑。影片從不同人的角度,將一切對民族、國家最后的保護,融入了看似渺小的對教堂女學生的保護中,避開抒發(fā)民族、愛國的大義,但仍然可以以小見大。
張藝謀作為導演,對整個影片的主題、結(jié)構(gòu)、故事情節(jié)的安排,乃至細節(jié)都有深刻的把握,無論從拍攝的藝術(shù)性角度,還是深入的主題角度,尤其是從小說到電影的情節(jié)處理上,處處透出別樣的亮點。
一個個單獨的鏡頭通過組接,構(gòu)成一組組蒙太奇句子,組成一個個場面,形成一個個段落,最終體現(xiàn)為富有情感、敘事情節(jié),充滿意蘊的影片。[1]張藝謀在鏡頭的拍攝及組接上運用非同一般的技藝,使得影片連貫而不單調(diào),豐富而不凌亂。首先,從幾個特殊的場景,綜合其運用的影視語言藝術(shù),分析在某一個場景中,拍攝技巧的融合。
其一,在日本人闖入教堂這一場景中,歷時約十四分鐘,從一顆子彈打破五彩玻璃窗的慢鏡頭開始,瞬間將之與前面較為緩慢的生活場景區(qū)分開來,進入一段節(jié)奏氣氛緊張的段落。
從約翰主觀視角中,日本人粗俗地涌進了教堂,害怕和慌張的情緒,通過鏡頭左右快速地搖、晃,或她們從桌腿中間看即將要倒的書架等一系列主觀鏡頭不停地在升降的同時伴隨著搖晃中體現(xiàn)。女孩被粗魯?shù)赝献?,鏡頭以一列列桌子為前景快速的移跟,她們撕心裂肺的尖叫、痛不欲生、遭受侮辱的表情,以及極力掩護自己身體的動作,將整個氣氛渲染到了緊張和氣憤的極致。而金陵女子們從地窖中仰看女學生的仰拍鏡頭,既符合情境下的主觀視點,又能通過地窖口狹小的視野突出情節(jié)的緊張,更突顯出女學生此時內(nèi)心的崇高。整個教堂藍色的光調(diào),漸漸響起教堂唱詩班的歌聲,呼喚著約翰內(nèi)心的勇氣和責任。
約翰身著神父的衣服,站在樓梯上,中近景接遠景,以旗幟的展開為剪輯點,滾滾而下,遠景中呈現(xiàn)巨大的震撼。所有關(guān)于旗幟的鏡頭都用仰拍,表現(xiàn)其神圣不可侵犯,約翰高亢的聲音伴隨著凝重的音樂回響在整個教堂。然而,日本人用刺刀狠狠將這神圣劈落,旗幟落下,希望隨之破滅的心情,在這時用慢鏡頭加以延長和擴大。
慌亂中,偶爾幾個主觀鏡頭展現(xiàn)教堂上方的那塊圓形的五彩玻璃窗,和透入的五彩光線,仿佛希望就在那里。書娟在玻璃窗下,被彩色光線照耀的面容在無力地掙扎,這時,鏡頭與教堂外李教官通過瞄準器展現(xiàn)的主觀鏡頭快速剪切,救贖的子彈以慢動作的形式穿過五彩玻璃窗,拯救了這些即將面臨災難的女學生們,彩色的玻璃碎片翻轉(zhuǎn)著緩慢落下,折射著一道道不同顏色的光,她們得救了。而李教官犧牲時身纏五條引爆線在空中墜落的慢動作,充分展現(xiàn)最后一位留守南京士兵犧牲的壯烈和價值。
其二,是秦淮女子演唱《秦淮景》的片段,同樣是以指尖撥動琴弦的特寫開始,音樂以聲畫對應的方式響起,一曲《秦淮景》娓娓道來。緊接玉墨彈琴的中景,鏡頭慢慢拉開,其他人物一一入畫,與觀看的女學生們用內(nèi)外正反打鏡頭切換,符合雙方對視的角度。在音樂的間奏,切換場景,書娟坐在層層燭光前,鏡頭緩緩推上去,甚是寧靜。通過書娟的眼睛,在又一組正反打鏡頭中,看著穿著鮮亮的十四位金陵女子優(yōu)雅的走來,越來越近,鏡頭跟隨她們的步伐漸漸向后拉,身后從玻璃窗射入的光線和身前似水波的波光,五光十色、粼粼閃耀,伴著優(yōu)美舒緩的音樂,優(yōu)雅緩慢的步伐,盡顯光彩風韻,在她們即將破碎的美麗生命的最后,達到了外表與內(nèi)心美麗的完美統(tǒng)一。
在描述了兩個場景鏡頭語言的綜合運用后,可以看出張藝謀在處理細節(jié)和情節(jié)上的有條不紊。從整個影片來看,有很多拍攝技巧表現(xiàn)得十分突出,例如鏡頭敘述中的慢鏡頭、特寫鏡頭、主觀鏡頭、晃鏡頭、仰俯拍鏡頭,剪輯點,光線與色彩等,以下便從鏡頭和剪輯點的角度再次感受影片的藝術(shù)特點:
在特寫方面,其作用多是通過細節(jié)留下懸念,例如豆蔻斷了的三根琴弦,為她的死埋下伏筆;李教官安放手榴彈,為消滅敵人做了懸念的準備;玉墨等女子摔碎玻璃片做防身工具時的特寫,在未知結(jié)果中,加強了她們的命運的曲折。
如果說,小的景別是對物體的特寫,那么慢鏡頭就是對動作的特寫。影片以慢鏡頭動作為開場,書娟甩著短發(fā),“總也跑不出那層煙霧”,只有慢動作才能展現(xiàn)那份內(nèi)心的害怕和無助。慢鏡頭的運用很多,例如對子彈的表現(xiàn),玻璃碎片的落下,這些鏡頭給了日常視角下飛速的動作一個特寫,延長時間概念,使觀眾更加容易抓住細節(jié);另一些如展現(xiàn)金陵女子整齊的步伐、李教官的犧牲、玉墨打扮成學生后的笑容,通過慢鏡頭,通過時間的延長強化內(nèi)心的感動。
影片中主觀鏡頭是主要的運動鏡頭,從約翰的角度、書娟透過玻璃或躲藏的角度、李教官瞄準器的角度等等,戰(zhàn)斗場面中的主觀鏡頭還帶有明顯晃動。一方面,它是一種紀實,因為影片是以書娟的角度進行敘述的,從書娟的主觀視角看世界更符合敘事;另一方面,它是情緒的反映,如慌亂、害怕、無路可逃的死亡恐怖,在主觀鏡頭的表現(xiàn)下,將這些情緒展現(xiàn)得淋漓盡致。
影片的剪輯使節(jié)奏分為很多層次,由戰(zhàn)爭的緊張到教堂生活的舒緩,重復一次。影片有很多的剪輯點,例如利用彌漫著硝煙的天空的空鏡頭作為轉(zhuǎn)場的鏡頭,在這里主要分析三個大節(jié)奏變換段落間的剪輯點,它們的共同點在于一個鏡頭中融合了前后場景的因素,完成連貫的轉(zhuǎn)場。
首先是由戰(zhàn)爭轉(zhuǎn)入教堂,通過李教官的瞄準器,看到等待在教堂門口的兩名學生和約翰,瞄準器是戰(zhàn)爭的表現(xiàn),教堂大門的開啟代表著暫時的安全,用代表著兩個不同場景的槍的瞄準器與教堂的結(jié)合,完成了第一次從緊張到舒緩的轉(zhuǎn)場。
第二個段落剪輯點從相對穩(wěn)定的生活場景轉(zhuǎn)入緊張的日軍侵略,通過一顆子彈穿過窗戶的慢動作,伴隨女孩子們的尖叫,使整個節(jié)奏剎時緊湊了起來,開始了不安的追逐與抵抗。
第三,通過因爆炸而飛在空中的彩色紙張的慢鏡頭為剪輯點,爆炸結(jié)束了日本人的生命,也結(jié)束了一場緊張的戰(zhàn)斗,而彩色的紙和震碎的彩色玻璃片代表希望,與硝煙形成鮮明對比,慢動作與緊張的節(jié)奏形成對比,把一個快節(jié)奏的段落通過一個有少許豐富色彩的慢鏡頭帶入另一場節(jié)奏相對緩慢的段落中。
不同于其他戰(zhàn)爭電影,《金陵十三釵》沒有大規(guī)模地表現(xiàn)戰(zhàn)爭的慘烈,也沒有如其他抗日電影一樣,強調(diào)中日民族的仇恨,張藝謀換了角度,把這些因素融入到個人的行為中,因為,在這部電影中,每個人的付出和犧牲看似只是為了女學生。
無論是士兵、孟先生、金陵女子們還是陳喬治,他們付出生命,表面上是為了不讓女學生受到傷害,但在秉持人人生而平等的天主教堂,大家還是義無反顧的選擇犧牲自己以保護女學生,不僅僅是因為她們還只是孩子,更重要的是她們擁有一份區(qū)別于其他已見識過社會黑暗的其他人的純凈的內(nèi)心世界,這仿佛是被侵略的中國大地的一片凈土,每個人都不希望它被玷污。
拯救純凈心靈,不僅是保護女學生,同樣也是對自己的救贖。每個人都在經(jīng)歷生死中發(fā)生這轉(zhuǎn)變,如女學生對金陵女子的認同、約翰的責任感、金陵女子們的使命感等等,都是在面對外族侵略下互相幫助中激發(fā)出的民族和愛國情感,雖然影片中沒有強調(diào),但這份潛意識已經(jīng)被激發(fā)出來,并且發(fā)揮作用拯救了他人和自己。每個人心底都有一份凈土需要發(fā)現(xiàn)和維護,女子們化妝為學生的模樣,便是影片通過對她們外表的改變,表現(xiàn)她們自我拯救后已擁有了純凈心靈的標志。
每個人對于國家來說也許都是渺小和微不足道的,因此片中的人物的身份都很卑微,但卑微的人,可以從改變自己、拯救自己開始,這對于我們拯救自己的民族來說,就是希望的積累。
張藝謀對小說進行了很多改變,才形成了如今電影版的《金陵十三釵》,有兩個意象的改變,讓情節(jié)和主題發(fā)生了升華:一是對“金陵十三釵”的定義,二是殯葬師約翰的角色加入。
在小說中, 一方面,“金陵十三釵”指的就是十三名秦淮河女人,雖然在豆蔻死后,是十二個人去參加了宴會;而在電影中,金陵女子有十四人,雖然后來同樣剩余十二人,但日軍要求有十三個女學生這一情節(jié)的改變,加大了戲劇沖突的成分,為情節(jié)的設置和發(fā)展增添了很大的懸念。另一方面,“金陵十三釵”指的不再是純粹的金陵女子們,電影中小男孩陳喬治代替豆蔻和香蘭,成為其中一員,這樣的設計,既出乎人的意料,又從小男孩的身上,看到了另一種無畏的犧牲精神,使得成功的代價變得更大,將所有主題元素都在此基礎(chǔ)上進一步擴大。
殯葬師約翰這一角色在小說中絲毫未提,是電影虛構(gòu)的一個人物形象,他取代了英格曼神父,出現(xiàn)在銀幕中。這一角色的改變,不僅沒有減少神父對于教堂中女子們的保護力度,還在“美”這一方面發(fā)揮了與眾不同的作用。因為他的洋人身份,他可以假扮神父而不被日本人發(fā)現(xiàn),維持神父身份的存在;又因為殯葬師的身份,他可以讓人們有一張安詳、美麗的面容,無論死者還是生者。在戰(zhàn)爭時期,能死得安詳,對于中國人來說,是何其難得的事。對美的塑造,也說明死亡并不可怕,死亡即重生。第三方面,相對于真正的神父來說,殯葬師的身份更卑微,人性中的不足和需要自我救贖的地方會越多,他的出現(xiàn),從人物設置和主題上都與影片緊緊吻合。
總體而言,《金陵十三釵》,這部集合了小說、美術(shù)、音樂等諸多藝術(shù)形式的影片,通過電影本身本質(zhì)元素——畫面綜合展現(xiàn)出來,將各種藝術(shù)效果發(fā)揮到了最大極致,并且伴隨情感得到了新的升華,逼真地描繪了南京大屠殺時期一個小小的故事場面,講述了一段小小的卻感人肺腑的蛻變歷程。影片最后行駛在大路上的卡車的背影,是希望,是未來,是生命的延續(xù),是用那么多值得贊美的人用生命換來的美好的結(jié)果。就像她們一樣,每個人都需要自我救贖,用愛和奉獻尋找和維護自己及身邊的純凈世界。
[1]王心語.導演的夢幻世界[M].中國廣播電視出版社,1995