權(quán)益
在我國古代,繪畫被稱作“丹青”,可見源初的中國畫就是一個(gè)以線造型的色彩世界。重彩畫是中國畫發(fā)端最早,又成熟最早的畫種,是我國民族繪畫中的一個(gè)重要組成部分?!爸夭省逼鹪从谥袊h(yuǎn)古時(shí)代黃帝染衣裳、虞舜畫衣冠、五彩彰施,經(jīng)過一千多年的演變興盛于漢唐。周朝時(shí),古人將基本的顏色定為五種:青、赤、黃、白、黑,恰好與人類自身的生理特征相似——人有五官,五指,五臟,等等。由此可知,中國重彩文化是以“人”為中心展開的,其蘊(yùn)涵著一種極具人類生命主觀意識的評判模式。重彩畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的主體部分,對其所包含的中國傳統(tǒng)工筆重彩畫,敦煌壁畫和民間美術(shù)等主要形式進(jìn)行分析研究,能更清晰的了解到中國傳統(tǒng)文化的人文精神及以“仁”“禮”為核心的人文美學(xué)觀在中國繪畫中的演變和延伸。
一、中國傳統(tǒng)工筆重彩畫
發(fā)端于戰(zhàn)國時(shí)期的中國畫,是以工筆重彩畫的形式出現(xiàn)的。歷代畫家為后世留下了豐富而寶貴的遺產(chǎn)。不同設(shè)色風(fēng)格流派的工筆人物畫作品匯集成浩浩民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的長河,形成了在設(shè)色上獨(dú)具特色的中國工筆重彩畫的完整體系。
戰(zhàn)國時(shí)期的兩幅帛畫《龍鳳人物圖》和《御龍人物圖》都以人物為主,采用墨線勾勒的技法,設(shè)色簡約(平涂而略加渲染),構(gòu)圖具有裝飾意味,從這些特點(diǎn)來看這兩幅畫均具有早期工筆畫的風(fēng)格。其中的《人物龍鳳圖》,畫面中側(cè)身而立的女子,頭挽垂髻,身著長裙,身體略微前傾,雙手合掌,似在祈禱;其頭上方有鳳鳥飛舞,左邊騰空飛躍的龍。是中國傳統(tǒng)人文思想和孔孟“仁”“禮”思想在繪畫中的最初體現(xiàn)。為以后繪畫色彩的象征性、裝飾性、主觀性表現(xiàn)埋下了伏筆。
晉代顧愷之的繪畫重視傳神,主張通過可視的行去表現(xiàn)“對象所蘊(yùn)藏的神?!彼摹杜敷饒D卷》整幅畫面呈暖赭色,風(fēng)格古樸,色澤鮮艷,這是最早的"以形寫神"的繪畫藝術(shù)的杰作。主旨宣揚(yáng)封建社會婦女的道德和節(jié)操,以為后人教誡?!堵迳褓x》以浪漫主義手法,描寫曹植與洛水女神之間的愛情故事。此長卷采用連環(huán)畫的形式,隨著環(huán)境的變化讓曹植和洛神重復(fù)出現(xiàn)。顧愷之詩意般的表達(dá)了原作的意境。此畫色彩艷麗明快,富有詩意之美,使人聯(lián)想到作者對洛水之神宓妃的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵之情。全圖色調(diào)呈現(xiàn)出超脫、虛幻的意境,是當(dāng)時(shí)動亂的社會環(huán)境和人們消極、壓抑的情緒寫照。
人物畫在隋唐、五代和兩宋時(shí)期十分突出,色彩絢麗,用色自由灑脫,如閻立本的《步輦圖》描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。紅色代表喜慶、正氣,代表恢宏的氣勢,所以為畫面的主色調(diào)。其次,黃色為貴色,顯示了唐太宗的尊貴和沉著穩(wěn)健。為了使紅色和黃色不顯得單調(diào)突兀,作者巧妙地利用了晁蓋頂,和宮女服飾的配色,映襯出一團(tuán)祥和、喜慶的氣氛。這種用色特征也符合了中國傳統(tǒng)思想中以“禮”為前提的正色為尊,間色為卑的色彩象征秩序,是對君子“正顏色,正衣冠,坦蕩蕩的倫理要求和人格尊嚴(yán)美的頌揚(yáng)”。同時(shí)說明了中國古代畫家重視用繪畫手段表現(xiàn)人們心理感受和社會功能的作用。
五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》的立意造型、性格刻畫、賦色堪稱人物畫史的巔峰之作,該畫真實(shí)地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活,成功地刻劃了韓熙載的復(fù)雜心境。實(shí)際上,它不僅僅是一張描寫韓熙載私生活的圖畫,更重要的是它反映了那個(gè)特定的時(shí)代風(fēng)貌,揭示統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾。也從一個(gè)側(cè)面,十分生動地反映了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級生活場面的驕奢淫逸。與晉代,隋唐的繪畫一樣都體現(xiàn)出了色彩對人物內(nèi)心世界的刻畫和對現(xiàn)實(shí)社會生活的反映,也正契合了古人在文藝?yán)碚撝刑岢囊浴叭恕睘榍疤岷秃诵牡睦L畫理念。
在元代之后,山水和花鳥逐漸占據(jù)了主要地位。中國重彩山水畫有青綠和金碧山水之分。青綠山水強(qiáng)調(diào)石綠、石青點(diǎn)積山石,并結(jié)合墨色暈染,形成以青綠色彩作為畫面整體調(diào)子的色彩風(fēng)格。給整體色調(diào)增添了無比鮮明的色彩活力。“金碧山水是指在青綠山水的基礎(chǔ)之上勾皴金色并根據(jù)上風(fēng)的陰陽走勢進(jìn)行色彩上的處理,最終使作品呈現(xiàn)出金碧輝煌的視覺效果。”重彩花鳥畫是中國重彩畫別具一格的繪畫領(lǐng)地。五代黃荃《寫生珍禽圖》,采用雙勾賦色,并用單密襯托濃艷的色彩,是重彩花鳥達(dá)到富麗、柔和的色彩美感。兩宋的重彩花鳥,色彩工整、寫實(shí)、細(xì)潤,不失重彩風(fēng)韻。重彩花鳥畫的用色十分講究,在運(yùn)用這些色彩表現(xiàn)主題的過程中始終以重彩為作品的用色原則,在一定程度上加強(qiáng)了中國重彩畫中色彩的人文因素的內(nèi)涵。
二、敦煌壁畫
敦煌壁畫歷十六國、北魏、西魏、北周、隋唐、五代、宋、西夏和元代,生動形象地反映了4世紀(jì)至14世紀(jì)近一千年的社會生活情況,集中體現(xiàn)了中國民族繪畫的精神與審美樣式。大量佛教題材與夢幻世界的表現(xiàn)使壁畫色彩呈現(xiàn)出一種非自然地主觀色彩效應(yīng),色彩簡潔而富于變化,在眾多冷暖色交錯,每一個(gè)洞窟豐富多變的色調(diào)都具有民族人文色彩。
最早的十六國及北魏前期的壁畫中大多采用西域畫法,渲染明暗,表現(xiàn)立體感,明顯受西域、印度佛畫的影響,有著濃郁的異國情調(diào)。到北魏后期,受南朝“秀骨清像”影響,異國情調(diào)減弱,民族特點(diǎn)增強(qiáng),用色大膽華麗,人物圓潤而立體,反映出原始粗狂的色彩氣氛。如《九色鹿》中,鹿為白色或黑、白色,用淡土紅或石綠加以襯托,人物膚色為灰色,飄帶為石綠,構(gòu)成和諧的到暖色調(diào)。隋唐的壁畫內(nèi)容更加豐富,場面更加宏偉,色彩富麗輝煌,盛唐風(fēng)格與重彩畫法有密切關(guān)聯(lián),層暈疊染,裝飾趣味極強(qiáng)。勾線、上色、渲染各方面都已成熟,線條流暢,色彩瑰麗,藝術(shù)水平極高,民族特點(diǎn)很強(qiáng),不但擺脫了西域影響,而且還影響了西域,并對以后重彩畫有著深遠(yuǎn)的影響。唐代的390窟的《夜半逾城》這幅畫描繪了釋迦牟尼作太子時(shí),為求“解脫”之道,立意出家,半夜里騎馬越過城池,入山修行的情景。畫中悉達(dá)多太子頭戴寶冠,騎馬握韁,天神為他托著馬蹄,飛奔于空中。馬前有騎虎的仙人開道,后邊有天女、力士護(hù)衛(wèi)。伎樂飛天奏樂散花,云彩飛動,天花旋轉(zhuǎn),一派靈動的境界。人的膚色和馬為深紅褐,地色黃褐,衣飾和飄帶為石綠,石青。冷暖對比,色彩濃郁,富有裝飾意味。至五代,壁畫色彩多以石綠為基調(diào),并且在此基礎(chǔ)上追求一種富麗堂皇的美感。元代壁畫色彩多以對比色調(diào)體現(xiàn)一種華艷的色彩效果。
在敦煌壁畫中,各個(gè)時(shí)代背景不同,所受的文化環(huán)境影響不同,畫面中的色彩搭配,用色技巧及整體色調(diào)也不盡相同。但總體而言,敦煌壁畫突出地顯示了色彩與線條的高度感染力和表現(xiàn)力,其色彩的豐富性、色調(diào)的多樣性和色彩結(jié)構(gòu)的規(guī)律性以及線條的高度概括和靈動性為世人勾勒了一幅幅描寫神話形象、活動及社會民風(fēng)民俗的畫面,寄托了人們善良的愿望。表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化中注重人的道德情操的自我提升及人的倫理和藝術(shù)精神養(yǎng)成的人文精神,顯示了我國傳統(tǒng)繪畫用色的獨(dú)特藝術(shù)魅力與審美價(jià)值。敦煌壁畫色彩與我國的傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)思想交織在一起,相互聯(lián)系,具有不可取代的歷史價(jià)值和審美價(jià)值。
三、民間美術(shù)
民間美術(shù),是相對于宮廷美術(shù)、文人士大夫美術(shù)而劃分的。工筆重彩畫傳承到明代,已從主流地位退到民間——寺廟道觀的宗教題材壁畫方面,成為工匠作品。但中國民間美術(shù)不亞于任何一種專業(yè)繪畫,并且還有它自己本身的獨(dú)特性,對現(xiàn)代重彩畫有著深遠(yuǎn)的影響。
寺觀壁畫是中國寺觀壁畫的最高成就。山西永樂宮壁畫代表了中國寺觀壁畫的最高成就,三清殿壁畫《朝元圖》是我國現(xiàn)存的最宏大的畫,描繪了諸神朝拜道教始祖的情景。壁畫以勾填重彩的設(shè)色方法,主色采用石青、石綠、紫色等色彩,并以淺黃,白,赭,紅等色彩加以點(diǎn)綴,使冷暖色形成對比。還用了瀝粉貼金等方法。整個(gè)畫面十分講究色彩的主輔關(guān)系。畫中次要人物用色清淡和諧,尤其是大面積的衣飾與小面積的人臉和道具形成富于韻味的對比,使得畫面色調(diào)渾厚,絢麗,冷暖交錯,有著震撼人心的視覺力量,也體現(xiàn)了傳統(tǒng)的“尊卑”色彩秩序觀。純陽殿、重陽殿內(nèi)的連環(huán)畫,雖是敘述呂洞賓、王重陽的故事,但卻妙趣橫生地展示了封建社會中人們的活動:平民百姓的梳洗、打扮、喝茶、煮飯、種田、打魚、砍柴、教書、采藥、閑談;王公貴族、達(dá)官貴人的宮中朝拜;道士設(shè)壇、念經(jīng)等各式各樣的生活動態(tài)躍然壁上。畫中,流離失所的饑民、郁郁寡歡的廚夫、茶役、樂手,樸實(shí)善良而勤勞的農(nóng)民與大腹便便的宮廷貴族、帝王將相形成了非常鮮明的對比。表現(xiàn)社會生活的和諧景象,同時(shí)也是社會等級制度,貧富差距的寫照和披露。
中國墓室壁畫也是傳統(tǒng)壁畫的重要組成部分,中國墓室壁畫發(fā)現(xiàn)最早的是西漢墓室的彩色壁畫(今河南洛陽),反映出公元前一世紀(jì)的祭祀情形,所畫人物形象簡樸而粗狂,紫與黃綠染色再配赭黑成為壁畫的主要色彩。陜西乾縣的永泰公主墓壁畫中的《侍女圖》,線條流暢準(zhǔn)確,造型各異,神情安詳,畫面聚散有時(shí)。先勾線后填色,赭色的大量運(yùn)用,深淺交替,色調(diào)統(tǒng)一。章懷太子墓的壁畫中人物形態(tài)多變,富有生活情趣,其線條較凝重,勾勒后稍加渲染,色彩雖以薄涂為主,但不失鮮亮,畫面呈現(xiàn)輕松自由的氣氛,用以紀(jì)念太子波折悲戚的一生。
雖然墓室和寺觀壁畫作為民間美術(shù)常用的色彩為數(shù)不多的幾種,但在畫匠的運(yùn)用下變得千姿百態(tài)、異彩紛呈。單純的色彩運(yùn)用也很好的表現(xiàn)出了古代人們崇尚的樸素簡潔的社會風(fēng)貌和對和諧生活的向往。從另一面也說明了,繪畫也可以交流、培養(yǎng)人們的社會感情,是促進(jìn)群體和諧、社會發(fā)展的一個(gè)重要手段,是儒家的“仁”“禮”思想的體現(xiàn)。
從以上重彩畫的發(fā)展及表現(xiàn)來看,作為中國傳統(tǒng)繪畫的一種主要文化符號,重彩畫所包含的各種技法和因素體現(xiàn)著諸多對“人”的關(guān)懷和對“禮”的尺度,是中國傳統(tǒng)人文精神在藝術(shù)中的最好闡釋。這種經(jīng)過人為提煉的,表達(dá)人文情感的色彩,最單純、最生動、最簡約也最豐富。這種以人的主觀體驗(yàn)為中心的創(chuàng)作之道,是符合人類審美心理特征的,是最具有感染力的。(作者單位:河南理工大學(xué))