杜學(xué)輝

古今的畫家在色彩的運用上都會積極加強(qiáng)自身修養(yǎng)，以期對畫面效果和情感的傳遞推波助瀾。凡是形象大于思想的傳世之作，往往都會藉助于鮮明的色彩和形象，超越他的原生涵量而反復(fù)深化?！吧皆谔摕o縹緲間”就是這種意境。印象派的出現(xiàn)加深了人們對色彩的理性基礎(chǔ)上的感性認(rèn)識，早在19世紀(jì)印象派已經(jīng)把色彩功能發(fā)揮到極至，在光色的七色系統(tǒng)中實現(xiàn)“動態(tài)的色彩表現(xiàn)”，建立起以物理光學(xué)中七色為基礎(chǔ)的科學(xué)色彩系統(tǒng)。最關(guān)鍵的因素是畫家主動直接在陽光光色激勵中作畫的過程，即在不同的光環(huán)境下探尋色彩關(guān)系的變化，敏銳了內(nèi)在的色彩感覺。后印象派畫家充分表現(xiàn)了情感色彩的力量使色彩趨于個性化。

中國畫的色彩應(yīng)該屬于“歸納性色彩”即謝赫的“隨類賦彩”法則。筆者認(rèn)為：西方繪畫在文藝復(fù)興時期以及印象派之前也應(yīng)該將色彩的運用歸此系統(tǒng)，都是將物體的固有色擺布看到的形象之上，印像派的出現(xiàn)是更加的向理性和科學(xué)的回歸。中國繪畫的色彩則是由始至終的游離在感性之上。

一、東方色彩美學(xué)分析

中國古代早期的色彩在五行的基礎(chǔ)上，建立了五色的穩(wěn)定色彩結(jié)構(gòu)?！白郧赝醭?，色彩的象征漸轉(zhuǎn)向于色彩裝飾功用，中國古代色彩也走向了豐富絢爛的發(fā)展，這一時期的色彩美學(xué)即“五色”，是東方色彩藝術(shù)的造型特色?！雹俸臀鞣降墓鈱W(xué)原理不同，而且明顯不同于西方的是先民的色彩象征是建立在自發(fā)的理性觀念之上的。中國古代先民在宏偉的宇宙確立了色彩象征是中國遠(yuǎn)古象征色彩的特性，“五行”中的色彩象征，表現(xiàn)出中國古人以自發(fā)型哲理，《周禮·冬官·考工記》載有“畫繢之事雜五色”，黑、白、青、赤、黃五色文章等色彩關(guān)系認(rèn)識，屬于代表古代人類最早的色彩理性。凡是看過西漢時期馬王堆帛畫或敦煌早期壁畫的人，都可強(qiáng)烈地感受到中國重彩繪畫在古代色彩豐富性上領(lǐng)人類之先的風(fēng)范。清人論畫說：“古人作畫，五采彰施，故晉唐諸公皆用重色，筆尚勾勒?！边h(yuǎn)古中國繪畫形成代表人類時代性的五色重彩系統(tǒng)。中國古代五色色彩系統(tǒng)聯(lián)系著自然中的五行、五德之性，構(gòu)成東方人色彩活動的“場”性和精神性。從色彩形成結(jié)構(gòu)看，中國古代繪畫重彩屬于色相對比。古代畫家繼承原始人從生命本能產(chǎn)生的自發(fā)性運用單色的色彩需要，貼近生命色彩，以五色創(chuàng)造出純色相并置產(chǎn)生的遠(yuǎn)古繪畫色彩關(guān)系和關(guān)系感。在中國遠(yuǎn)古繪畫色彩形式中，各純正色相以墨色或金銀線界定。紅、黃、青在被界定的區(qū)域內(nèi)射著單色固有的品性，同時整個畫面上的各色相又共同產(chǎn)生莊重而強(qiáng)烈的重彩繪畫色彩特色。從遠(yuǎn)古至古代，中國重彩繪畫實現(xiàn)了人類從自發(fā)色彩本能向色彩自覺轉(zhuǎn)化時期的時代性。中國遠(yuǎn)古重彩代表人類在遠(yuǎn)古時代的色彩初步自覺。中國傳統(tǒng)畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。墨在中國畫色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調(diào)整畫面關(guān)系的“色彩”存在。古代中國水墨表現(xiàn)出人類色彩自覺時期單色品性的極端發(fā)展。

二、西方色彩的理念演變

從19世紀(jì)末開始，西方油畫在題材和觀念上發(fā)生了巨大變化。文藝復(fù)興時期的繪畫和宗教題材的作品出現(xiàn)了狹隘性，其寫實手法已經(jīng)達(dá)到自身體系的高度飽和，哲學(xué)思辨的觀念和科學(xué)體系的進(jìn)步促進(jìn)了新的哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革，舊體系趨于解體。印象派的出現(xiàn)，使畫面變得斑斕。藝術(shù)的模仿性受到了質(zhì)疑、以再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則的思想崩潰。藝術(shù)家表現(xiàn)主義風(fēng)格的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實，情感的重要性被提升。將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，繪畫變得張揚自我，以想象、幻想等非常規(guī)的方法構(gòu)造作品?！胺哺咭约布北挤诺墓P觸，使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強(qiáng)烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。.塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界。”②在20世紀(jì)油畫中，西方藝術(shù)呈現(xiàn)了“百花齊放百家爭鳴”的現(xiàn)象。不同的藝術(shù)觀念和文化背景及生活習(xí)俗衍生了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中技術(shù)觀念受到排斥或是在某方面因素的藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強(qiáng)化，形式語言受到高度重視。作品的色彩夸張、造型的符號處理以及形式的強(qiáng)視覺，甚至被推向極端。近百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁、相繼更替，這和西方強(qiáng)調(diào)民主意識和強(qiáng)化個性的創(chuàng)造有著直接關(guān)系。例如：畢加索拋棄油畫主要的因素——色彩，而將主要精力放在了對物象的結(jié)構(gòu)分析上，形成了其代表性的自由構(gòu)造的立體主義；馬蒂斯的野獸主義注重色彩強(qiáng)烈狀態(tài)中均衡效果，強(qiáng)化色彩的裝飾性和情感的奔放性；夏加爾的表現(xiàn)主義則是通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲的心理，在構(gòu)圖的位置處理上更加的自由和自我。抽象主義更是以純粹的色彩和以自然的繪畫語言為基礎(chǔ)抽離出基本的點、線、面構(gòu)成畫面。

三、東西合璧觀念的整合

在一個多世紀(jì)的發(fā)展、變革中，中國的一些美術(shù)家在自身的繪畫創(chuàng)作活動中參照古今以西方繪畫作為自己藝術(shù)創(chuàng)做的一種對比和參照對象。尤其60年代畫家，思想活躍、精力旺盛，堅持從傳統(tǒng)藝術(shù)本身來求新、求變的中國畫家，在保留中國畫獨特的筆墨語言和個性的同時,也自覺不自覺地采納、吸收和鑒賞現(xiàn)代西方藝術(shù)的有益成分，來豐富自己的藝術(shù)語言，畫面構(gòu)圖進(jìn)一步飽滿、色彩運用由“隨類賦彩”向精神色彩轉(zhuǎn)移，運用人體解剖學(xué)、現(xiàn)代光學(xué)、化學(xué)、色彩學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、透視學(xué)以及社會學(xué)、心理學(xué)等知識，創(chuàng)造了既有獨特的藝術(shù)個性。并以“筆墨當(dāng)隨時代”為使命，建立了帶有時代精神風(fēng)貌的藝術(shù)作品。

高劍父嶺南畫派的代表，因其團(tuán)隊多留學(xué)日本，所以其主張的折衷古今中西，其實是參用日本新派畫借鑒西畫光色氣氛渲染的特色所形成，時人稱中日混合派，但實質(zhì)上仍是西畫對東方藝術(shù)的影響所致?！傲著P眠藝通中西，年少以中國傳統(tǒng)為主攻方向，后留學(xué)法國，全心研習(xí)西畫的造型和色彩。因此對中西的審美情趣皆有深刻的領(lǐng)悟，以調(diào)和中西復(fù)興中國藝術(shù)為己任。在創(chuàng)作中化合了中國畫線描、民間藝術(shù)趣味與西畫印象派之后如立體派、野獸派的作風(fēng)和西畫的色彩觀念，在靜物和風(fēng)景的表現(xiàn)中以濃重的墨與色創(chuàng)立了融和中西的新體，樹起了現(xiàn)代藝海中一張別異的風(fēng)帆?！雹墼O(shè)色渾然自如，濃艷處多加積色和復(fù)色，清雅處純凈透明，厚而不濁，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有詩一般的美感。東西方的滲透使中國畫色彩融入了寫實主義。東西文化，根本不同。故現(xiàn)代主義之前的東西方藝術(shù)表現(xiàn)亦異。東方藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。東方藝術(shù)為詩的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。但19世紀(jì)末現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)拉近了兩者距離，東西方藝術(shù)在一定程度上“大一統(tǒng)”即藝術(shù)的無國界狀態(tài)。

中國畫的發(fā)展必須有新的思路，結(jié)合中國古代哲學(xué)和西方繪畫對中國畫的色彩理論系統(tǒng)的研究是行之有效的手段。不能是簡單的繪畫形式上模仿西方繪畫的現(xiàn)象，而是由在中國畫色彩領(lǐng)域有所建樹的中國畫家主動實現(xiàn)人類色彩本質(zhì)現(xiàn)代性的色彩繼續(xù)發(fā)現(xiàn)和探索。基于這樣的思考和認(rèn)識，堅持以新的視角思考和探究一種倡導(dǎo)“哲學(xué)深思”的主導(dǎo)思想，其主要內(nèi)容就是把中國畫的色彩觀、色彩創(chuàng)作重新提高到理論認(rèn)識，發(fā)揮色彩潛力豐富中國畫的表現(xiàn)力，從而實現(xiàn)豐富思想、發(fā)展中國畫的視角，更是中國畫的“筆墨當(dāng)隨時代”意識當(dāng)中應(yīng)該積極探索的方向。關(guān)注中國畫色彩的語言特性,并積極發(fā)掘其與哲學(xué)思想特征的表現(xiàn)力，成為當(dāng)今中國畫發(fā)展的主要方向，豐厚的傳統(tǒng)繪畫底蘊以及外來文化的有機(jī)融入，為現(xiàn)代中國畫色彩表現(xiàn)創(chuàng)新上提供了更為廣闊的發(fā)展空間，使其更具表現(xiàn)力與視覺沖擊力。但人文精神的體現(xiàn)、畫家創(chuàng)作面貌的形成與色彩的結(jié)合更為重要。

①熊煒《中國畫審美色彩觀與哲學(xué)色彩觀的沖撞》，《美術(shù)觀察》，2005年第12期。

②李廣元、李黎《中西色彩比較》，河北美術(shù)出版社2006年版。

③趙欣歌《林風(fēng)眠與中國畫新傳統(tǒng)》，中國藝術(shù)研究院2006博士論文。