黃海蓉

（湖北美術(shù)學(xué)院 油畫系，湖北 武漢 430060）

油畫教學(xué)淺議

黃海蓉

（湖北美術(shù)學(xué)院 油畫系，湖北 武漢 430060）

在科技不斷發(fā)展的今天，藝術(shù)教育的價(jià)值取向、教育目的、教育方法、形式乃至教學(xué)內(nèi)容都面臨著危機(jī)與挑戰(zhàn)，亟待新的改革。油畫教學(xué)最科學(xué)的教學(xué)方法就是因人而異，因材施教，針對(duì)不同的學(xué)生，制定不同的教學(xué)要求和教學(xué)手段。

藝術(shù)院校 油畫教學(xué) 多樣性 藝術(shù)特質(zhì)

隨著中國高等教育的普及，油畫專業(yè)本科生的比例在逐年增加。但優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作作品并未隨著學(xué)生的擴(kuò)招而涌現(xiàn)。這就向高校的美術(shù)教學(xué)工作提出了一個(gè)不容回避的問題：藝術(shù)院校的教學(xué)方法、教學(xué)理念和教學(xué)思路是否應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代發(fā)展，做出實(shí)質(zhì)性的調(diào)整與變革？

從歷史上來看，藝術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)教學(xué)模式有其好的一面，也有其不好的一面：好的一面就是更容易從科學(xué)的角度把藝術(shù)教育系統(tǒng)地貫穿始終，做到使學(xué)生的藝術(shù)教育由初級(jí)到高級(jí)，再到自覺創(chuàng)造，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)。但是，學(xué)院的教學(xué)方式在一定程度上很容易限制學(xué)生個(gè)性發(fā)展。對(duì)此，我們?cè)诮虒W(xué)中提倡大膽探索，把基本功訓(xùn)練與繪畫語言的創(chuàng)新相結(jié)合；在生活與藝術(shù)的互動(dòng)關(guān)系中，使學(xué)生更加深刻地意識(shí)到“藝術(shù)來源于生活且高于生活”的真諦，這是高校教學(xué)的一貫宗旨。

長期以來，藝術(shù)學(xué)院的油畫教學(xué)的確處于兩難境地：一方面，長久以來統(tǒng)一的教學(xué)模式早已不能滿足當(dāng)下創(chuàng)作的需要，在具體的教學(xué)環(huán)節(jié)中，教師都對(duì)其進(jìn)行了調(diào)整，但始終缺乏明確的導(dǎo)向型綱領(lǐng)。另一方面，隨著社會(huì)的進(jìn)步和科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)已經(jīng)從單純的架上繪畫轉(zhuǎn)入綜合材料和空間的展示藝術(shù)。藝術(shù)教育從此步入了多元綜合的局面。藝術(shù)發(fā)展的不可預(yù)測(cè)性和新材料的層出不窮都給藝術(shù)教學(xué)增加了難度。在當(dāng)代中國，寫實(shí)油畫仍然是整個(gè)油畫教學(xué)的基礎(chǔ)，在長期的教學(xué)中，形成了較有效的專業(yè)基礎(chǔ)能力和訓(xùn)練方法，在知識(shí)技能的傳授上把握得比較好。但是，西方思潮涌入，1985年至今的一段時(shí)期，是中國社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化、觀念、教育等急劇變化的時(shí)期。西方文化藝術(shù)理論思潮的涌入，文化上西方后現(xiàn)代理論引入，流行、大眾文化的出現(xiàn)，后現(xiàn)代文學(xué)中“垮掉的一代”的迷醉思想的侵入，使理性文化漸漸向“后感性”靠攏。改革開放使西方各種思潮傳入我國，藝術(shù)的表現(xiàn)形式變得更加多元，以現(xiàn)實(shí)主義為主的單一的寫實(shí)主義美術(shù)教育框架被打破，不同流派的藝術(shù)和藝術(shù)教育獲得了平等和發(fā)展的機(jī)會(huì)，寫實(shí)的美術(shù)教育出現(xiàn)了新的、更加開闊的面貌，中國的美術(shù)教育邁進(jìn)了多元發(fā)展的時(shí)代。置身于當(dāng)代文化的轉(zhuǎn)型時(shí)期，油畫教學(xué)無疑呈現(xiàn)出新的可能性與多樣性。作為基礎(chǔ)教學(xué)的油畫寫生課程必須順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的要求，在基本教學(xué)要求和課程編排上以大局和大方向?yàn)橹?，抓住主要矛盾，遵循多種畫法并存的原則。

在傳統(tǒng)高校油畫教學(xué)中，教師對(duì)學(xué)生的作畫方式做出太多的細(xì)則限定，或者緊緊抓住優(yōu)良傳統(tǒng)不愿放棄，這是極不明智的做法，必須摒棄，才能開拓教學(xué)的新思路。例如：絕大多數(shù)高等美術(shù)院校的教學(xué)大綱無一例外地有一個(gè)共同的要求：強(qiáng)調(diào)繪畫的整體性，即一切從整體入手，全面鋪開，從整體到局部，再從局部到整體，如此循環(huán)往復(fù)，直至完成。這是大多數(shù)人認(rèn)可的方法，它似乎成了真理。然而，從當(dāng)前的教學(xué)情況來看，這些大家都認(rèn)可的“標(biāo)準(zhǔn)”似乎受到了很大的挑戰(zhàn)。無論是素描還是色彩，在教學(xué)過程中，都可以做出試驗(yàn)性的嘗試，拋開經(jīng)驗(yàn)性的教學(xué)方法和教學(xué)習(xí)慣，甚至突破傳統(tǒng)的整體畫法從局部畫起，或者一遍完成，也許最后效果并不比整體畫法的作品差。反常規(guī)的教學(xué)方法，完全有可能達(dá)到意想不到的效果。

這充分說明了教學(xué)方法上的可變性和多樣性是現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)的主導(dǎo)手段，鼓勵(lì)學(xué)生大膽探索油畫材料、技法、風(fēng)格。在油畫教學(xué)中，創(chuàng)造性思維的啟發(fā)與培養(yǎng)，能夠增進(jìn)師生間的良性互動(dòng)，使“教”與“學(xué)”都變得更加富有生機(jī)，最大限度地發(fā)揮學(xué)生的聯(lián)想和想象。在美術(shù)院校的教學(xué)中，教師面對(duì)的是一個(gè)班幾十個(gè)有著不同家庭背景、地域差異、性格、愛好取向的學(xué)生，他們的專業(yè)素養(yǎng)，審美喜好也不同。如果教師生搬硬套地用現(xiàn)有教學(xué)大綱的要求，就一定會(huì)發(fā)現(xiàn)教學(xué)無法正常地面對(duì)每一個(gè)學(xué)生。因?yàn)槊總€(gè)學(xué)生的先天條件和后天學(xué)習(xí)情況不同，他們對(duì)形體，色彩的認(rèn)識(shí)不同，所表現(xiàn)出來的作品肯定有差別。

單一的教學(xué)大綱在如此眾多的學(xué)子面前顯得蒼白無力，藝術(shù)院校培養(yǎng)的不是千人一面、萬人一腔的概念化人才，而是旨在以專業(yè)的眼光發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘每個(gè)學(xué)生天生所具備的獨(dú)特的藝術(shù)特質(zhì)，從而對(duì)這些藝術(shù)特質(zhì)引導(dǎo)和啟發(fā)，使之由“自覺”、“自發(fā)”的原生態(tài)轉(zhuǎn)化和發(fā)展成為具有個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格，培養(yǎng)出更多當(dāng)代的藝術(shù)家。

教師的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)風(fēng)格是非常個(gè)人化的，直接造成他們對(duì)藝術(shù)品判斷的差異性；人的眼睛對(duì)色彩的分辨率是有差別的，每個(gè)人對(duì)不同的色彩都有其獨(dú)特的敏感度，這些都是天生的、不可逆轉(zhuǎn)。在教學(xué)中，教師不能完全憑借自己的審美偏好，武斷地阻止和干擾學(xué)生在作畫過程中的自主性發(fā)揮，迫使學(xué)生運(yùn)用不符合自身特點(diǎn)的作畫方式或藝術(shù)風(fēng)格，從而導(dǎo)致在面對(duì)作品時(shí)無所適從，過于被動(dòng)和別扭……在這樣的狀態(tài)下，學(xué)生是無法畫出優(yōu)秀的作品的。最可取的做法是不要急于發(fā)表有可能是摧毀性的錯(cuò)誤意見或建議，而是整體觀察該學(xué)生的作品，基本完成后，對(duì)其審視和評(píng)判：某個(gè)局部的色塊或處理方式，孤立地看也許不太舒服，但把它放在整體畫面的色調(diào)或情境中去，未必不是合理的。

我們應(yīng)該更加注重針對(duì)每個(gè)學(xué)生的不同藝術(shù)潛質(zhì)進(jìn)行單獨(dú)的、多方面的引導(dǎo)和鼓勵(lì)。例如：在習(xí)作教學(xué)中，要求滲入創(chuàng)作理念，做到有意識(shí)、有想法地練習(xí)；在創(chuàng)作中，要求系列創(chuàng)作，把更多的注意力集中到自身風(fēng)格的研究和探索上，從而在藝術(shù)風(fēng)格多元化的今天，在各種急功近利思想和商業(yè)化因素的不斷沖擊下，能冷靜地、更好地給自己定位；在畫面制作上，注重培養(yǎng)學(xué)生完整地把握表現(xiàn)語言，使其創(chuàng)作理念與駕馭畫面的能力在一定時(shí)間內(nèi)有較大突破，從而擺脫過去的一些不良習(xí)慣，以及早期學(xué)院教學(xué)的“程式化”對(duì)學(xué)生創(chuàng)作能力的束縛和由此造成的習(xí)作與創(chuàng)作的脫節(jié)。

今天藝術(shù)發(fā)展多元化形態(tài)已成大勢(shì)所趨，各個(gè)美術(shù)院校在藝術(shù)取向、教學(xué)方法上的特點(diǎn)逐漸形成，為了有利于學(xué)生的自我選擇和發(fā)展，不妨開展院校間優(yōu)秀學(xué)生短期訪問學(xué)習(xí)的交流合作活動(dòng)。這樣做既可使學(xué)生拓寬眼界，有更多交流學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，又可削弱各自學(xué)校在學(xué)源上過于近親繁殖的負(fù)面影響，對(duì)推動(dòng)各自教學(xué)水平的提高有很大的作用。事實(shí)上，每個(gè)學(xué)生都有與眾不同的藝術(shù)特質(zhì)，不思變革的機(jī)械的教學(xué)方法，只會(huì)扼殺和否定學(xué)生的閃光點(diǎn)，而在尊重和珍視學(xué)生個(gè)性的教師眼里，這些獨(dú)特的個(gè)人特點(diǎn)經(jīng)由合理化的建議和正確的引導(dǎo)，在原有基礎(chǔ)上修正和發(fā)展，都能成就學(xué)生鮮明的個(gè)人化繪畫語言。

由此可見，我們與其抱怨由目前的教育制度帶來的高等美術(shù)院校學(xué)生“基礎(chǔ)差”、“不好教”等素質(zhì)方面的弊端，不如花點(diǎn)時(shí)間反省一下自身的教學(xué)方法和教學(xué)思路是否能夠與時(shí)俱進(jìn)地做出變革和調(diào)整。只有教師的教學(xué)導(dǎo)向合理，才能真正調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，激發(fā)創(chuàng)造性思維。學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣愈濃，取得的進(jìn)步愈大，教師在教學(xué)中體會(huì)到的樂趣也就愈大。

油畫教育的最終追求是培養(yǎng)能夠進(jìn)入當(dāng)代的藝術(shù)家。教學(xué)目的在于讓學(xué)生樹立一個(gè)能不斷自我修正、自我完善的藝術(shù)觀。排除虛無主義和物質(zhì)主義的雙重影響，辨別藝術(shù)的真?zhèn)?，以藝術(shù)的方式，認(rèn)識(shí)自我、確立自我、活出個(gè)體存在的意義。這是高等院校油畫教育走出問題陰影的必由之路。