張學英

當法國著名的時尚設計大師讓·馬克瓦扎克看到王俊懿的最新翡翠作品《冰蝴蝶》時，第一感覺，王俊懿真的“瘋”了。認識了七八年，他從未料到，為了藝術，王俊懿竟然可以“瘋”成這樣——他居然會將價值5000萬元的頂級冰種翡翠設計制作成一件當代藝術品。

熟知中國翡翠行業(yè)現(xiàn)狀的人都清楚，在只重原料價值，并不看重設計理念與工藝的翡翠界，敢用市價5000萬元的原料進行藝術創(chuàng)作無異于以卵擊石，更別提是體現(xiàn)環(huán)保理念，還是一件“看不懂”的當代藝術品，即便是在藝術界也無人敢于如此嘗試。“翡翠，有著高昂的成本風險，若是做得不成功就可能全部廢掉，即便是做成，藝術家和收藏家們能否認可？他是冒著毀滅自己的風險來做這件藝術品的?！瘪R克說。

與王俊懿一起“瘋狂”的還有中國國家博物館，今年是國博100周年誕辰，作為重量級系列展出的重要一環(huán)，他們推出王俊懿的個人翡翠藝術展。這也是有著中華文化最高殿堂之稱的國博第一次推出如此年輕藝術家的個展。

事實上，今年38歲的王俊懿在業(yè)界早已聲名顯赫。30歲時，就憑借其天分和不懈地努力摘得玉雕界的最高獎項“天工獎”金獎及最佳創(chuàng)意獎，如果說第一次得獎是偶然，37歲時，他再次摘得“天工獎”金獎就是名至實歸；32歲，他被行業(yè)協(xié)會授予“中國玉雕大師”稱號，成為目前國內最年輕的國家級玉雕大師。他的翡翠作品，數(shù)次榮獲全國大獎；香港佳士得還曾前所未有地為他舉辦過個人藝術作品的專場拍賣。

“我希望通過這次個展打破一直以來翡翠界固有的藝術觀念，希望翡翠藝術能夠更多地融入對當代生活的思考?！蓖蹩≤舱f。

除了近5年嘔心瀝血的新作《冰蝴蝶》之外，展覽的作品還包括他近年來的一系列“光怪陸離”的探索與嘗試?！八奶旆志驮谟趯@個行業(yè)的先知先覺，他用頗具開創(chuàng)性的思維和手法引領眾人領略了翡翠的驚世之美。他現(xiàn)在還在藝術的領域孜孜以求，給我們留下了無盡的想象空間?！币晃弧疤旃お劇痹u選委員會的專家對王俊懿青睞有加。

在中國國家博物館高大肅穆的展廳里，一枚直徑一米，高兩米的巨型鈦金屬橢圓蛋殼形制的大型現(xiàn)代裝置藝術品靜靜地懸浮于高臺之上，在周圍燈光的映襯下，黝黑的、充滿著外太空神秘色彩的鈦金外殼被鏤空成斑駁陸離的形狀，內中多條橫貫的鋼絲固定著13塊總重達30公斤的頂級冰種翡翠；從某一角度看去，這13塊冰清玉潤的翡翠猶如一只翩然欲飛的蝴蝶，其晶瑩剔透的外表被處理成正在融化的冰塊效果，不斷有水從翡翠上流下。在融化的冰塊底部，隱約可見的青草、遠古的生物逐漸顯露出來，生命的躍動點亮了整幅作品，而一切又似真非真、似幻非幻……

外太空、神秘、未來、宇宙空間、蝴蝶效應、氣候變暖、環(huán)保，王俊懿創(chuàng)造性地詮釋著一系列現(xiàn)代詞匯之外，也延續(xù)了美好、幸福、人與自然和諧、重生等等來自傳統(tǒng)文化的思考。“表面上看，翡翠是用寫實主義表現(xiàn)冰山，但實際上它也是超寫實的，可以把它們看作一塊版圖、星系、山川等等任何群體或體系，因為大自然付與翡翠自身深刻的內涵與深遠的意境，在不同的角度與光線下，會發(fā)現(xiàn)它呈現(xiàn)出不同的面貌與個性，正是這種豐富讓我決定試水當代藝術?！蓖蹩≤舱f。

這部作品的展出無疑像重磅炸彈一般，在偏于保守、守舊的業(yè)界、收藏界引起滔天巨浪，震驚、不解、看不懂、不倫不類、胡鬧，甚至持反對意見的大有人在，但它也得到了來自業(yè)內主張改革的名家們的強力支撐，著名珠寶藝術評論家黃景路的評價最具代表性：“這種對于古老文化的跨界努力，對王俊懿個人來說，這一蛻變成了質的飛躍。他把超現(xiàn)實主義所孜孜追求的具像轉化為肆意流淌的抽象與幻象，過往的約束在追求的瞬間消失殆盡。看似天然成趣的冰融其實將他的藝術追求帶入返璞歸真的境界?！?/p>

“一直有人說我是顛覆性的、反傳統(tǒng)的、叛逆的，現(xiàn)在我對這些詞匯的理解是創(chuàng)造、引領、打破?！蓖蹩≤舱f，狂熱地迷戀翡翠藝術的他一直試圖把翡翠藝術從傳統(tǒng)的工藝美術空間帶入國際藝術空間，將翡翠從國人眼中的工藝品轉變?yōu)闀r尚高雅的藝術品。

“是一個新的起點，翡翠界的轉折點?！苯洺Ｓ巫哂谥袊?、歐洲時尚藝術界的法國著名的時尚設計大師讓·馬克瓦扎克這樣判定《冰蝴蝶》的橫空出世。

有著數(shù)千年玉文化歷史的中國，玉的雕琢技藝起源相當早。據(jù)史料記載，早在新時器時代晚期，琢玉技藝就已達到相當高的水準，至唐代成為流行時尚。玉雕制品一直被稱為“東方瑰寶”。

然而近幾十年來，玉器市場上銷售的產品卻是粗制濫造、精品奇缺。在表現(xiàn)內容、題材、品種方面也是數(shù)十年一貫制，形式單調、陳舊，不能引發(fā)消費者購買的欲望。尤其是近年來，各類玉石價格幾十倍地快速上漲，玉雕的價值不僅沒有同步提升反而越發(fā)背離。市場上一塊玉石的售價中設計制作的價格不足兩成。

但王俊懿卻顛覆了這一所謂的常規(guī)，在香港2005年的拍賣會上，他的一幅作品拍賣價高達50萬元，而原料只是業(yè)內公認的普通料。然而，50萬元，王俊懿依然覺得沒有體現(xiàn)出全部的藝術價值，僅過了一年拍賣價就竄升至200萬元。這一事件令業(yè)內大開眼界。

王俊懿的不守常規(guī)，早在他入行僅3年時就已顯現(xiàn)。1997年，在云南瑞麗——世界的翡翠中心，王俊懿就擁有了“玉醫(yī)圣手”的金字招牌。一塊看似普通的翡翠原石或是做壞的玉，經過王俊懿的設計雕刻后就能身價百倍，成為搶手的藝術珍品。

而他令墨翠一夜之間從邊緣玉種攀升至身價百倍更是成為業(yè)界傳奇。1998年，王俊懿開始關注墨翠這一邊緣翡翠。由于墨翠材質不被業(yè)界認可，以及中國人對于黑色的避諱，墨翠一直屬于低檔翡翠，不被看好。王俊懿卻逆勢而上，他一改行業(yè)內的傳統(tǒng)——墨翠要么啞光，要么亮光的技法，采取局部剖光法，使啞光和亮光兩種技法出現(xiàn)在一部作品中，相互對比與映襯，僅就這么一個看似細微的改變，卻突破了長久以來的呆板的雕刻工藝，增強了立體效果，同時，他還將西方的寫實主義風格引入創(chuàng)作中。煥然一新的墨翠藝術立刻引起市場的轟動，形成了整個行業(yè)的追風，而墨翠的價格也隨后一路走高，如今僅原料價已被炒至上百倍，售價不菲。

在雕刻技藝上，王俊懿一直推崇中西合璧，他一直渴望打破各種形式的禁錮，他不斷地借鑒著“西”，也更加透徹地去領悟“中”。2003年，他在上?？催^西班牙超現(xiàn)實主義畫家達利的作品后，從此突破作品中造型過于寫實的束縛，此后，他作品中的超現(xiàn)實主義氛圍越來越濃厚。這也奠定了他越發(fā)離經叛道、恣意妄為。

2004年，憑借一部超現(xiàn)實主義作品《仙螺王》，王俊懿首次榮獲中國玉雕界權威大獎“天工獎”金獎及最佳創(chuàng)意獎。雖然當時很多人都不懂該如何解釋作品中那個長著金色龍須，有著外星人凸顯的眼睛，白色的牙齒，如同異域生物一般的海螺，但是卻被王俊懿高超的工藝和巧奪天工的設計所征服。行業(yè)引領者的地位自此確立。

同樣在2004年，王俊懿獨辟蹊徑，創(chuàng)造性地提出“金玉結合”新的藝術創(chuàng)作思路?！敖稹奔催\用金、銀、珠寶或琉璃等現(xiàn)代材質與翡翠搭配。按照以往的傳統(tǒng)創(chuàng)作思路，即金一般只作為玉的底座而存在，很少講求雕工和設計。他卻巧妙地借鑒西方珠寶設計中金玉結合的理念，創(chuàng)造性地運用中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的理念，通過人為地對金等材質的延展性、可控性、隨意性的自由發(fā)揮，給予了天然的翡翠“第二次生命”?！安捎眠@種技藝，極大地拓展了雕刻師們的藝術創(chuàng)作空間，讓他們可以充分發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，真的是一大創(chuàng)舉?！敝閷毸囆g評論家黃景路說。

2007年，他運用金玉結合的思路創(chuàng)作了享譽業(yè)界的《極樂》。蜿蜒長懸的金屬支架與其上的翡翠玉佛之靜謐、安詳構成一幅動靜相生的絕美畫面，而輕盈的銀色支架有如一縷青煙祥云般婀娜搖曳與翡翠的莊重圓潤相得益彰，引人無限遐思。

2008年前后，隨著奧運會的舉辦，中國融入全球的步伐加快，王俊懿的視野也更為開闊，對世界文明的向往，對生命、自然的關注與熱愛更多地進入創(chuàng)作題材。

可是這樣的創(chuàng)意之先，也面臨著現(xiàn)實的矛盾。不僅僅是這樣的“前衛(wèi)”設計能否得到市場的接受的問題，更亟待解決的是創(chuàng)意的被抄襲問題。由于業(yè)界至今還尚未出現(xiàn)設計作品的專利一說，若是被挪用設計創(chuàng)意，也是無處說理。

或許打造商業(yè)品牌是一條出路。上海著名的玉雕大師翟倚衛(wèi)已經形成了自己的品牌并經營得有聲有色。

作為業(yè)內藝術時尚的引領者，王俊懿的翡翠作品已經成為風向標，受到市場的追逐和模仿。作為大師名家，他也早已具備了品牌號召力。事實上，從1998年，王俊懿已經開始有意識地打造商業(yè)品牌，但由于他重視藝術多于重視商業(yè)，此前的商業(yè)經營并不成功，“藝術是很難用金錢來衡量的，創(chuàng)作冰蝴蝶時，我根本就沒考慮過它的市值，不然我也會因為各種恐懼和擔憂而不敢下手?！蓖蹩≤舱f。

如今，品牌化也已成為王俊懿關注的重點。他大膽地向“卡地亞”等高端品牌取經，計劃推出兩個品牌來面對不同的收藏群體。前者走頂級定制路線，作品由他本人設計，每一件都力求成為稀世珍品，后者則由他及優(yōu)秀珠寶設計師組成設計團隊，把傳統(tǒng)文化和國際時尚有機結合，力圖使翡翠成為一種藝術時尚。

與此同時，他還在家鄉(xiāng)桂林設立了國內第一家翡翠藝術研究中心，成為珠寶設計、培訓以及研究性開發(fā)的基地；在緬甸合資合作開采玉石原料；在桂林開設生產加工基地，如今，一條涵蓋翡翠設計、生產、制作、銷售、研發(fā)的產業(yè)鏈已初具規(guī)模。

現(xiàn)在的王俊懿依然會像初入行時一樣，沉迷于翡翠雕刻藝術領域的探索與創(chuàng)新，他總是說自己的風格還遠未定型，藝術成就也還沒有達到他所希冀的頂峰。跟他聊翡翠的時候，你總能感覺到在他的腦海里有著一個只有他能看到的、常人無法理喻的超級龐大的、絢爛的，甚至稱得上野心勃勃的翡翠的未來世界。