郭顥 Barbara

我在藝術(shù)學校參加過3次畢業(yè)展，本科，Honours和碩士。當然最后畢業(yè)生每人出一兩個作品匯報性質(zhì)的展覽也都參加了。三次畢業(yè)展中印象最深刻的不得不說是honours畢業(yè)展時一個同學做的一個卡拉OK的舞臺，最可氣的是它不停地自動播放這一首伴奏的音樂，聲音分貝很高。對于和這件作品在同一空間內(nèi)的其它作品簡直就是一個悲劇。有幾次我都忍不住偷偷把那玩意兒的音量調(diào)低了。

碩士畢業(yè)作品的要求就比較高了，實際上要求藝術(shù)家獨立完成一次和自己論文相呼應的個展。我的論文題目是“Live Machine”，翻譯過來就是“活機器”，論文通過對自己藝術(shù)體系的認識與研究，分析不同作品的創(chuàng)作與表達，探討了關(guān)于生命、自由、慣性、局限性、物質(zhì)性、真實和虛擬、“鏡像”與“反射”、平等與尊嚴、自我、它者與環(huán)境的關(guān)系，主觀與客觀，等等一些列問題。它實際上是一次藝術(shù)家對自己和作品的認識、深化和發(fā)展。

展覽之前我自嘲說自己有輕度被迫害妄想癥，因為這個展覽不但是對我論文內(nèi)容的闡釋延伸或再解構(gòu)，它還映射了當時我對自我和生存環(huán)境的認識、焦慮、懷疑與期望。展期是2009年1月底，由于08年底09年初美國華爾街經(jīng)濟危機迅速蔓延全球，這個本來有預言醒世成分的藝術(shù)展變成了寫實的應景。于是我把展覽的題目定為“ ITISHAPPENING（正在發(fā)生）”， ITISHAPPENING 指代一個相對的時間范圍內(nèi)也包括漫長和“永恒”的東西在內(nèi)。比如我用Photoshop制作了一個世界地圖的鏡像，然后將它變形處理，于是當時我所在的城市墨爾本就位于了這個正方形畫面的中心（自我中心注意），畫面上整個世界好像從紐約潑灑或者說被縮（吸入）了華街。

另一件作品是截取了老版windows系統(tǒng)電腦屏幕上的箭頭和沙漏的標志。熟悉98或2000版windows系統(tǒng)的人都知道當屏幕上同時出現(xiàn)這個符號時候往往是計算機在運算或死機的時候，但是如果我們不再次激發(fā)其它程序我們永遠不知道是哪一種情況或發(fā)生了什么，而在這種情況下激發(fā)新的程序經(jīng)常會導致計算機超負荷死機，這種不可知和選擇的焦慮讓人不安。

展覽中每一件作品都大概占據(jù)一個人的空間大小位置，根據(jù)展覽建筑結(jié)構(gòu)的特點分布在不同的位置上，他們又彼此呼應地形成一件大的裝置，使觀者游走在作品之中或之間，成為其中一部分。觀者在不同位置上對不同作品進行的分組直接影響觀者對作品的解讀與認識。我想體現(xiàn)一種觀者、作品、作者之間的平等與尊重。開幕那天氣溫42度，還是來了幾百位觀眾，多數(shù)也是藝術(shù)家，幾個藝術(shù)家組合現(xiàn)場表演了即興創(chuàng)作的電子合成音樂，像個大party。展覽期間我有時候和工作人員一起守畫廊里，很多觀眾在僅僅幾百平米的畫廊里游走一兩個小時，然后又興致勃勃地與我分享感受，問各種各樣的問題，讓我覺得很過癮。

我論文里提到的一些作品在這次展覽中都不同程度地得到新的詮釋或轉(zhuǎn)化，我?guī)缀醪恢貜妥约旱膭?chuàng)作，所以這個展覽更像是對我論文內(nèi)容的補充和繼續(xù)。

畢業(yè)展的一系列作品是對自己藝術(shù)創(chuàng)作的實現(xiàn)和不斷突破，它是之前藝術(shù)創(chuàng)作甚至是人生的積累，不能切割這種延續(xù)性，每一次創(chuàng)作都是一步臺階。我對這些臺階的拓展方向，深度、高度、寬度、廣度都感興趣。我想去他們帶我去的任何未經(jīng)之地。當然在學院的氣泡里和藝術(shù)市場的現(xiàn)實中會面對非常不同的阻礙。目前狀態(tài)下我不得不承認我懷念那氣泡中的自由。

郭顥，藝術(shù)家，讀了一個碩士，辦過三次畢業(yè)展。在首都師范大學藝術(shù)教育專業(yè)沒讀完就出國，于2005年在墨爾本大學維多利亞藝術(shù)學院完成藝術(shù)學士學位（繪畫），2006年完成Honours課程（在英國和新西蘭、澳大利亞教育體系中，藝術(shù)系本科生生要讀研究型研究生，必須有兩年工作經(jīng)驗或者就讀一年Honours課程）。2009取得墨爾本大學維多利亞藝術(shù)學院研究型藝術(shù)碩士學位。