在漫長藝術(shù)史中，曾有很多優(yōu)秀的藝術(shù)家會在一段時間內(nèi)被忽視，但卻在以后的時光里被廣泛接納，這充分驗證了那句老話，是金子總會發(fā)光。“紐約派”的重要攝影師索爾·雷特（Saul Leiter）就是一位曾被忽視的藝術(shù)家。

“紐約派”是一個活躍于1936年到1963年的松散的攝影家組織，包括羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊恩、李斯特·穆德和海倫·利維特等人。但之后的10年間，索爾·雷特幾乎在藝術(shù)圈消失，直到1993年，紐約的霍華德·格林伯格畫廊舉辦了他的個展，才使他再次走進人們的視線。

年輕的索爾·雷特，曾經(jīng)不顧父母的反對，躊躇滿志地要成為一名畫家。剛開始攝影是為了收集一些靈感。1946年，他從匹茲堡前往紐約。他拿著一臺借來的萊卡相機走上紐約街頭，之后，他從黑白照片轉(zhuǎn)向彩色照片，并建立了獨特的彩色街頭攝影風格。他的照片，不勝在情節(jié)，而勝在氛圍。由一種特殊氣“氛”所包“圍”的空間與氣場。這種“氛圍”，會把觀者深深地吸入進去。他只是要把一種在大都市里才會出現(xiàn)的無邊彌散的疏離與無法言說的孤獨，通過某種只具氛圍性質(zhì)而不具故事性質(zhì)的個人呈現(xiàn)來加以表現(xiàn)。他喜歡隔著玻璃看進去，他照片里的許多場面，都被某種東西所阻擋。車中的座椅，商店櫥窗里被放在架子上的襯衫，玻璃門后的模糊的人的身影，那一切顯然都在告訴我們，攝影有時捕捉到的，僅僅是一種無法觸及的實體。攝影家的觀看，有的時候就是一種隔了很多的觀看。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其它割裂的空間中，著重于表現(xiàn)質(zhì)感、空間的模糊和唯美的味道，具有強烈的抽象表現(xiàn)主義味道和很強的油畫感。他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。在1940-1960年代，彩色攝影主要用于雜志和廣告，一方面是由于彩色攝影昂貴的洗印費用；另一方面，人們認為彩色攝影不能被高度抽象化，缺少藝術(shù)性的創(chuàng)作可能。而索爾·雷特則大膽開啟了彩色攝影的藝術(shù)之門，他作品中那些基于日常生活的精準色彩、細微的色調(diào)、炫目和充滿熱情的圖像，將我們熟悉的城市建筑的紛繁色彩變化成為圖形和色點的結(jié)合物，使這些照片具有了超越繪畫的感人魅力。在那個彩色攝影還不被藝術(shù)攝影師們接受的年代，索爾·雷特的作品打破了彩色攝影無法提煉并藝術(shù)化的定律，開創(chuàng)了嶄新的審美領(lǐng)域。

老年的索爾·雷特表示，他從來不關(guān)注是否被人們認識。在那些被忽視的日子里，他照樣做很多他該做的事情：繪畫、喝咖啡、聽收音機、攝影、看電視、讀書、和朋友一起聊天或什么都不做。對于創(chuàng)作，他自嘲缺乏“生產(chǎn)力”：“我非常羨慕維米爾，因為他一生只留下35件作品。我相信當你身為一名藝術(shù)家的時候，你不能用你所做的東西污染這個世界?！?/p>