我國(guó)的攝影教育起步較晚、發(fā)展遲緩，近年來(lái)才逐漸形成一定規(guī)模。伴隨著各地?cái)z影院系的不斷增多，“學(xué)院派攝影”應(yīng)時(shí)而生。

對(duì)于攝影藝術(shù)的價(jià)值考量，攝影界普遍所持的一種觀點(diǎn)是建立在藝術(shù)價(jià)值基礎(chǔ)上的社會(huì)價(jià)值與文化價(jià)值的統(tǒng)一。簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是攝影既要體現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值，更要體現(xiàn)社會(huì)價(jià)值和文化價(jià)值。但從目前的學(xué)院派攝影展覽來(lái)看，學(xué)院派攝影側(cè)重于技術(shù)與藝術(shù)的提升，而較少關(guān)注其社會(huì)價(jià)值和文化價(jià)值的選擇，有悖于攝影界的主流觀點(diǎn)。

一、在傳統(tǒng)中建立多樣的審美維度

學(xué)院派歷來(lái)是重視傳統(tǒng)和技術(shù)的，這一點(diǎn)已被各類學(xué)院派藝術(shù)所證實(shí)。學(xué)院派攝影也不例外。自20世紀(jì)90年代，膠片物語(yǔ)流行，海鷗、尼康等各類膠片相機(jī)的模樣應(yīng)該停留在我們記憶深處，我們也見證了手動(dòng)沖印年代的興起與繁盛。當(dāng)時(shí)，開展攝影教學(xué)的大學(xué)比較少，且基本是沿用西方或傳統(tǒng)的教學(xué)方法。它們以真實(shí)和完美為目標(biāo)教學(xué)，囿于技術(shù)和條件等限制而缺乏創(chuàng)新的生命力。隨著時(shí)代科技的發(fā)展，21世紀(jì)的近些年來(lái)，數(shù)字化技術(shù)展現(xiàn)出超強(qiáng)的優(yōu)勢(shì)，數(shù)碼相機(jī)閃亮登場(chǎng)，膠片相機(jī)終于完成了歷史使命而退出攝影舞臺(tái)。數(shù)碼時(shí)代的到來(lái)，帶動(dòng)了高校攝影教育的大力改革。對(duì)攝影傳統(tǒng)認(rèn)知的定勢(shì)思維和科技所帶來(lái)的攝影技術(shù)的改良自然就形成了一對(duì)矛盾。解決這對(duì)矛盾的關(guān)鍵在于我們對(duì)攝影藝術(shù)審美的把握，換言之即是對(duì)攝影審美的藝術(shù)創(chuàng)新的提高。

前段時(shí)間，平遙攝影展就很好地映照了當(dāng)代學(xué)院派攝影的現(xiàn)狀。那次展覽匯集了中國(guó)很多著名高等學(xué)府高材生的作品，然而由于創(chuàng)新大膽、前衛(wèi)，被攝影界視為“另類”，不被看好。到底誰(shuí)是誰(shuí)非，各持己見，我們無(wú)意多加評(píng)論。但最少說(shuō)明，學(xué)院派攝影確實(shí)存在問(wèn)題，需要一些改變。

建立多樣化的審美維度是學(xué)院派攝影必須要面對(duì)的。首先，學(xué)院派攝影家們應(yīng)該打下堅(jiān)實(shí)的攝影技術(shù)基礎(chǔ)，吸收攝影教材或書籍中的精華元素，比如多從被譽(yù)為攝影界圣經(jīng)的《紐約攝影教程》中學(xué)習(xí)其所闡述的攝影觀點(diǎn)和知識(shí)，深入研究攝影的構(gòu)圖，色彩，布光等方面的相關(guān)內(nèi)容，以傳統(tǒng)審美視角為創(chuàng)作點(diǎn)，理順和完善傳統(tǒng)審美思路，促使自我理性審美的形成，塑造自己的攝影風(fēng)格。其次，學(xué)院派攝影家應(yīng)結(jié)合時(shí)代審美特征和科技創(chuàng)新特點(diǎn)，大膽嘗試新技術(shù)、新元素所帶來(lái)的視覺(jué)震撼，包括夸張、意象、時(shí)尚等理念或思想的融入，努力使自己的審美理想多層次化，通過(guò)感性審美的變化來(lái)帶動(dòng)攝影藝術(shù)的創(chuàng)新，比如在數(shù)碼影像的后期處理上大膽創(chuàng)意。最后，學(xué)院派攝影家應(yīng)以社會(huì)和大眾文化為審美基點(diǎn)。當(dāng)下是一個(gè)大眾攝影時(shí)代，學(xué)院派攝影需要融入社會(huì)才能充分體現(xiàn)其價(jià)值。實(shí)際上，學(xué)院派攝影多維度的審美展現(xiàn)，既是社會(huì)和大眾文化的選擇，也是攝影藝術(shù)自律性的選擇。

二、追逐時(shí)尚時(shí)個(gè)性與理性的統(tǒng)一

時(shí)尚是當(dāng)下的一個(gè)熱門話題，生活中追逐時(shí)尚已成為一種潮流。學(xué)院派攝影追逐時(shí)尚既是時(shí)代所求，也是個(gè)性使然。

無(wú)容置疑，學(xué)院派探索時(shí)尚攝影的態(tài)度和精神是令人稱贊的。但是，學(xué)院派的時(shí)尚攝影作品是否就真的令人稱道呢？很難給出肯定的答復(fù)。時(shí)尚和個(gè)性是對(duì)姊妹詞，一般來(lái)說(shuō)，追求時(shí)尚就意味著體現(xiàn)個(gè)性。個(gè)性是一個(gè)中性詞，在不同的語(yǔ)境中表達(dá)著截然不同的含義。藝術(shù)上的個(gè)性是我們所提倡的。然而絕對(duì)的個(gè)性創(chuàng)意、創(chuàng)新，使作品失去了真實(shí)感、生命力，這不是中國(guó)新生代攝影人所追求的目標(biāo)，更不是中國(guó)攝影的發(fā)展趨勢(shì)和最終目的。當(dāng)下學(xué)院派的某些攝影家為了體現(xiàn)攝影的時(shí)尚感，往往過(guò)分強(qiáng)調(diào)個(gè)性化效果的沖擊力，而忽視作為一個(gè)系列作品的生命力的延續(xù)性，努力制造讓人疑惑的景象，卻不向人提示領(lǐng)悟的方式：寧可用盡心機(jī)去刺激別人的神經(jīng)，卻不顧會(huì)不會(huì)引起別人的共鳴。缺乏主題性內(nèi)涵的支撐，只能是曇花一現(xiàn)。這樣就得不償失了。試想誰(shuí)會(huì)愿意在自己看不懂、無(wú)法接受的作品面前駐足。

由此可見，學(xué)院派攝影家對(duì)于時(shí)尚攝影的探索必須強(qiáng)調(diào)個(gè)性與理性的統(tǒng)一。學(xué)院派的時(shí)尚攝影既要體現(xiàn)出社會(huì)流行的時(shí)尚和個(gè)性語(yǔ)言的表達(dá)，又要展現(xiàn)主題性文化內(nèi)涵的理性思辨，注重時(shí)尚攝影的系統(tǒng)性和整體性。

學(xué)院派攝影創(chuàng)始人杰利·尤斯曼在回憶他走上“集錦攝影”的過(guò)程時(shí)說(shuō)：“那時(shí)，每當(dāng)我看到一張單獨(dú)的照片，就會(huì)泄氣，我明明知道自己為什么會(huì)這樣拍，但單獨(dú)的一張照片并非我心中完整的影象，最后這個(gè)困難都在多張底片的集錦處理下，迎刃而解?！庇人孤臄z影經(jīng)歷和感悟或許會(huì)給學(xué)院派攝影的時(shí)尚之路帶來(lái)一些思考。當(dāng)時(shí)尤斯曼的攝影與其說(shuō)是一種時(shí)尚，倒不如說(shuō)他創(chuàng)造了時(shí)尚。在理性觀念支配下不懈的思考和努力、探索與實(shí)踐，終于創(chuàng)造了學(xué)院派攝影的一個(gè)典范。真正有生命力的時(shí)尚攝影作品的源泉也在于此。學(xué)院派時(shí)尚攝影在急于與現(xiàn)實(shí)生活劃分界線時(shí)，不妨也把“底片做大”，這樣整個(gè)宇宙的事物都可能成為時(shí)尚。

三、在繪畫和攝影之間關(guān)照生命的存在

我們無(wú)法回避攝影與繪畫的關(guān)系問(wèn)題來(lái)探討學(xué)院派攝影，特別在整個(gè)學(xué)院派藝術(shù)的大環(huán)境下，學(xué)院派攝影必然會(huì)與繪畫扯上關(guān)系。事實(shí)上，繪畫和攝影之間的密切聯(lián)系由來(lái)已久。我們從世界著名畫家倫勃朗的畫中就能體會(huì)到，他被譽(yù)為“光和影的畫家”，可見攝影對(duì)繪畫藝術(shù)的影響。至印象派繪畫，人們更充分地體會(huì)到攝影的深度影響力，正是攝影真實(shí)、完美地再現(xiàn)自然，使得繪畫開始另辟蹊徑。而印象派攝影的出現(xiàn)，更使攝影和繪畫間相互影響、相互滲透而和諧共生。至今日，學(xué)院派攝影與繪畫間千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系已很難用簡(jiǎn)單言語(yǔ)來(lái)表達(dá)，這不是本文所主要闡述的，但最少在文化的觀念和內(nèi)涵上是清晰可見的。

毫無(wú)疑問(wèn)，學(xué)院派攝影在創(chuàng)作觀念和幻想式創(chuàng)作方法上是從當(dāng)代繪畫藝術(shù)中吸收了養(yǎng)分的。我們從當(dāng)下學(xué)院派攝影作品中能夠看到當(dāng)代繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的印記，特別是攝影的后期處理上參考當(dāng)代繪畫藝術(shù)的畫面效果，產(chǎn)生了與繪畫異曲同工的藝術(shù)遐想，讓人難以忘懷。其中最本質(zhì)的就是對(duì)生命的索求。生命是自然的根底，離開生命，任何事物就會(huì)黯然失色。探尋生命之美歷來(lái)是攝影家最深刻的命題之一。生命的個(gè)體在存活時(shí)是美麗的，在孕育之中和結(jié)束之后一樣美麗。生命的個(gè)體盡管消失，但生命的形式卻以獨(dú)特的美而引起人們無(wú)邊的遐想和深切的追思。

抽象攝影大師莫霍利·納吉曾說(shuō)：“攝影不是繪畫，而且也不是傳統(tǒng)的美學(xué)觀（指繪畫美學(xué)）所能理解的事物?！痹噲D在繪畫和攝影之間劃出過(guò)一道鴻溝，保持兩者的藝術(shù)獨(dú)立性。我們能夠體會(huì)到他的良苦用心，但事實(shí)卻不是那么簡(jiǎn)單。學(xué)院派攝影應(yīng)該在繪畫和攝影之間找到生命的支點(diǎn)。

“好照片極其稀罕，幾乎是個(gè)奇跡?！闭绶▏?guó)著名攝影家法蘭克·霍瓦所說(shuō)，在當(dāng)下的攝影界眼里，學(xué)院派攝影的好照片太難找了。但我相信，比好照片更珍貴的東西，是那被譽(yù)為“學(xué)院靈魂”的“不斷進(jìn)取的探索精神”。

（作者簡(jiǎn)介：尹瑾，黃河科技學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院講師）