音樂劇的發(fā)展過程可以分為以下幾個時期：30一40年代是音樂劇發(fā)展的初期階段，經(jīng)濟大蕭條席卷全球，卻為音樂劇創(chuàng)造了良好成長的機遇。這個階段的代表性的作品有《旋轉(zhuǎn)木馬》、《為君歌唱》、《瘋狂姑娘》《離婚男人》《南太平洋》《俄克拉荷馬》等;50一60年代表演上的創(chuàng)新標志著音樂劇發(fā)展走向成熟，這個時期的藝術(shù)家在音樂劇的表演形式上進行了積極的探索。此階段具有代表性的作品有《西區(qū)故事》《國工與我》《音樂之聲》《窈窕淑女》《蘋果樹》等;70一80年代是音樂劇發(fā)展歷史的中期，“垮掉的一代”乘變革和低迷期占領(lǐng)了舞臺，反叛卞義、搖滾樂和性解放的流行起來，為音樂劇注入了新的元素。這與美國歷史上揮之不去的陰影——越戰(zhàn)失利不無關(guān)系。這個時期的代表作有《安妮》《年度女郎》《歌廳》《上帝之力》《哦，卜爾庫塔》《油脂》《毛發(fā)》等。80年代后期至今，不列顛時代。當(dāng)百老匯音樂劇日益走向低迷時，英國音樂劇立足大西洋彼岸，迎來了發(fā)展的全盛時期。具有代表性的作品有《紅磨坊》《芝加哥》《貓》、（庇隆夫人》《霧都孤兒》《美女與野獸》《歌與舞》《摩登蜜莉》《畢業(yè)生》《卜比里亞之路》《日落大道）等。

作為美國文化的一個重要組成部分，一百年來音樂劇始終風(fēng)靡全球。1987年8月9日至10日，百老匯音樂劇《異想天開》《樂器推銷員》敲開了中國文藝界的大門，正是在一年，中國音樂劇歷史開始受美國音樂劇的影響，百老匯營銷模式被初步引入中國文藝長河。近幾年中國觀眾又一次深切體會到了百老匯音樂劇的獨特魅力，《悲慘世界》《歌劇院幽靈》《窈窕淑女》《音樂之聲》等許多優(yōu)秀劇目登上了中國舞臺。特別是2007年，音樂劇《貓》經(jīng)歷了在歐美國家連映20余年不衰的記錄后，來到北京進行盛況空前的長達70場的連續(xù)演出。而在上海演出《媽媽咪呀!》，則帶來了處處充滿著綺麗的色彩和浪漫氣息的另一種風(fēng)格，其所呈現(xiàn)出的肆意的陽光、湛藍的大海、盛大的婚禮場面，讓碩大的舞臺沉浸于輕快浪漫的氛圍之中。

受西方音樂劇的影響，國內(nèi)民眾在對發(fā)展了二十多年的音樂劇的認識上存在差異。從優(yōu)勢上來看，有以下幾點:

其一，音樂劇的概念在華夏大地傳播開來。在很多人眼中，音樂劇就是《音樂之聲》的翻版，其實受傳統(tǒng)文化多年來的熏陶，大家對于音樂劇的認識存在一定的局限性。事實證明，中國百老匯的出現(xiàn)，讓國內(nèi)的觀眾對音樂劇有了最為直觀的認識，對正確理解音樂劇文化和建立音樂劇概念起了重要的推動作用。其二，中國百老匯不僅對中國音樂劇的形成有很大影響，更重要的是，其承擔(dān)著促進中西方文化交流的重要功能。其三，通過東西方文化交流，有利于提高中國音樂劇創(chuàng)作水平，豐富商業(yè)演出形式，有利于借鑒國外成功的發(fā)展經(jīng)驗加快中國音樂的發(fā)展。

當(dāng)然事物總有其兩面性，美國音樂劇傳入中國也會隨之產(chǎn)生一定的負面影響，如幾點問題：

其一，中國百老匯在一定時間內(nèi)把美國經(jīng)典的音樂劇大力推薦到國內(nèi)演出，這在一定程度將阻礙中國本土音樂劇未來的發(fā)展。如果一個理念或者一種觀念在被大眾認識之初，就被冠以最成功最經(jīng)典的花環(huán)。那么，當(dāng)這個理念與其他理念發(fā)生沖突的時候，人們自然會更依賴于所謂的權(quán)威與經(jīng)典并以此作為最佳論據(jù)來辯駁，這種現(xiàn)象在中國音樂評論界司空見慣。從中國音樂劇這些年來的發(fā)展模式來看，一定時期內(nèi)其成長道路必然是先模仿，后創(chuàng)新。而這種模式的發(fā)展道路有多長，仍有待探討。

其二，中國百老匯邀請一些國外著名演員的加盟演出，雖然短期內(nèi)增加了票房收入，但卻給國內(nèi)音樂劇人的快速成長帶來了不利影響。對于國內(nèi)專業(yè)從事音樂劇的人們而言，想登上百老匯的舞臺并非易事，不可避免會存在與現(xiàn)有的藝術(shù)的表現(xiàn)形式無法對接，以及語言上溝通障礙等諸多問題。其三，不排除出現(xiàn)音樂劇壟斷行為的可能性，這個問題也是十分重要的。一種叫做文化侵略，是除了武力侵略、經(jīng)濟侵略之外的，另一種對人們思想意識的無形侵略。中國音樂劇現(xiàn)在還處在一個初級階段，目前尚缺乏在市場上反響強烈的成功之作，難免令國人擔(dān)憂。

從音樂劇過去百年的發(fā)展歷程和進入中國的表現(xiàn)來看，雖然中國老百姓對音樂劇還處于理解認識階段，但音樂劇在我國發(fā)展空間是巨大的。值得欣喜的是觀眾喜歡看，特備音樂劇在年輕的觀眾中很受歡迎。

中國的音樂劇存在諸多不足，主要表現(xiàn)如下：

一是雖然音樂劇的發(fā)展已引起音樂院校的重視，教育系統(tǒng)也在努力培養(yǎng)音樂劇方面的專業(yè)人才，但目前在國內(nèi)從事音樂劇的專業(yè)人士依然較少。二是從劇作方面看，歌詞寫得有些隱晦生澀，表達不夠直接明了，描寫常常繞彎子，排比句太多，這就容易造成歌唱和觀眾之間產(chǎn)生距離。三是從編舞上看，舞蹈的語匯沒有現(xiàn)代氣息和活力，相對較為陳舊，較為傳統(tǒng)，在于觀眾交流感情方面存在障礙。另外在中國音樂劇在對劇情和歌舞的配比上把握不夠準確。作品中時常出現(xiàn)只有歌舞，沒有劇情，或者太重視戲劇，對歌舞輕視等現(xiàn)象，不利于音樂劇的魅力的發(fā)揮。

筆者認為中國的音樂劇要想突破困境謀求長遠發(fā)展，必須從以下幾個方面加以改進：

首先是準確把握民族性和時代性特征。從音樂劇的本質(zhì)特征分析，具有古典與現(xiàn)代相結(jié)合，雅俗共賞的特征。而中國的音樂劇常常厚此薄彼，重視一面而忽視另一方面。比如《雪狐狼》雖具有現(xiàn)代性，通俗易懂；但連臺詞基本都是口語，毫無美感可言，給人感覺是沒有文化、沒有內(nèi)涵。原因就在于忽視了中國古典文化的魅力。又如臺灣拍的《梁?！分粡娬{(diào)古典性，而沒有結(jié)合現(xiàn)代特征，自然缺少觀眾欣賞。

其次是發(fā)揮通俗性。優(yōu)秀的音樂劇應(yīng)合理分配劇情與音樂、臺詞的比例，其中劇情表現(xiàn)的主題要及時新穎，要富有生活氣息符合“常說常新”的特點；舞蹈要輕松活潑；歌曲大多音區(qū)選擇適中平實；更易成為流行歌曲；臺詞要風(fēng)趣而簡短，易于普及。

第三是體現(xiàn)包容性。音樂劇作為包容性最大的一門舞臺藝術(shù)，真實再現(xiàn)劇中人物活動的外在環(huán)境的總體風(fēng)貌，就必須以故事發(fā)生的時代、地域、文化、民族、風(fēng)俗等規(guī)定位依據(jù)，要求音樂劇服飾化妝與舞臺美術(shù)的搭配，必須同戲劇性保持一致。這不但創(chuàng)造了中國戲曲適應(yīng)現(xiàn)代審美趣味的發(fā)展機遇，更為導(dǎo)演發(fā)揮才華、施展全方位本領(lǐng)提供了廣闊空間。

第四是演員規(guī)范性。音樂劇是音樂、舞蹈、話劇表演等多種藝術(shù)形式的高度結(jié)合，是一種綜合性的舞臺藝術(shù)。要求音樂劇演員必須在唱工、舞蹈、表演、體力等方面都有較高的素質(zhì)，非專業(yè)演員是很難達到這個要求的。

第五是演出商業(yè)性。音樂劇憑借其通俗性、娛樂性吸引觀眾，是一種典型的高投人、高回報、高風(fēng)險的商業(yè)戲劇形式。

近些來，中國戲劇陷入困境，發(fā)展音樂劇以尋找生路的呼聲則日益強烈。據(jù)了解，目前雖然起步艱難，還是有一些劇團、劇社，在為演出音樂劇做著各方面的調(diào)整和準備。日本四季藝術(shù)中心淺利慶太先生，在對中國劇壇進行考察之后斷言:在5至10年之內(nèi)，中國將成為音樂劇的大國。

（作者簡介：曹云華，德宏師范高等專科學(xué)校講師）