郭奕辰
(西北民族大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院,甘肅 蘭州 730030)
歌唱藝術(shù)是以人的嗓音為器具并由語(yǔ)言表現(xiàn)的音樂(lè)活動(dòng),它決定了“人聲”只是表達(dá)音樂(lè)情感的載體,是表達(dá)思想情感的一種藝術(shù)方式.文化情感是歌唱家聲音藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂.黑格爾說(shuō)過(guò)“音樂(lè)是情感的藝術(shù)”,[1]這是對(duì)音樂(lè)的精辟論述.怎樣賦予聲音豐富的情感內(nèi)涵和強(qiáng)烈的藝術(shù)文化的內(nèi)容,歷來(lái)都是音樂(lè)人共同探討的一個(gè)重要主題.這就要求我們對(duì)情感、聲音二者相互統(tǒng)一高度辯證認(rèn)知.是以情感為先主導(dǎo)歌唱,還是技術(shù)為先主導(dǎo)歌唱,是亟待我們認(rèn)真思考、認(rèn)真對(duì)待的一個(gè)問(wèn)題.
有人講歌唱藝術(shù)在于演唱技巧能力的高低,即所謂的技巧為先情感為后,有好的技術(shù)才能表現(xiàn)出豐富的情感,也有人說(shuō)歌唱是以情感為主導(dǎo),技術(shù)只是手段.筆者認(rèn)為高超的技術(shù)能力解決不了情感表現(xiàn)的深度和藝術(shù)層次,“嗓音不等于一切,因?yàn)橐粋€(gè)歌唱家必須表達(dá)出詩(shī)人和作曲家的靈感,因此,他必須有天生的熱情和崇高的心靈.”[2]演唱者都想用優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲和盡善盡美的藝術(shù)表現(xiàn)來(lái)打動(dòng)人心,但歌唱的藝術(shù)魅力不僅僅是優(yōu)美的聲音,藝術(shù)表現(xiàn)更重要的是對(duì)藝術(shù)作品歌唱整體的形象創(chuàng)作,它由音樂(lè)文化的藝術(shù)風(fēng)格、思想內(nèi)涵、感情和意境多元的藝術(shù)內(nèi)容構(gòu)成.好嗓音并不是最重要的,用人聲詮釋作品的藝術(shù)思想才是最重要的.“一個(gè)學(xué)生不僅需要有嗓音,還要有充滿熱情的藝術(shù)家的靈魂,很好的音樂(lè)才能,健全的理智和記憶力……否則他不會(huì)成為一個(gè)具有風(fēng)雅藝術(shù)趣味的歌唱家,而只是一個(gè)喊喊叫叫的人.”[2]構(gòu)成藝術(shù)歌唱的元素很多,而文化情感起主導(dǎo)作用.歌唱是表現(xiàn)心靈藝術(shù)情感的活動(dòng),情感是歌唱的支柱和靈魂.藝術(shù)情感的高度決定歌唱藝術(shù)的價(jià)值取向,離開了這些也就背離了音樂(lè)和歌唱藝術(shù)的本體.
每一首聲樂(lè)作品都有它的地域性、民族性和傳統(tǒng)音樂(lè)文化的美感取向.中西文化有各自的特點(diǎn),而這種特點(diǎn)表現(xiàn)最強(qiáng)烈的部分是音樂(lè)文化情感的色彩.音樂(lè)產(chǎn)生于語(yǔ)言之中,而語(yǔ)言又是表達(dá)思想最主要的手段,是歡快還是莊嚴(yán)?是委婉還是真摯?是哀傷還是激昂?演唱者應(yīng)該把握好歌曲本身所要表現(xiàn)的音樂(lè)主題和感情基調(diào).
要想準(zhǔn)確地把握作品的主題基調(diào)與情感的細(xì)微變化,主要對(duì)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)要深入了解、對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的情感表現(xiàn)要細(xì)致入微.對(duì)每一首歌,首先要了解作者的創(chuàng)作意圖、作品創(chuàng)作的音樂(lè)形象和語(yǔ)言韻味,在深入挖掘詞義的同時(shí)把握好感情的基調(diào),把握住它的風(fēng)格特點(diǎn).其次還要分析樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)、旋律的美感、節(jié)拍的律動(dòng);分析歌詞的意義.然后決定用什么樣的情緒、什么樣的聲音、速度及力度對(duì)音樂(lè)進(jìn)行處理.對(duì)歌曲的強(qiáng)弱、剛?cè)?、快慢做?xì)致的安排,這樣歌唱才能有層次、有高潮、才能扣人心弦.
19世紀(jì)末20世紀(jì)初意大利杰出的作曲家普西尼根據(jù)貝拉斯科的同名戲劇改編的歌劇《蝴蝶夫人》,第二幕當(dāng)平克爾頓回國(guó)后,女仆不相信他還會(huì)回來(lái),忠于愛情的蝴蝶夫人一面向她解釋,一面卻不停地幻想著在一個(gè)晴朗的早晨,丈夫乘兵艦歸來(lái)的幸福情景.她面向大海,深情地唱出著名的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》.在這里,作者運(yùn)用了朗誦式的抒情旋律,細(xì)致地揭示了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對(duì)幸福的強(qiáng)烈向往.特別是當(dāng)蝴蝶夫人唱到“誰(shuí)來(lái)了,誰(shuí)來(lái)了”以后,曲調(diào)由平穩(wěn)的2/8拍轉(zhuǎn)入急促的4/8拍,音調(diào)和唱詞漸趨密集,幾乎近似富于表現(xiàn)力的滔滔說(shuō)白,與近乎說(shuō)話聲音的交錯(cuò).這種寬廣而優(yōu)美動(dòng)聽的旋律,形成普契尼歌劇的一種特有的風(fēng)格.
又如中國(guó)民歌,民歌生成的地域文化特點(diǎn)在音樂(lè)中極具藝術(shù)魅力,這些特點(diǎn)集中反映在地方語(yǔ)言的音樂(lè)表現(xiàn)上,在演唱歌曲的旋律音樂(lè)時(shí)要特別注意方言的巧妙運(yùn)用.語(yǔ)言韻味的旋律美感表現(xiàn),不但能表達(dá)民歌的思想感情,更能完美地表現(xiàn)出地方藝術(shù)特色.陜北民歌《趕牲靈》是一首表達(dá)少女愛情的樂(lè)曲,這首歌中有許多純4、純5度的跳躍,這是中國(guó)西部民歌徵調(diào)式音樂(lè)的一個(gè)顯著特點(diǎn),其中前倚音后倚音以及滑音都是從語(yǔ)言的情感語(yǔ)氣中表現(xiàn)出來(lái)的.情感的喜怒哀樂(lè)以及聲音的情感色彩,在音樂(lè)旋律的起伏跌宕、起承轉(zhuǎn)合中體現(xiàn)得最為充分.西北花兒是流傳于三隴(甘肅、寧夏、青海)高原的民歌形式,唱法也有很突出的音樂(lè)情感表現(xiàn)特點(diǎn),它的尖音(高音)、蒼音(低音)的強(qiáng)烈對(duì)比是高原人粗狂豪放的個(gè)性特色.花兒中的纏綿悱惻,委婉深情如在《腳戶令》、《大眼睛令》中都盡情地表現(xiàn)了淳樸的愛情生活.
古人云:“詩(shī)言志,歌詠言.”音樂(lè)作品是詞曲作家在不同時(shí)代的生命體驗(yàn)、文化感受的藝術(shù)創(chuàng)作.詞曲作家的藝術(shù)個(gè)性、生活閱歷、文化修養(yǎng)在他們的作品中都有深刻的反映.領(lǐng)悟歌詞的內(nèi)容,理解歌詞所表達(dá)的文化形象、思想情感,理解作曲家所表達(dá)的文學(xué)思想,感悟作品的藝術(shù)風(fēng)格及意境,對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作,是對(duì)歌唱者情感表現(xiàn)的必然要求.
《我住長(zhǎng)江頭》這首歌,是20世紀(jì)30年代著名作曲家李青主根據(jù)宋代詞人李之儀的詩(shī)詞而譜寫的.詞的原意是寫一女子對(duì)愛人深深的思念,詩(shī)意情感深厚、情意綿綿,抒發(fā)了一種憂怨的情緒.歌唱者在演唱這首歌時(shí),首先必須了解作曲家參與了當(dāng)時(shí)的大革命活動(dòng),借歌詞之意用音樂(lè)抒發(fā)了個(gè)人的思想情感;其次要深刻體會(huì)作曲家通過(guò)這首愛情詩(shī),表現(xiàn)對(duì)罹難戰(zhàn)友深厚的思念之情,寄托對(duì)未來(lái)社會(huì)的美好向往.只有領(lǐng)悟了這首歌的意境,才能更好地詮釋藝術(shù)作品.
20世紀(jì)70年代作曲家施光南以魯迅的文學(xué)作品《傷逝》改編的同名歌劇,戲中人物子君是一位破除封建禮教、追求自由愛情的女子,其演唱的一首膾炙人口的詠嘆調(diào)《風(fēng)蕭瑟》,塑造了一個(gè)悲劇人物形象.主人公死不瞑目的悲嚎與吶喊,深深地打動(dòng)了人心,當(dāng)唱到“生活啊生活,我為你苦苦的思索”時(shí),凄美的情感使不少人潸然淚下,唏噓不已.歌唱者以豐富的情感來(lái)表現(xiàn)主人公的內(nèi)心世界,強(qiáng)烈的悲情色彩以及對(duì)命運(yùn)的拷問(wèn)和絕望的吶喊在歌唱中得到極力的渲染,使這部歌劇贏得了巨大的成功.
西方歌劇《為藝術(shù)為愛情》是意大利作曲家普契尼的重要作品,其中女主人公托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》是膾炙人口的重要唱段,主人公托斯卡遭受愛情悲劇的苦難,她在向上帝的祈禱和訴說(shuō)之中,訴說(shuō)著自己的痛苦,祈求上帝的憐憫.歌聲真摯、情感豐富,音量音色和聲區(qū)的變化把握得很好,有極強(qiáng)的戲劇情感的感染力.
已故歌唱家漢姆波爾說(shuō)“用你的心去歌唱”,她還說(shuō)“如果有人問(wèn)我歌唱藝術(shù)的含義是什么?我要說(shuō)那乃是感動(dòng)聽眾的才能,如果歌唱者僅僅把音給唱出來(lái),那么充其量只不過(guò)是一位工匠人而已.”[3]只有深入詮釋作品的藝術(shù)形象,表達(dá)真實(shí)的情感,才是歌唱作品最重要的方面.物我相融,表達(dá)什么音樂(lè),心里就要有什么,唱百靈我就是百靈,唱子君我就是子君,唱托斯卡我就是托斯卡,塑造音樂(lè)形象的外部特征,把握音樂(lè)形象的心靈表現(xiàn),才能真實(shí)完善地表達(dá)音樂(lè),創(chuàng)造出讓人感動(dòng)的音樂(lè)藝術(shù)形象來(lái).
《樂(lè)府傳聲——曲情》中道:“必唱者先設(shè)身處地,摹仿其人之性情氣像,宛若其人之自述其語(yǔ),然后形容逼真,使聽者心會(huì)神怡,若親對(duì)其人,而忘其為度曲矣.”準(zhǔn)確的角色定位和豐富的情感體驗(yàn),為聲樂(lè)演唱中情感表現(xiàn)提供了基礎(chǔ).如何在此基礎(chǔ)上很好地發(fā)揮演唱者的內(nèi)心情感,找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式,并運(yùn)用表演技巧予以淋漓盡致的表現(xiàn)則是聲樂(lè)演唱中音樂(lè)表現(xiàn)的關(guān)鍵.
不同地域、不同國(guó)度、不同時(shí)期的聲樂(lè)作品風(fēng)格迥異、角色繁多,演唱者不可能都有親身體驗(yàn).然而,聲樂(lè)旋律的非語(yǔ)義的表達(dá)既可以是一種情緒、又可以是各種情緒,這為演唱者的二度創(chuàng)作提供了廣闊的遐想空間和發(fā)揮的余地.情感表現(xiàn)有一定的技術(shù)性,是歌唱的關(guān)鍵,演唱者可以借助“借情”的手段來(lái)開拓思維,充分調(diào)動(dòng)情感來(lái)演繹作品.
卡魯索說(shuō):“速度是音樂(lè)的生命.”[4]每首作品的作曲家首先要把演唱的速度術(shù)語(yǔ)寫在作品前面,我們應(yīng)該準(zhǔn)確把握演唱速度,在演唱時(shí)才會(huì)對(duì)歌曲意境和情感的表現(xiàn)都有較大的幫助.例如演唱?dú)g快活潑的歌曲,速度要放快.演唱哀痛、憂傷情緒的歌曲速度要用沉重而舒緩的速度.如演唱《牧場(chǎng)情歌》,速度要?dú)g快,用來(lái)表現(xiàn)喜悅的情緒.演唱《黃河大合唱》的第六樂(lè)章《黃河怨》“命啊,這樣苦,生活啊,這樣難,鬼子啊,你這樣沒(méi)心肝”時(shí),旋律速度稍慢,到“寶貝啊,你死的這樣慘”時(shí),在運(yùn)用哭腔的同時(shí)速度還要放慢,以充分表達(dá)少婦痛失孩子的悲痛心情.
音樂(lè)的旋律美和情感美都要靠聲音的力度來(lái)表現(xiàn).在音樂(lè)表現(xiàn)中,聲音力度的強(qiáng)、弱和音樂(lè)的意境是與人的思想感情相關(guān)聯(lián)的.演唱一首作品時(shí)不能從頭到尾都是強(qiáng)音,或都是弱音,必須要根據(jù)歌曲的情境和情緒的發(fā)展而賦予不同的聲音力度.例如《想親娘》的后半部分“船到江心,不攏岸,眼忘青山,哭一喲場(chǎng),哭一喲場(chǎng)”,音樂(lè)由強(qiáng)到弱,又由弱到強(qiáng)的力度表現(xiàn),表達(dá)了孩子急切想回家見到母親的情感,但船不靠岸,他極為悲痛.因此,演唱者對(duì)聲音的運(yùn)用要有明有暗、收放自如.
音色是由演唱者的體質(zhì)、生理?xiàng)l件及泛音的運(yùn)用決定的.歌唱者用各種不同的表現(xiàn)描繪歌曲形象,音色變化越多,歌曲的感染力就越強(qiáng).歌唱的音色是情感的外在表現(xiàn),由于我們平時(shí)說(shuō)話的情緒不同,因此說(shuō)話的音調(diào)音色也就不同,高興時(shí)說(shuō)話的音色明亮、悲傷時(shí)說(shuō)話的音色暗淡、懇求時(shí)說(shuō)話聲音柔和、憤怒時(shí)說(shuō)話聲音粗壯.
常言說(shuō)“情動(dòng)于衷而行于外”,體驗(yàn)是歌唱者演唱時(shí)情感表現(xiàn)的基礎(chǔ),是演唱者二度創(chuàng)作的源泉,沒(méi)有體驗(yàn)的表現(xiàn)是缺乏感染力的.戰(zhàn)國(guó)時(shí)期民間女歌唱家韓娥的演唱既能使“一里老幼,悲愁垂涕相對(duì),三日不食”,又能使“一里老幼,喜躍抃舞,弗能自禁,忘向之悲也.”[5]如此牽動(dòng)人心、生動(dòng)感人的演唱,源于她的歌聲將樂(lè)曲的思想情感充分地表達(dá)了出來(lái),就如同用音樂(lè)講述自己的親身經(jīng)歷一樣.這種真實(shí)情感的流露,能與聽者情感上引起共鳴.有了豐富的體驗(yàn),表演中才能有“真”的基礎(chǔ).因此,演唱者應(yīng)熱愛生活,注重情感的綜合體驗(yàn),善于觀察、重視積累,以求演唱時(shí)賦予作品真實(shí)的情感.
有許多演唱者,雖具有較好的演唱技術(shù)和好的嗓音,但由于閱歷和知識(shí)的局限,對(duì)音樂(lè)作品的藝術(shù)形象和音樂(lè)風(fēng)格,不能做出到位的理解分析,難以表現(xiàn)出歌曲的文化內(nèi)涵.藝術(shù)視野決定思想空間的開闊度,不同藝術(shù)形式表現(xiàn)思想文化的取向都是一致的,博采眾長(zhǎng)善于欣賞不同門類的藝術(shù)作品,聽得多,看得多,眼界才能有高度,演唱者對(duì)各種風(fēng)格的作品才能得心應(yīng)手把握.為此,要不斷提高唱歌者的藝術(shù)修養(yǎng)、生命體驗(yàn)表達(dá)高度的文化情感.
總之,在歌唱情感表現(xiàn)的過(guò)程中,要深刻理解作品,準(zhǔn)確把握情感基調(diào),認(rèn)真做好歌曲的藝術(shù)處理等,只有做到這些才能達(dá)到“以聲傳情,聲情并茂”的藝術(shù)高度,歌手的演唱才能具有感人至深的藝術(shù)魅力.
[1]黑格爾.美學(xué):第三卷上冊(cè)[M].朱光潛,譯.北京:商務(wù)印書館,1979:337.
[2]尚家驤.歐洲聲樂(lè)發(fā)展史[M].北京:華樂(lè)出版社,2004:195.
[3]款款流星用你的心去歌唱[J].http://www.ilunwen.com/pages/paper_75137.htm.
[4]徐倩.詠嘆調(diào)《他也許是我渴望見到的人》不同演唱版本速度之比較[J].大眾文藝,2010,(15):54.
[5]楊伯峻.列子集釋[M].北京:中華書局.1979:178.