青島二中 張新江

青島嶗山九中 王燕

美術(shù)鑒賞課中，學(xué)生大多對(duì)古典寫(xiě)實(shí)美術(shù)趨之若鶩，但不甚理解中國(guó)繪畫(huà)的意境；對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)嗤之以鼻，往往把不認(rèn)識(shí)、不理解、不能解讀的統(tǒng)稱(chēng)為抽象。作為新課程下的美術(shù)教育工作者，應(yīng)該從多元視覺(jué)的角度引導(dǎo)學(xué)生從不同角度解讀美術(shù)作品的意義。

我們畫(huà)一只貓總是跟著老師先畫(huà)一個(gè)大圓，再畫(huà)小圓，再對(duì)稱(chēng)畫(huà)三角去模仿，從而完成符號(hào)的學(xué)習(xí)。學(xué)畫(huà)初期很少有人是直接通過(guò)觀察真實(shí)的貓來(lái)學(xué)會(huì)畫(huà)貓的。當(dāng)人們慢慢長(zhǎng)大，通過(guò)掌握越來(lái)越多的程式而被別人信服，才可能擺脫這種復(fù)制而通過(guò)觀察自然創(chuàng)造出新圖式，新圖式又會(huì)取代舊的圖式，成為別人學(xué)習(xí)的符號(hào)，而這一過(guò)程就一定會(huì)反映時(shí)代特征，因此我們就可以理解在文化情境不同的情況下，必然導(dǎo)致繪畫(huà)風(fēng)格的迥異，進(jìn)而我們欣賞不同時(shí)期的作品就應(yīng)該有所側(cè)重。

達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》幾乎人人皆知，可學(xué)生卻不以為然，認(rèn)為畫(huà)中形象并不動(dòng)人，技巧也不高超。教學(xué)中我們不妨從學(xué)生的角度，順著學(xué)生的思維，提出質(zhì)疑，這幅作品好在哪里？然后將拿破侖、丘吉爾等政要對(duì)該畫(huà)的迷戀事實(shí)以及法國(guó)失而復(fù)得時(shí)的局面告訴學(xué)生，引發(fā)學(xué)生思考。再給學(xué)生網(wǎng)絡(luò)上PS的蒙娜麗莎圖片，引出“蒙娜麗莎是誰(shuí)，何以有這么大的魅力，有如此超強(qiáng)的粉絲陣容”等問(wèn)題，使學(xué)生在好奇心的驅(qū)使下慢慢進(jìn)入欣賞情境。

第二步，系統(tǒng)地介紹達(dá)·芬奇的成就和才能，使學(xué)生對(duì)這樣的巨人有一個(gè)更加全面清晰的認(rèn)識(shí)，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注達(dá)·芬奇將科學(xué)家對(duì)“真”的追求和美術(shù)家對(duì)“美”的追求高度融合在這樣一幅繪畫(huà)中。

第三步，解讀作品本身的故事，將《達(dá)芬奇密碼》電影版、蒙娜麗莎得了口腔疾病、蒙娜麗莎的骨骼和達(dá)芬奇自畫(huà)像的骨骼完全相同、蒙娜麗莎因愛(ài)子去世而心中悲傷等各種傳聞呈現(xiàn)在學(xué)生面前。

第四步，進(jìn)入畫(huà)面，與《阿爾諾菲尼夫婦像》相比較就會(huì)發(fā)現(xiàn)，《阿爾諾菲尼夫婦像》在寫(xiě)實(shí)能力上確實(shí)高于《蒙娜麗莎》，但人物形象與畫(huà)面顯得僵滯呆板?！睹赡塞惿返乃羞吘壘€(xiàn)都是模糊的，甚至眼角和嘴角的光影都靈動(dòng)不定，這種“漸隱法”的光線(xiàn)處理使畫(huà)中形象更加生動(dòng)。再觀其背景可以發(fā)現(xiàn)左邊的視線(xiàn)明顯低于右邊，這樣我們盯著左邊看人物形象與盯著右邊看人物形象，形成豐富的視覺(jué)變化。穩(wěn)定的三角構(gòu)圖十分平靜安詳。被稱(chēng)為世界上最完美的雙手更是無(wú)與倫比地傳達(dá)出畫(huà)中蒙娜麗莎聽(tīng)著音樂(lè)打節(jié)拍的神采。

第五步，引導(dǎo)學(xué)生再次質(zhì)疑作品。這樣一幅不到80厘米的肖像畫(huà)，達(dá)·芬奇竟然畫(huà)了3年，隨身攜帶，愛(ài)戀之情不言而喻，為什么？引用弗洛伊德對(duì)達(dá)·芬奇“戀母情結(jié)”的分析，畫(huà)中女子的微笑是塵封在作者內(nèi)心深處最溫暖最迷戀的童年時(shí)母親的微笑，甚至在之后的作品中多次出現(xiàn)相同的“微笑”。顯然，達(dá)·芬奇一生對(duì)美的追求，在現(xiàn)實(shí)中理想化的美，成就了“蒙娜麗莎”。

所以，我們可以從不同層面上去解讀作品，這當(dāng)然需要教師的智慧，需要教師了解不同時(shí)代的文化、代碼或符號(hào)，只有這樣才可能引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入視覺(jué)修養(yǎng)的殿堂。

當(dāng)然，現(xiàn)代派藝術(shù)就不見(jiàn)得適合運(yùn)用以上方法了。現(xiàn)代作品中的符號(hào)、圖式都發(fā)生了變化。如波洛克的潑灑畫(huà)《魔鬼》。畫(huà)家用顏色、油漆、石子等材料隨意地在畫(huà)布上擺弄，甚至用拖把當(dāng)畫(huà)筆，我們很難看出作品表現(xiàn)了什么形象，如果再用圖像去解釋將難有所獲。

其實(shí)理解這樣的作品不需要太多關(guān)于歷史、神話(huà)傳說(shuō)或者象征知識(shí)，而更多的是感受、節(jié)奏、煩躁、恐懼、未知，或是一種自由的表達(dá)。就像有時(shí)我們很難記住歌詞，但能哼出幾段節(jié)奏，這是因?yàn)樾蓪?duì)于歌詞是更顯現(xiàn)的層面。所以，運(yùn)用形式主義原理更便于賞析此類(lèi)作品。線(xiàn)條、色彩、圖形本身就足以激發(fā)我們的審美情感。

不同的時(shí)代有不同的范式或要求，都需要我們運(yùn)用不同的理論方法或角度去理解去比較。分析美術(shù)作品，需要運(yùn)用不同的理論方法解讀不同作品。但需要說(shuō)明的是，不管哪種美術(shù)理論，也不可能達(dá)到解讀美術(shù)作品的全部要求，只是為我們的美術(shù)鑒賞教學(xué)提供一種角度或是切入點(diǎn)，從而使我們更加清楚目標(biāo)在哪里。