鄭甜

(棗莊學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院，山東 棗莊 277160)

鋼琴藝術(shù)是西方專業(yè)音樂中影響最深遠(yuǎn)的音樂藝術(shù)種類之一，19、20世紀(jì)之交開始進(jìn)入中國社會。中國的鋼琴藝術(shù)在接受、學(xué)習(xí)、借鑒西方成果的同時，隨之發(fā)展起來。特別是自建國初期至今，我國鋼琴藝術(shù)在探索中逐漸成長，得到迅速發(fā)展，取得了輝煌成就。本文在回顧21世紀(jì)前中國鋼琴藝術(shù)理論研究的基礎(chǔ)上，對21以來我國鋼琴藝術(shù)理論研究進(jìn)行概述，并試圖對其發(fā)展歷程進(jìn)行分析與總結(jié)。

一、21世紀(jì)前中國鋼琴藝術(shù)理論研究回顧

真正意義上的中國鋼琴藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂在20世紀(jì)內(nèi)外條件下新發(fā)展的產(chǎn)物，它在長期的中西音樂文化交流中，經(jīng)歷了接受、學(xué)習(xí)、借鑒與創(chuàng)新等階段后形成的，其形式、風(fēng)格帶著新時代的顯著特點(diǎn)。

20世紀(jì)50年代至60年代，中國社會先后受到馬克思主義哲學(xué)思想的影響以及“左傾”極端思潮的危害。在經(jīng)歷了撥亂反正和改革開放的新時期后，中國才將“左傾”的意識形態(tài)與研究觀念基本消除。這一時期的鋼琴藝術(shù)研究同樣深受影響。

作為音樂學(xué)研究的一部分，中國鋼琴藝術(shù)理論研究由中國鋼琴曲的創(chuàng)作理論研究、鋼琴曲的演奏理論研究、教學(xué)理論研究等部分組成。中國的作曲家較早開始嘗試創(chuàng)作中國鋼琴曲，其中趙元任先生于1914年創(chuàng)作的鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》是中國鋼琴藝術(shù)的起點(diǎn)。賀綠汀先生創(chuàng)作于1934年的鋼琴曲《牧童短笛》，更是開啟了中國鋼琴作品創(chuàng)作的大門。此后，我國的鋼琴作曲家們積極創(chuàng)作，發(fā)表了許多優(yōu)秀的音樂作品，推動了我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，在中國近現(xiàn)代時期的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中確立了重要的地位。

中國鋼琴藝術(shù)理論研究的發(fā)展歷程源于20世紀(jì)80年代初。魏廷格教授的《論我國鋼琴音樂創(chuàng)作》是鋼琴藝術(shù)理論界的重要成果，也是理論研究界最早對我國鋼琴音樂創(chuàng)作進(jìn)行系統(tǒng)研究的論文之一。文章對我國鋼琴曲創(chuàng)作的發(fā)展過程、藝術(shù)特色、創(chuàng)作成果等提出了獨(dú)特的觀點(diǎn)，對我國鋼琴藝術(shù)研究起著重要作用。傅雷是最早在鋼琴演奏藝術(shù)方面提出具有中國特色的觀點(diǎn)，并首次將西方鋼琴藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化聯(lián)系起來，其意義深遠(yuǎn)。

此后，汪毓和《江文也鋼琴創(chuàng)作中的民族因素》、《汪立三——為中國鋼琴音樂開拓新境界》、魏廷格《他依然譜曲不止、撫琴不輟——老志誠先生訪談錄》、蒲方《試論汪立三的鋼琴創(chuàng)作》等文都對中國的鋼琴家及其作品進(jìn)行了研究，提出了大量有價值的理論。

中國最早的鋼琴教學(xué)始于20世紀(jì)初，隨著上海國立音樂學(xué)院于1927年開設(shè)了第一個鋼琴系，我國的鋼琴教育走向正規(guī)化、專業(yè)化。在教學(xué)研究方面，廖乃雄在《試論鋼琴教學(xué)的幾個基本環(huán)節(jié)》中，第一次對鋼琴教學(xué)理論提出了帶有系統(tǒng)性的觀點(diǎn)，推動了當(dāng)時的鋼琴教育界的發(fā)展。之后，涵蓋了專業(yè)、業(yè)余鋼琴教學(xué)等方面的有關(guān)鋼琴教育方面的研究論文陸續(xù)發(fā)表，其中，魏廷格教授的《六首肖邦夜曲不同演奏的比較研究》更是首次采用比較法來研究鋼琴演奏藝術(shù)。

我國第一部關(guān)于鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)研究的專著是出版于1990年，由應(yīng)詩真編寫的《鋼琴教學(xué)法》。作者在書中運(yùn)用美學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)的理論來研究鋼琴教學(xué)中的一些問題。而芐萌的《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》是一部綜合性的中國鋼琴藝術(shù)研究著作，是首次將我國的鋼琴演奏藝術(shù)、音樂創(chuàng)作、教學(xué)方法及理論研究等方面進(jìn)行綜合研究的成果。1996年創(chuàng)辦的《鋼琴藝術(shù)》是中國第一部鋼琴專業(yè)雜志，推動了我國鋼琴藝術(shù)研究的發(fā)展。

新世紀(jì)前我國鋼琴藝術(shù)理論研究，囊括了鋼琴藝術(shù)研究中的重要方面，取得了一定的發(fā)展。但在發(fā)展的同時，我們?nèi)砸P(guān)注到其中欠缺的部分，特別是從美學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科角度入手的理論研究還非常薄弱，這些也是中國鋼琴藝術(shù)理論發(fā)展中的重要內(nèi)容，直接影響其更為深遠(yuǎn)的發(fā)展。

二、新世紀(jì)我國鋼琴藝術(shù)理論研究述略

進(jìn)入21世紀(jì)，中國鋼琴藝術(shù)理論研究得到進(jìn)一步發(fā)展，在借鑒國外經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，在學(xué)者們的共同努力下，形成了以鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷程、鋼琴作品創(chuàng)作、鋼琴演奏理論、鋼琴教學(xué)理論為重點(diǎn)的研究體系。

(一)中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷程研究

明朝萬歷年間鋼琴進(jìn)入中國，至今已有百余年。從最初的照搬、借鑒，到逐漸走向獨(dú)立、形成民族風(fēng)格，期間經(jīng)歷了幾個重要階段。陳霖《鋼琴藝術(shù)在中國的引入與發(fā)展》、常愛玲《明清時期中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展緩慢的原因》、牛春雨《建國后中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷程分析》等文介紹了我國鋼琴藝術(shù)各個發(fā)展時期的情況。魏廷格《中國鋼琴藝術(shù)30年回顧——略談成果與缺失》、馬艷《中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)》等文則對我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程進(jìn)行了整體把握。

同時，學(xué)者們也對這一課題進(jìn)行了深度思考。馮效剛《文化衍生的主動選擇——從20世紀(jì)上半葉中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展引發(fā)的思考》則選擇“文化”的視角，對中國音樂家文化選擇的成因、價值判斷進(jìn)行深入研究。張敏《中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與反思》對中國鋼琴藝術(shù)教育、演奏和創(chuàng)作的歷史做了一個簡要的概述并引發(fā)了一系列的思考。

(二)鋼琴家及其作品研究

21世紀(jì)以來，我國的鋼琴曲創(chuàng)作研究，特別是對我國鋼琴藝術(shù)發(fā)展起到重要作用的鋼琴家及其音樂創(chuàng)作的研究，有了新的探討。當(dāng)前的研究內(nèi)容主要是鋼琴作品的音樂分析研究、音樂風(fēng)格研究，以及鋼琴作曲家的創(chuàng)作手法、藝術(shù)成就等研究內(nèi)容。

作品的音樂分析研究，如伍潤華《丁善德創(chuàng)作中復(fù)調(diào)形式與復(fù)調(diào)思維的運(yùn)用》、項葵《汪立三鋼琴組曲<東山魁夷畫意>的分析與研究》、宋婕《王建中現(xiàn)代技法鋼琴作品的音樂學(xué)分析》等文。作曲家的音樂創(chuàng)作方面，如王偉《丁善德鋼琴音樂探索與創(chuàng)新的軌跡》、姚思源《老志誠先生和他的音樂創(chuàng)作》等。

音樂風(fēng)格研究，如周芳《淺析江文也鋼琴作品風(fēng)格的演變》、張瑞蓉《汪立三鋼琴音樂創(chuàng)作中的傳統(tǒng)因素》、朱芳《淺析王建中鋼琴改編曲<云南民歌五首>的音樂特色》等。藝術(shù)成就研究，如葉思敏《他山之石，這樣攻玉——汪立三<他山集>的藝術(shù)成就》等。

(三)鋼琴演奏理論研究

演奏技巧的研究是中國鋼琴藝術(shù)研究中的重要內(nèi)容，主要涉及到音色、以及手指觸鍵方法、手臂和手腕的運(yùn)用等方面。其中音色研究主要包括鋼琴結(jié)構(gòu)原理與音色的關(guān)系；鋼琴觸鍵與音色的關(guān)系；鋼琴踏板與音色的關(guān)系等相關(guān)研究內(nèi)容。朱國昌《琴韻生輝色彩飛揚(yáng)——1980～2010年鋼琴音色研究綜述》中收集了此階段公開發(fā)表于《人民音樂》、《音樂研究》等刊物，以及九大音樂學(xué)院學(xué)報、各大專院校學(xué)報上有關(guān)鋼琴音色的研究文獻(xiàn)，進(jìn)行了梳理、歸納，并對其音色研究存在的不足，提出了自己的看法和思路。

關(guān)于現(xiàn)代鋼琴技巧研究的文章如程貝《現(xiàn)代鋼琴技巧之生理機(jī)能窺探》。文中認(rèn)為19世紀(jì)后，鋼琴家們開始倡導(dǎo)的演奏方法主要包括肌肉放松、動作協(xié)調(diào)等要素。陸驚吶《手部肌肉訓(xùn)練對鋼琴技巧提高的重要性》、羅敏《鋼琴教學(xué)中手指能力的訓(xùn)練方法》提到了手部肌肉與手指訓(xùn)練的方法以及對于演奏的重要性。金英《談鋼琴教學(xué)中和弦彈奏技術(shù)》認(rèn)為由于作品風(fēng)格和音樂表現(xiàn)的不同，和弦彈奏法也各不相同，因而在高等學(xué)校鋼琴教學(xué)中，要重視和弦的彈奏方法。

(四)鋼琴教學(xué)理論研究

21世紀(jì)以來，大量有關(guān)論文陸續(xù)發(fā)表，在專業(yè)、師范、業(yè)余鋼琴教學(xué)等方面研究的基礎(chǔ)上，不斷擴(kuò)展論域與論題。鋼琴教學(xué)是高等師范學(xué)校音樂教育專業(yè)的主要課程之一，現(xiàn)今已有大量的相關(guān)研究。江茂琳《高等師范鋼琴教學(xué)改革探略》、孫舜華《高師藝術(shù)教育專業(yè)鋼琴教學(xué)模式探討——以新課程為背景》、常守明《高師音樂教育專業(yè)鋼琴課教學(xué)模式點(diǎn)滴談》等文從教學(xué)模式、教學(xué)方法等方面出發(fā)，結(jié)合自身的教學(xué)經(jīng)研究，對高校鋼琴教學(xué)提出了自己的觀點(diǎn)與看法。相關(guān)研究如牛冬陽《西方鋼琴學(xué)派對中國鋼琴藝術(shù)教育發(fā)展的影響》、陳勇《淺析鋼琴教學(xué)中的常見誤區(qū)》、張娜《探究音樂情感在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用》等。

(五)鋼琴藝術(shù)民族化問題

鋼琴音樂是一種外來的藝術(shù)形式，只有依賴于我國的鋼琴教育家、演奏家和作曲家，才能實(shí)現(xiàn)其民族化的過程。因此，中國鋼琴藝術(shù)民族化問題是一個重要課題。我國的鋼琴音樂家們在吸收和運(yùn)用了京劇、豫劇、粵劇等戲曲的唱腔、曲牌音調(diào)后，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。當(dāng)前學(xué)術(shù)界認(rèn)為我國鋼琴藝術(shù)的民族化道路是正確的，并對這一重大課題進(jìn)行了解析，如王培伋《鋼琴藝術(shù)民族化芻議》、張健《鋼琴藝術(shù)民族化研究》、崔思蕖《鋼琴藝術(shù)民族化新解讀》等。

目前，已有許多關(guān)于中國鋼琴藝術(shù)與戲曲音樂的關(guān)系研究。向乾坤《中國戲曲對中國鋼琴藝術(shù)的影響》、張琳《戲曲音樂元素對中國鋼琴藝術(shù)的影響》等文總結(jié)、研究了中國的鋼琴藝術(shù)與中國戲曲結(jié)合后取得的藝術(shù)成就與成功經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為豐富的戲曲音樂元素，為我國鋼琴音樂提供了廣闊的創(chuàng)作源泉，為中國鋼琴音樂走向世界開辟了道路。

三、對21世紀(jì)鋼琴藝術(shù)理論研究的反思

綜上所述，筆者認(rèn)為此時期該領(lǐng)域有如下幾方面的發(fā)展特征：

特征一，不斷更新的研究理念。21世紀(jì)的政治空間和學(xué)術(shù)氛圍都非常寬松，經(jīng)濟(jì)環(huán)境良好，科學(xué)技術(shù)先進(jìn)，社會資源充足，在這一大背景下，學(xué)者們不斷更新研究理念，正因如此，才能在前人研究成果的基礎(chǔ)上不斷深入研究，取得豐碩成果，并將其推向了一個新的高度。同時，重視運(yùn)用多學(xué)科，如哲學(xué)、美學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)、樂律學(xué)等于一體，進(jìn)行跨學(xué)科、跨分支的整體、系統(tǒng)把握，研究方法逐漸科學(xué)化、多樣化。

特征二，不斷開闊的研究視野。21世紀(jì)，我國的學(xué)者們努力從不同觀念、角度出發(fā)，運(yùn)用多種方法來挖掘鋼琴藝術(shù)的價值。此時期的研究領(lǐng)域不斷擴(kuò)大，研究視野不斷拓展，在廣度與深度上有了質(zhì)的飛躍。例如隨著富有我國民族風(fēng)格的鋼琴作品的不斷產(chǎn)生，學(xué)界也越發(fā)重視此方面的研究，進(jìn)行了許多關(guān)于鋼琴與我國戲曲音樂的關(guān)系問題研究。

特征三，豐富多樣的研究成果。新世紀(jì)，中國鋼琴理論研究取得了豐碩的成果。音樂家們在繼承前人成果的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新理論材料，創(chuàng)造出了許多新成果，出版、發(fā)表了大量著作與文論，使得該領(lǐng)域研究在縱、橫兩方面都取得了優(yōu)異的成績。歷史發(fā)展研究不斷詳盡、音樂作品研究更加豐富、演奏技巧研究更為科學(xué)、教學(xué)理論研究更為系統(tǒng)、鋼琴藝術(shù)民族化問題得到進(jìn)一步探討。

同時，中國鋼琴藝術(shù)近10余年的發(fā)展也存在一些不足，現(xiàn)結(jié)合自身在演奏及教學(xué)中的經(jīng)驗(yàn)和體會作如下分析：

其一，21世紀(jì)以來的鋼琴藝術(shù)的理論研究范圍廣泛、研究視角新穎獨(dú)特、研究方法靈活多樣，大多已加以深入，但多數(shù)研究文章都只是泛泛而談。許多在我國鋼琴藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中具有重要地位的鋼琴音樂家們的關(guān)注仍顯欠缺，沒能得到應(yīng)有的重視。特別是許多對當(dāng)代音樂界做出重要貢獻(xiàn)的鋼琴作曲家、教育家、演奏家的深入研究，包括其作品的音樂風(fēng)格、曲式特點(diǎn)以及演奏技法等方面內(nèi)容，仍是個空缺。同時，中國鋼琴藝術(shù)的理論研究極其缺乏系統(tǒng)性、整體性的研究成果，相關(guān)著作少之又少，需要學(xué)者們繼續(xù)努力，加以補(bǔ)充。

其二，21世紀(jì)我國鋼琴藝術(shù)理論研究中，在中國鋼琴藝術(shù)民族化問題方面同樣給予了高度重視，但這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，中國的鋼琴學(xué)派仍未形成。鋼琴藝術(shù)民族化這一方向是今后我國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)之路，而要實(shí)現(xiàn)民族化，就要求藝術(shù)家們運(yùn)用和發(fā)展本民族特有的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法，創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國作品，形成鋼琴演奏方面的中國特色，這樣才能建立起具有我國民族風(fēng)格的鋼琴樂派。因此音樂創(chuàng)作者應(yīng)進(jìn)一步加強(qiáng)鋼琴與民族音樂的融合，研究者們應(yīng)繼續(xù)從民族化的必要性、可行性等方面，對這一重大課題進(jìn)行解析，為中國鋼琴藝術(shù)民族化提供一定的參照，從而實(shí)現(xiàn)中國音樂的國際化，推動中國鋼琴藝術(shù)的健康發(fā)展。

其三，缺少中國的鋼琴教育教學(xué)體系。長期以來，我國的鋼琴教育一直沿襲著西方的教學(xué)體系，雖然西方的鋼琴教材本身的實(shí)用性和指導(dǎo)性毋庸質(zhì)疑，但是當(dāng)前鋼琴課程的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法，還是很難滿足我國音樂教育的現(xiàn)狀。當(dāng)前，國內(nèi)不少的音樂院校已在開展教學(xué)模式改革，希望通過這一途徑，給鋼琴教學(xué)提供新的發(fā)展思路，但是仍缺乏系統(tǒng)性與可行性。因此，要想繼續(xù)推進(jìn)鋼琴的教學(xué)研究，就要高度重視中國鋼琴作品的教學(xué)，積極摸索更為科學(xué)的教學(xué)方法，不斷豐富教學(xué)理論研究內(nèi)容，逐步形成更加適合于我國鋼琴教育的教學(xué)體系。

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