摘 要： 素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。學(xué)習素描不僅能訓(xùn)練人對物體的正確觀察和認識的方法，而且能提高人的審美觀和繪畫的基本技能技巧，從而更準確、更生動、更深刻地表現(xiàn)對象。中學(xué)生在經(jīng)過各種兒童畫的學(xué)習之后，進入素描學(xué)習，是一個轉(zhuǎn)折點，也是提高繪畫能力和技巧的必經(jīng)之路。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)該力求做到理論聯(lián)系實際，從最基礎(chǔ)的知識入手，詳細講解繪畫中出現(xiàn)的光影變化和透視知識，讓學(xué)生對素描有一個完整而深刻的認識。為了讓學(xué)生在短期內(nèi)畫好素描，可以先從結(jié)構(gòu)素描教起，這樣可以加深學(xué)生對物體結(jié)構(gòu)的認識，有利于光影素描的教學(xué)。
　　關(guān)鍵詞： 中學(xué)美術(shù)課 素描教學(xué) 專業(yè)技能 教學(xué)方法
　　
　　對于“素描”這個詞，我們并不陌生，在近年的各類美術(shù)考試中尤為常見。作為一名普通的美育工作者，我談?wù)勛约簩χ袑W(xué)美術(shù)課素描教學(xué)的一些想法。
　　首先，素描不是單純的描繪物體形象，它能體現(xiàn)出作者的思維觀念和藝術(shù)情感，所以它是一種細膩而又親近的藝術(shù)，準確而又概括、生動而又深刻地反映對象。它把思維和觀察的過程凝結(jié)起來，在多數(shù)情況下依靠變形、夸張摒棄的手法給予單純的物體以必要的豐富和強調(diào)。任何一個著名畫家都是從素描起步的，素描是一切畫種的基礎(chǔ)。比如十五世紀意大利著名的繪畫大師達·芬奇，他從小就練習素描，他的老師曾讓他反復(fù)地畫“雞蛋”，來鍛煉他的耐心和觀察能力。立體派創(chuàng)始人——西班牙畫家畢加索的成名作品雖然奇形怪異，令人匪夷所思，但他在未成名前，依然是畫室中一名研究畫線條的學(xué)生，他的素描作品線條細膩準確，形象具體而真實，是不可多得的杰作，充分顯示出深厚的素描功底。有了深厚的素描功底，在繪畫創(chuàng)作中才能得心應(yīng)手地描繪任何物象。今天素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。要讓學(xué)生在較短時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)技能，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機地融合在一起。
　　一、素描教學(xué)是基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)讓學(xué)生本著寫實研究的態(tài)度從幾何石膏體學(xué)起。
　　素描是一切美術(shù)造型的基礎(chǔ)，在素描訓(xùn)練中掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓(xùn)練，才能達到逐步提高的目的。中學(xué)素描訓(xùn)練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學(xué)、課外寫生、速寫和臨摹有機地結(jié)合起來，同樣也能達到綜合訓(xùn)練的目的。
　　素描訓(xùn)練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造于一體的造型過程。初學(xué)素描時，學(xué)生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導(dǎo)，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學(xué)生養(yǎng)成整體觀念，正確了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合，如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)，等等。不管什么風格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素有不同的側(cè)重而已。我認為在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。
　　在素描教學(xué)訓(xùn)練中要培養(yǎng)學(xué)生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力。我不主張在素描基礎(chǔ)練習上，采用變形的手法，在打基礎(chǔ)的階段，“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察物象和處理畫面。
　　二、在素描基礎(chǔ)教學(xué)上應(yīng)抓住兩個主要環(huán)節(jié)：整體——局部，局部——整體，保證學(xué)生不脫離嚴格訓(xùn)練的軌道。
　　在素描教學(xué)中，要注意物體的輪廓準確和畫面的整體性。要求輪廓準確是避免造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者普遍存在的問題。教師在指導(dǎo)學(xué)生作畫時應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生認真求實的繪畫作風。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳局部輪廓。在繪畫的第一階段打輪廓時應(yīng)從整體關(guān)系入手，做到構(gòu)圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了就達到目的了。此外，在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)當要求學(xué)生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學(xué)生不遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓(xùn)練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。
　　注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品質(zhì)量的高低。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確觀察物象的方法，它與學(xué)習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。
　　初學(xué)者在作畫時，往往是盯住一點而忽略全局，目的是看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。這就要求學(xué)生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。
　　整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整個控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學(xué)生養(yǎng)成整體觀察的習慣。強調(diào)整體并不代表忽視局部細節(jié)的深入刻畫，整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
　　整體—局部—整體，習作練習時的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然會形成很多小的階段。在每一階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。因此，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征。
　　三、授課時教師應(yīng)本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則對學(xué)生進行素描訓(xùn)練。
　　要想使學(xué)生學(xué)好素描，教師在教學(xué)上就要有長遠的總目標。為了打好堅實的基礎(chǔ)，學(xué)生習作應(yīng)以長期作業(yè)為主，這樣便于領(lǐng)會教師的指導(dǎo)，有利于深入理解，反復(fù)校正和進行探索。教學(xué)上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向?qū)W生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，臨摹在課堂教學(xué)中最為普遍。通過臨摹，可以學(xué)習前人的技法，掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應(yīng)明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數(shù)的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！逼綍r可以讓學(xué)生利用課余時間多畫一些小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結(jié)構(gòu)，不要求畫得十分完整，它可以直接對物寫生，亦可根據(jù)記憶進行默寫。無論室內(nèi)室外、人物還是景物，畫起來都比較方便，只要勤學(xué)苦練就能提高繪畫水平。
　　習作的質(zhì)量還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平。因此，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生多掌握一些課外知識，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學(xué)生擴大知識面，開闊眼界，有助于提高繪畫水平。在教學(xué)中常會看到一些學(xué)生在基礎(chǔ)還未打好時就追求風格、流派，教師要適當?shù)丶右砸龑?dǎo)和糾正。要讓學(xué)生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學(xué)生不僅要具備照著物象摹寫的能力，而且要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力，這樣才能真正具備全面的造型能力。
　　
　　四、在教學(xué)中，教師應(yīng)要求學(xué)生養(yǎng)成善始善終的好習慣。
　　有的學(xué)生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。而有些學(xué)生則急于求成，時間一長就“畫煩了”。這時，教師應(yīng)及時提醒學(xué)生，在畫面最后的調(diào)整階段應(yīng)認真對待，感到有不妥當?shù)牡胤?，一定要認真找出原因，下決心把它修改過來。素描習作的調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確、主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，會使畫面虛實得當，所畫的物體完整而具體。
　　五、在素描訓(xùn)練中，要注意培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力。
　　這里所講的表現(xiàn)能力是：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當要求學(xué)生用對物象的深入觀察和自己的感受，激起類似創(chuàng)作的激情。
　　學(xué)生進行素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)造性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)注意發(fā)揮學(xué)生的個性特點。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的，因此教師不應(yīng)要求學(xué)生的風格必須和自己一樣，而應(yīng)正確地引導(dǎo)、培養(yǎng)那些個性不同的學(xué)生，跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法及發(fā)展的方向。同時也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時就熱衷個性會在一定程度上養(yǎng)成“偏食”的不良習慣，不利于今后的發(fā)展。
　　一切自然的東西不經(jīng)過藝術(shù)的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術(shù)形象。每一張學(xué)生的素描作業(yè)，都反映著學(xué)生的審美情趣。教師在評畫時應(yīng)多啟發(fā)、多誘導(dǎo)，盡量保留學(xué)生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術(shù)創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現(xiàn)畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術(shù)的思維，關(guān)鍵是用腦分析。素描訓(xùn)練的目的，不是要讓每一個同學(xué)都成為畫家，而是培養(yǎng)學(xué)生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學(xué)生的基本素質(zhì)。
　　
　　參考文獻：
　?。?］中學(xué)美術(shù)教參.
　?。?］少兒美術(shù)（教師論壇）.
　　［3］兒童美術(shù)跟我學(xué)素描.