了解張志民老師繪畫的人，有的說他用筆如同書法：“鐵畫銀鉤”、“蒼莽古拙”、“筆盡氣含”；有人說“不為法所拘，筆為他所用，傳統(tǒng)基礎(chǔ)深厚”；有人說“善用濃墨，賽沈周”。劉光教授評價(jià)：“黑中明透、大家氣象。”總之，他那“濃重、渾厚”的風(fēng)格里找不到古人程式化的影子，從畫面上看到的是他對大自然、對家園一往情深的新面貌。豐富的人生閱歷和那童真般的想象力是他繪畫的重要基礎(chǔ)。天人合一的勃勃生機(jī)及原生態(tài)的氣息在其每幅畫中都能體現(xiàn)。無論是他的用筆、用墨，還是其畫中的意象，都顯示出他對大自然熱烈而真切的情結(jié)，展示出他對祖國山水濃郁而深沉的摯愛。
　　一、對“北山”“家園”的愛
　　歷來大家的成功都來源于情結(jié)，這是一個(gè)亙古不變的真理。縱觀張志民老師的山水畫更能說明這一點(diǎn)。在2011年元旦的杭州“意之大者”中國畫大展上，張老師的《北山》《家園》系列（8幅）在展示他藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，也反映了他對家鄉(xiāng)山水及齊魯人民的那種熱愛。他時(shí)常說：“齊魯人民養(yǎng)育了我，我熱愛我們齊魯大地的山山水水?！币舱怯捎谒麑Α凹覉@”的深愛，才成就了獨(dú)到的山水畫藝術(shù)風(fēng)格。每當(dāng)他看到山石、林木被采伐得千瘡百孔時(shí)，心里就涌現(xiàn)出一種沖動(dòng)。他以“北山”“家園”命題，嘗試用筆墨的語言來保護(hù)家園……他的《北山》《家園》畫系列再一次說明古人“意在畫先”的真諦所在。
　　二、立萬象于胸懷
　　天地包羅萬象。姚最在《續(xù)畫品》中明確提出“立萬象于胸懷”。[1]張老師在作品中所畫的不只是客觀物象。他胸有“萬象”，“揮纖毫之筆，則萬類由心，展方寸之能”。對家園的熱愛鑄就了他寬厚、博大的藝術(shù)家胸懷。藝術(shù)家的心境通過造化、學(xué)養(yǎng)、筆墨和技法的充實(shí)，陶鑄了他胸中的“萬象”，滲以他的感情、意識及高尚的人格，從而成就了他山水畫極高的藝術(shù)風(fēng)格。這誠如評論家陳傳席對他的《北山》《家園》系列給出的評價(jià)。熱愛大自然、熱愛家園、“心師造化”的驅(qū)動(dòng)，使博學(xué)多識的他于藝術(shù)境界上得到升華。他的主觀情思同客觀現(xiàn)實(shí)的和諧統(tǒng)一結(jié)合，表現(xiàn)出一CQFkLwg0giRMV7kr7qLtYndlxgPIvN2Iz4r6biKkJqg=幅幅山水藝術(shù)長卷。它們有的渾厚華滋，有的如干烈秋風(fēng)；有的老辣蒼勁，活脫出山東人的那種陽剛雄健。豪放的線條、墨團(tuán)，塑造出一組組森然氣象；焦墨的皴擦與濃墨線條的有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了畫面的骨力和結(jié)構(gòu)，頗奪人眼目。他的《北山》《家園》系列，展現(xiàn)了齊魯大地的山水面貌及人文歷史。畫里有山里孩子天真爛漫的稚影；有具有2500年歷史的齊長城那蒼涼而偉岸的雄姿；有山林里的動(dòng)植物面對人類毀壞大自然卻無可奈何的哀狀，以及山里的挖掘機(jī)對家園的騷噪和齊魯大地上“千峰競秀，萬壑爭流”的美好景致……總之，他用豐富的筆墨語言將齊魯大地的過去、現(xiàn)在的文明景觀、文化氣象以及對未來的美麗憧憬表現(xiàn)得淋漓盡致。
　　
　　三、擅用筆墨，神采飛揚(yáng)
　　當(dāng)今畫家都是用筆墨的技法來表現(xiàn)自己所繪的形態(tài)和意象，對筆、墨的重視程度似乎比古人更為強(qiáng)烈。畫家吳弗芝說：“畫未下筆時(shí)，憑空作勢，如飛鳥投林，下筆時(shí)自然筆到氣隨，動(dòng)合法度”。[2]南齊謝赫的《六法論》把用筆放在第二位。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！盵3]可見用筆的重要。筆法是墨法的統(tǒng)帥，清代沈宗騫對筆法統(tǒng)帥其技法觀點(diǎn)做過生動(dòng)的闡述，說：“意在筆先，趣以筆傳，則筆乃作畫之骨干也。” [4]細(xì)觀張老師的用筆：中、側(cè)、露、藏、逆、散、臥諸鋒豐富至極，長線一波三折，短線對物象配合得體，粗線渾厚，細(xì)線秀美；用筆含蓄內(nèi)斂，沉著果斷，線線都力透紙背。其山石樹木的勾勒，重筆濃墨的使用，使畫面物象顯得尤為堅(jiān)實(shí)與秀挺，蒼勁而生辣；書法用筆中常見的飛白也不時(shí)地顯現(xiàn)。焦墨的大膽皴擦更是其獨(dú)到的創(chuàng)新。散鋒也是他作畫常用的重要技法?？偠灾?，多種筆法是他繪畫元素的重要表現(xiàn)形式，也是其他元素的有力依附。拿他的畫與其他畫家的作品相比較，明顯多了幾個(gè)層次，渾厚的特點(diǎn)更加顯現(xiàn)。他的墨法黑而不死，焦而不僵。古人說：“筆到則意出，墨到則韻生?！惫P墨是一對不可分割的孿生姊妹。“墨分五色”即干、濕、濃、淡、黑五種，再加上中國畫中的留白即是六彩，在張老師的山水畫里又多了一種焦的成分，成為七彩。豐富多彩的用墨是使張老師的畫比其他畫家的畫更為光彩奪目的主要原因。明代沈周就是善于用濃墨的代表，但他很少使用焦墨；于是我們不得不說張老師的畫是當(dāng)今畫壇上的一大創(chuàng)新。我們看他的每幅畫，發(fā)現(xiàn)都是“濃破淡來淡破濃，濃墨之上焦墨省。淡墨暈染韻味生，計(jì)白當(dāng)黑更分明”?？此摹侗鄙健贰都覉@》系列，除去濃焦墨的大膽使用及顯示出的果斷、光彩照人之外，淡墨的長、短線和暗處的暈染也非常到位，更加發(fā)揮出中國水墨畫的特殊效果。正如清人唐岱《繪事發(fā)微》所說：“墨有六彩。而使黑白不分明，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不分，是無凹凸遠(yuǎn)近也?！盵5]張老師的畫每幅都能體現(xiàn)出干濕濃淡，陰陽相背。我們知道只有這些元素的對比才能使畫的意韻深厚，蒼翠雄健。在這里，需要重點(diǎn)指出的是他最善于留白，每幅留白的面積都能達(dá)到三分之一以上，有的甚至達(dá)到整幅的一半，這也正是他成為大家的精明之處。他深知計(jì)白當(dāng)黑的辯證真理：“黑須白來托，白須黑來襯”，領(lǐng)略到“虛則實(shí)之，實(shí)則虛之”的真正含義而于畫上“忙里偷閑”，竟至氣韻生動(dòng)，神采飛揚(yáng)。
　　我們贊賞張老師在筆墨與技法上的大膽突破，更應(yīng)看到他對中國傳統(tǒng)山水畫的理解、繼承與創(chuàng)新，還有他那仁慈、和善，對大自然“家園”的眷愛之切。美好的家園是他走向大家道路上的精神依托，是他豐富人生閱歷中的一片凈土。在這里，我們熱切期待著張老師向世人捧現(xiàn)出更多更美的山水精品。
　　注釋：
　　[1][3][4][5]轉(zhuǎn)見于劍華編著《中國古代畫論類編》，人民美術(shù)出版社2007年版，第23頁，第32頁，第873頁，第853頁。
　　[2] 吳弗芝編著《中國畫理概論畫徽隨感錄》，昂還書畫出版社 2010年版，第77頁；
　　 作者單位：山東藝術(shù)學(xué)院（濟(jì)南）