引言

動(dòng)畫藝術(shù)作為現(xiàn)代科技與繪畫藝術(shù)的結(jié)合，以其無所不能，無所不及的表現(xiàn)手法傳遞著人們的夢(mèng)想、情感。信息工程的發(fā)展使得動(dòng)畫成為各種文化交流的有效方式，動(dòng)畫似乎成為現(xiàn)代人建立精神聯(lián)系的一種話語方式。越來越多的動(dòng)畫被運(yùn)用于新產(chǎn)品展示、商業(yè)廣告宣傳、游戲制作當(dāng)中去，此外，亦有不少以情節(jié)為主的動(dòng)畫片不斷出現(xiàn)在我們的視野當(dāng)中。然而，不論是以功能性為主的商業(yè)動(dòng)畫還是以欣賞為主的卡通動(dòng)畫片，其本質(zhì)都是相同的，都是藝術(shù)和技術(shù)的有機(jī)結(jié)合。

1． 動(dòng)畫概述

1．1什么是動(dòng)畫？

動(dòng)畫到底是什么？迄今為止沒有一個(gè)確切的定義。甚至對(duì)于她的稱呼也是多種多樣的，除動(dòng)畫外，還有美術(shù)片、卡通片、漫畫片等?，F(xiàn)在，我們普遍接受用“動(dòng)畫”這一稱謂來命名這門藝術(shù)，然而其合理性也是值得懷疑的。因?yàn)樵谖覈?guó)，“動(dòng)畫片”曾用于指代這門藝術(shù)創(chuàng)作中的一種形式——以繪畫的方式創(chuàng)作的作品。今天，“動(dòng)畫片”的稱謂仍有著廣泛的影響。也就是說，當(dāng)我們使用“動(dòng)畫”來命名一門藝術(shù)時(shí)，容易與“動(dòng)畫片”產(chǎn)生整體概念與個(gè)體概念的混淆。

其實(shí)，今天“動(dòng)畫”這一稱謂，對(duì)應(yīng)的是英文Animation一詞。Animation的意思是，使用逐格拍攝連續(xù)放映的方法，使原本沒有生命的事物產(chǎn)生看起來像有生命一樣運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)。根據(jù)對(duì)Animation的解釋，有關(guān)這門藝術(shù)，我們至少得到以下兩點(diǎn)重要認(rèn)識(shí)：1、該藝術(shù)的技術(shù)基礎(chǔ)是，逐格拍攝連續(xù)放映；2、該藝術(shù)的表現(xiàn)手段是，使原本沒有生命的事物看起來像有生命一樣運(yùn)動(dòng)。可以說，這兩點(diǎn)就是動(dòng)畫（Animation）藝術(shù)的本質(zhì)，只要具備這兩點(diǎn)特質(zhì)的藝術(shù)作品就是動(dòng)畫。

1．2動(dòng)畫的發(fā)展歷程

動(dòng)畫作為一種藝術(shù)形式最早起源于歐洲。早在1831年，法國(guó)人Joseph Antoine Plateau 把畫好的圖片按照順序放在一部機(jī)器的圓盤上，圓盤可以在機(jī)器的帶動(dòng)下轉(zhuǎn)動(dòng)。這部機(jī)器還有一個(gè)觀察窗，用來觀看活動(dòng)圖片效果。在機(jī)器的帶動(dòng)下，圓盤低速旋轉(zhuǎn)。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)。從觀察窗看過去，圖片似乎動(dòng)了起來，形成動(dòng)的畫面，這就是原始動(dòng)畫的雛形。

1906 年， 美 國(guó) 人 J Steward制作出一部接近現(xiàn)代動(dòng)畫概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。他經(jīng)過反復(fù)地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終于完成這部接近動(dòng)畫的短片。

1908 年法國(guó)人 Emile Cohl首創(chuàng)用負(fù)片制作動(dòng)畫影片，所謂負(fù)片，是影象與實(shí)際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。采用負(fù)片制作動(dòng)畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今后動(dòng)畫片的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1909年， 美 國(guó) 人Winsor Mccay用一萬張圖片表現(xiàn)一段動(dòng)畫故事，這是迄今為止世界上公認(rèn)的第一部象樣的動(dòng)畫短片。從此以后，動(dòng)畫片的創(chuàng)作和制作水平日趨成熟，人們已經(jīng)開始有意識(shí)的制作表現(xiàn)各種內(nèi)容的動(dòng)畫片.

1915年，美國(guó)人 Eerl Hurd創(chuàng)造了新的動(dòng)畫制作工藝，他先在塑料膠片上畫動(dòng)畫片，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動(dòng)畫電影。多少年來，這種動(dòng)畫制作工藝一直被沿用著。

從1928年開始，世人皆知的Walt Disney逐漸把動(dòng)畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動(dòng)畫體系和制作工藝的同時(shí)，把動(dòng)畫片的制作與商業(yè)價(jià)值聯(lián)系了起來，被人們譽(yù)為商業(yè)動(dòng)畫之父。直到如今，他創(chuàng)辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創(chuàng)造出豐富多彩的動(dòng)畫片。“迪斯尼”——20世紀(jì)最偉大的動(dòng)畫公司。

2．動(dòng)畫是獨(dú)特的藝術(shù)語言

一部動(dòng)畫作品的創(chuàng)作過程通常由前期創(chuàng)作、中期制作、后期合成三大塊構(gòu)成。這里，我們以可操作性強(qiáng)、便于進(jìn)行產(chǎn)業(yè)化大生產(chǎn)的商業(yè)動(dòng)畫制作為例作簡(jiǎn)單的分析，其流程如下：

前期創(chuàng)作（劇作——形像設(shè)計(jì)——分鏡頭臺(tái)本——錄音（對(duì)話、音樂、音響）——背景設(shè)計(jì)、原畫設(shè)計(jì)）——中期制作（加動(dòng)畫——描線——上色——攝影）——后期合成。由此，我們可以得出如下結(jié)論：

（一）動(dòng)畫是高度綜合的藝術(shù)

從以上的分析中，我們可以看到動(dòng)畫是一門高度綜合的、時(shí)間性的視聽藝術(shù)。她綜合了文學(xué)、美術(shù)、電影、音樂等藝術(shù)門類，并將這些門類的藝術(shù)有機(jī)整合，成為獨(dú)立的、動(dòng)畫的語言。

“一劇之本”的劇本（文學(xué)）是動(dòng)畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)和線索；美術(shù)創(chuàng)造的形象和形象的表演過程是動(dòng)畫的內(nèi)容實(shí)現(xiàn)和視覺風(fēng)格基礎(chǔ)；電影技術(shù)所提供的“逐格拍攝，連續(xù)放映”是動(dòng)畫作品的載體；音樂（包括音響）為動(dòng)畫的敘事和風(fēng)格表現(xiàn)提供了聲音元素。

我們?cè)谡劦絼?dòng)畫的綜合性時(shí)，還有另一層意義，即動(dòng)畫綜合地吸收了文學(xué)、美術(shù)、電影、音樂以及戲劇、民間藝術(shù)等人類所創(chuàng)造的一切藝術(shù)表現(xiàn)形式的優(yōu)秀成分，為己所用，而成為表現(xiàn)性極強(qiáng)的藝術(shù)語言。并且毫不夸張地說，動(dòng)畫的表現(xiàn)領(lǐng)域幾乎是無限廣闊的，她基本可以表現(xiàn)電影、美術(shù)所能表現(xiàn)的一切題材，并且毫無疑問，在某些方面她處于更加優(yōu)越的地位。

（二）動(dòng)畫是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合

同樣地，從上文的分析中，我們還認(rèn)識(shí)到動(dòng)畫是一門藝術(shù)與技術(shù)高度結(jié)合的藝術(shù)門類。在前期工作中，藝術(shù)創(chuàng)作是主要內(nèi)容；中期卻是以技術(shù)性的制作為主；后期則是在藝術(shù)指導(dǎo)下的技術(shù)合成工作。這樣的制作過程決定了，每一部動(dòng)畫片的創(chuàng)作必定是一項(xiàng)分工合作的工程，需要那些對(duì)動(dòng)畫藝術(shù)原理和表現(xiàn)形式有深刻認(rèn)識(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作人員與熟練掌握動(dòng)畫制作技術(shù)的加工人員的通力合作。在以迪斯尼為代表的商業(yè)動(dòng)畫制作中，藝術(shù)與技術(shù)的分工合作尤為重要，對(duì)于分工合作協(xié)調(diào)的成敗，決定著一部作品的成敗。

3．新技術(shù)在動(dòng)畫中的應(yīng)用

數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用，使三維動(dòng)畫得到了空前的發(fā)展。運(yùn)動(dòng)捕捉系統(tǒng)，以及二維三維合成方案成為新的技術(shù)目標(biāo)。這一標(biāo)準(zhǔn)的確立者是Vicon，其運(yùn)動(dòng)捕捉系統(tǒng)FilmBox和攝像機(jī)解算系統(tǒng)Boujou在好萊塢大顯身手，沒有一部能夠被稱為“大片”的CG電影可以離開Vicon的產(chǎn)品。運(yùn)動(dòng)捕捉系統(tǒng)涉及尺寸測(cè)量、物理空間中物體定位及方位測(cè)定等方面的數(shù)據(jù)。運(yùn)動(dòng)捕捉在運(yùn)動(dòng)物體的關(guān)鍵部位(比如演員的關(guān)節(jié))設(shè)置跟蹤器，由運(yùn)動(dòng)捕捉系統(tǒng)捕捉跟蹤器，經(jīng)過系統(tǒng)解算得到動(dòng)畫數(shù)據(jù)，然后可以到三維動(dòng)畫程序繼續(xù)調(diào)整、控制運(yùn)動(dòng)。運(yùn)動(dòng)捕捉系統(tǒng)有效地為數(shù)字角色提供了精確的運(yùn)動(dòng)數(shù)據(jù)，讓數(shù)字演員進(jìn)行真實(shí)的表演。盛極一時(shí)的影片《The Matrix（20世紀(jì)殺人網(wǎng)絡(luò)）》使用了FilmBox的數(shù)字?jǐn)z像機(jī)Comera Reality功能。在這部影片中，可以控制關(guān)鍵動(dòng)作鏡頭，設(shè)置最多120部靜止攝像機(jī)，以每秒24到500個(gè)畫面的速度觸發(fā)這些攝像機(jī)，創(chuàng)造了非常自由、超越時(shí)間的運(yùn)動(dòng)感。這種被稱為Freeze Time的技術(shù)，之后被好萊塢以及其他國(guó)家的電影、電視爭(zhēng)相模仿。Animo率先具有了一個(gè)整合的2D和3D工作環(huán)境，即3D模型、攝像機(jī)、特效、燈光控制可以動(dòng)態(tài)地與2D元素相互使用，3D場(chǎng)景中的燈光與陰影效果同樣作用到2D人物角色上，包括《埃及王子》的革新技術(shù)，卡通材質(zhì)和三維合成環(huán)境成為本世紀(jì)初最受關(guān)注的技術(shù)。

4． 結(jié)語

隨著社會(huì)的發(fā)展和科技的進(jìn)步，新學(xué)科不斷涌現(xiàn)，藝術(shù)形式也在不斷變化更新，并填補(bǔ)著藝術(shù)領(lǐng)域的真空。快節(jié)奏的生活方式，逐漸改變著人們的時(shí)空觀念，改變著人們對(duì)藝術(shù)的欣賞方式和習(xí)慣，也培養(yǎng)著潛在的新型藝術(shù)消費(fèi)者。隨著計(jì)算機(jī)與網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)的發(fā)展, 三維動(dòng)畫制作者將會(huì)通過許多新的方式對(duì)他們的藝術(shù)進(jìn)行前所未有的創(chuàng)作, 逼真的視覺形象將會(huì)給人們帶來巨大的感官享受。

[1]吳冠英.動(dòng)畫藝術(shù)的“語言”特征與審美價(jià)值[J].設(shè)計(jì)縱橫, 2005,7.

[2]黃蔓如.三維動(dòng)畫技術(shù)淺談[J].影視技術(shù), 2004, 10.

[3]趙云來.作為藝術(shù)的技術(shù)[J].電視字幕,2004,7.