文/李健鋒

《春風(fēng)》

《驚蟄》

中國山水畫以“一管之筆、擬太虛之體”（王微《敘畫》），是一門深入造化、觀照生命，探索人與自然關(guān)系的學(xué)問。但是，20世紀(jì)以來劇烈的社會變革與文化轉(zhuǎn)型給山水畫帶來了前所未有的影響，既激活了這一古老藝術(shù)樣式吐故納新的能力，同時也引發(fā)了更深層次的價值危機(jī)和形式困惑。在紛繁蕪雜的文化思潮和學(xué)術(shù)背景中，幾乎每一個有創(chuàng)造能力的藝術(shù)家都必須主動詮釋自己的創(chuàng)作理念和價值取向；只有如此，方可立定根基，有所作為，鍛造自己獨(dú)特的藝術(shù)性格。當(dāng)代山水畫家邢庚，往來古今，上下求索，通過40余年孜孜不倦、持續(xù)不斷的筆墨生涯，以重建中國山水畫的主體精神為遠(yuǎn)大目標(biāo)，鍛造了蒼莽渾淪、意境高迥、大氣磅礴的美學(xué)風(fēng)格，成為當(dāng)今中國畫壇一個值得認(rèn)真深刻解讀的文本。

作為一位在部隊(duì)的特殊條件下成長起來的優(yōu)秀畫家，邢庚的藝術(shù)道路有著自己特殊的發(fā)展軌跡。

《行云自逍遙》 國畫

《寒云浮天凝》 國畫

《憶寫江山》 國畫

1949年他出生于江南歷史文化名城鳩茲的一個耕讀世家。鳩茲是明清之際產(chǎn)生了蕭云從，并且有漸江、石濤、梅清、程邃等皖南諸畫派藝術(shù)大師往來交游活動的重要區(qū)域。在故鄉(xiāng)，邢庚不但呼吸著秀美山川的清淑之氣，而且，穿越了遼遠(yuǎn)的歷史時空和斑駁的文化斷層，領(lǐng)受了民族文化的潛脈顯流。他從少年時代即酷愛筆墨丹青，醉心繪事。雖然60年代后期的“文革”風(fēng)暴使其無緣進(jìn)入專業(yè)的美術(shù)院校而投筆從戎，但是其對藝術(shù)的追求卻矢志不渝，癡心不改，歷經(jīng)數(shù)十余載而不輟。如同大多數(shù)同時代藝術(shù)家一樣，早年的邢庚走過的是一條師古人、師今人、師造化的典型道路。他跟隨部隊(duì)換防轉(zhuǎn)徙，走遍大江南北，長城內(nèi)外。在東南勝境、十萬大山，在白山黑水、黃土高原，在大漠戈壁、在青藏高原，他都留下了堅(jiān)實(shí)的足跡。多年的軍旅生涯培育了他坦蕩真誠、心胸寬廣的豪放性格，也塑造了他以天地為師的藝術(shù)追求?！八驯M奇峰打草稿”，或在行軍的途中，或于工作之暇，他利用業(yè)余時間畫了大量的寫生稿；他把深入生活與自然所得到的強(qiáng)烈感受視為藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，重視從造化自然中獲取山水創(chuàng)造的生機(jī)。邢庚深入中國畫藝術(shù)堂廡的道路，是典型的轉(zhuǎn)益多師的過程。1971年他成為首屆工農(nóng)兵學(xué)員來到北京。學(xué)習(xí)之余，尋找一切機(jī)會去拜訪尚在“地下”狀態(tài)的藝術(shù)前輩，李可染、李苦禪、吳作人等先生，都曾為這個年輕而虔敬的藝術(shù)學(xué)徒的到來而感到欣慰。在中國畫技巧方面，他還得到董壽平、梁樹年先生的具體指導(dǎo)。在部隊(duì)駐地，他向畫壇高逸江郎山人鄭仁山先生請教。八十年代初的工作變動他來到了合肥，工作之余，他求教于山水畫大家張建中和郭公達(dá)等先生，受益匪淺。這些轉(zhuǎn)益多師的學(xué)習(xí)經(jīng)歷奠定了他中國畫學(xué)和傳統(tǒng)文化的良好基礎(chǔ)。之后近20余年的潛心探索，造就了他的中國畫藝術(shù)品格，形成了他特色鮮明的藝術(shù)個性。

邢庚生于皖南，酷愛黃山，更愛畫黃山?！包S山六百余里，天都三十六峰，為天下絕秀，幽深怪險(xiǎn)，巉刻妙麗。”“其云霞之靈幻，以地為天；洞壑之幽奇，在山而海。” 對黃山，邢庚有自己的親切體味。像許多前輩大師一樣，30年間他數(shù)十次登臨黃山，足跡遍及七十二峰，在危崖險(xiǎn)谷中遨游，在飛瀑流泉間留連；春花秋月、夏云冬雪、朝霞夕照、風(fēng)雨晴嵐，每次登臨黃山，面對奇松、怪石、云海、清泉，他總是細(xì)心地記錄著、刻劃著、整理著、思索著，一絲一毫不放過黃山每一個瞬息萬變的嬌顏；因此他認(rèn)真地學(xué)會在自然中認(rèn)識黃山，把握黃山，尋找黃山的奇峻之美、深幽之美、清逸之美、變幻之美。在繼承傳統(tǒng)方面，邢庚尤其鐘情于新安畫派的藝術(shù)成就，從漸江、程邃、査士標(biāo)、戴本孝以及蕭云從、梅清、石濤那里受到了很多的啟示。在某種意義上，是對新安畫派的自覺追隨和作品中沉淀著的新安畫風(fēng)，支撐著邢庚繪畫作品的文化品位。前賢有云：“弘仁得黃山之質(zhì)，梅清得黃山之影，石濤得黃山之靈”（賀天健語）。在邢庚看來，黃山更深刻的美，是在皖南諸畫派大家的藝術(shù)作品里顯現(xiàn)出來的。1984年安徽舉辦漸江上人逝世320周年活動，使他得以飽覽從全國數(shù)十家博物館、美術(shù)館征集的數(shù)百件新安畫派的作品，大大提高了其對傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的修養(yǎng)。蕭云從的雄奇幽深，石濤的縱橫奇肆、梅清的簡淡疏宕，漸江的清峻冷逸，程邃的“干裂秋風(fēng)，潤含春澤”等等，都是他藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水和豐富營養(yǎng)。邢庚的山水畫藝術(shù)，明顯地可以看到新安畫派以線為主的傳統(tǒng)，他特別喜歡焦墨白描，特別講究線的力度和韻律，以線樹立筋骨，構(gòu)造圖式。邢庚對線的藝術(shù)的深刻把握，得宜于他長時期不間斷的寫生工夫，對自然物象的仔細(xì)剖析，也得宜于他深厚的書法功力。他著力發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)性，尤其善用中鋒逐筆而上，來刻劃山石的肌理質(zhì)感，以赭石和花青為基調(diào)，滲化交融，以干濕、虛實(shí)關(guān)系的巧妙處理，恰到好處地表現(xiàn)出黃山的雄奇秀麗、四時寒暑與陰晴云雨的典型視覺特征。他筆下抒寫的傲岸的奇松、呼嘯的飛瀑、清泠的鳴泉、縹緲無定的云海，以及陡巖怪石等，或枯筆焦墨，或濕筆宿墨，或白描直寫，或淺絳渲染，寓雄峻于簡約，寄奇瑰于平淡，入古而彌新，以空間結(jié)構(gòu)的節(jié)奏性經(jīng)營強(qiáng)化畫面的氣勢與張力，刻畫黃山的清逸奇峻之美，反映出畫家在以自然法則強(qiáng)化精神性表現(xiàn)方面的深入思考。

進(jìn)入新世紀(jì)的十年，是邢庚殫精竭慮、深入中國傳統(tǒng)文化探索的十年，也是他藝術(shù)層次開始大幅躍遷的十年。通過對山水畫藝術(shù)本體的再思考，通過對山水畫藝術(shù)從價值取向到表現(xiàn)形態(tài)的重審視，通過在中國科技大學(xué)等學(xué)校講授《中國畫鑒賞》等課程，系統(tǒng)梳理山水畫內(nèi)在的演變軌跡，尤其是通過創(chuàng)作實(shí)踐的苦心經(jīng)營，他的畫風(fēng)由綺麗優(yōu)美轉(zhuǎn)向瑰奇神妙、蒼郁沉雄，開拓了中國焦墨山水藝術(shù)的又一重境界。

在精神內(nèi)涵方面，邢庚近十年的探索既超越了“以形寫形，以色貌色”，將山水畫當(dāng)做文人雅士“臥游”、“暢神”之具的立意，也沒有停留在“為祖國山河立傳”的簡單層次，而是“玄”對山水，力圖重建中國山水畫的主體精神?！爸腥A大地，無山不美，無水不秀?！保S賓虹語）畫家感受到山川景物之美，通過完善而獨(dú)特的造型手段加以描摹，產(chǎn)生了山水畫。但是，對自然物象的描摹，從來就是山水畫的起點(diǎn)而非終點(diǎn)。“寫云林山水，須明物象之源。”（荊浩）邢庚以為，在天人合一的哲學(xué)背景之下，中國畫家所觀照的自然景象，不是永恒不變的靜態(tài)結(jié)構(gòu)，而是在創(chuàng)生過程中展示自身本質(zhì)力量的生命洪流?！墩f文解字》云：“山者，宣也。宣氣散生萬物也?！薄兑讉鳌吩疲骸翱矠樗?，潤萬物者莫善于水。”山水對中國畫家的特定含義，不僅在它的愉悅感官的功能，更重要的是山水最廣泛地表征著宇宙天地萬物創(chuàng)生的過程。山水畫藝術(shù)表現(xiàn)的是宇宙的圖像，而藝術(shù)的圖像表現(xiàn)為人與宇宙對話、交流、感應(yīng)的圖像?！爱嬚?，與道同機(jī)”（韓拙）。山水畫通過分形布色，描繪山水之形、性、理、情，就是通過造型語言，對天地萬物創(chuàng)生過程的內(nèi)容（形）、性質(zhì)（性）、規(guī)范（理）、功能（情）的指稱，而為歷代畫人標(biāo)榜的靈、圣、神的意味，則是對宇宙創(chuàng)生過程的趨向、張力、節(jié)奏韻律的體示。寫自然之性，見天地之心，這是山水畫藝術(shù)的最本質(zhì)規(guī)定。而山水畫為山川寫照、與天地精神往來，其基本意象是“玄”?！侗阕印氛f：“玄者自然之始祖，而萬殊之大宗也。眇乎其深也，故稱微焉；綿邈乎其遠(yuǎn)也，故稱妙焉?！毙粌H“胞胎元一，范鑄兩儀，吐納大始，鼓冶億類”，而且“增之不溢，挹之不匱”，“可與為永”。一千多年前的中國畫家就不相信眼睛提供的“五色”是“可待”的，而只有墨的黑才是超于感覺的，只有它才追光躡影，錯布萬象，“肇自然之性，成造化之功?！保ㄍ蹙S） 玄的本義是幽昧深遠(yuǎn)。黑色的幽昧、綿邈、深遠(yuǎn)，超越了大千世界的色相紛披、艷采絢爛，直達(dá)宇宙源始根本之大道。因此，邢庚的藝術(shù)創(chuàng)作選擇了可以將“玄”發(fā)揮至無極的焦墨山水。

《襟懷浩蕩》

《書法1》

《書法2》

正因?yàn)樯剿嬎囆g(shù)表現(xiàn)的是人與宇宙對話、交流、感應(yīng)的圖像，邢庚以為在山水畫創(chuàng)作的體制構(gòu)架方面，就應(yīng)當(dāng)契合宇宙的創(chuàng)生圖式。他的《山水精神》、《江山鐵鑄成》、《萬壑千巖》、《錚錚鐵骨》、《云伴松泉入青靄》、《昆侖山月》、《黃山云煙》、《仰見高峰云煙起》、《萬物瞻仰》、《浩氣凜然》等作品，都是丈二或6尺8尺的巨幅大作，是邢庚探索全景焦墨山水的辛勤勞動成果。這些作品力求在大尺度畫面中，突破有限時空從而進(jìn)入無限時空，通過視覺經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)造性重建，仰觀宇宙，俯察萬類，化混沌于一爐，擴(kuò)張為整體的藝術(shù)上的大格局、大氣象；它所帶給我們的，不僅僅是雄渾、博大的視覺效果，而是通過“玄”的觀照昭示天地玄黃、宇宙洪荒的山水精神。在這些作品中，特別注重天頭地腳的認(rèn)真把握。天，特別的高遠(yuǎn)遼闊，似乎直達(dá)宇宙的深處；而地，尤其深厚邃密，似乎通向地母的懷抱。作品顯示出不同于當(dāng)今畫壇只談筆墨而不注重經(jīng)營位置的趨向。畫面總的特征，濃、密、厚、重、滿，但是，由于畫家以黑白兩色陰陽太極緊密相隨的格式，組織空間形態(tài)，布置物象格式，把山巒、云水、奇松、怪石編結(jié)為筆墨結(jié)構(gòu)，甚至打散原型，把鍛造氣勢作為主導(dǎo)，大開大合，以強(qiáng)化張力結(jié)構(gòu)，因此給人帶來千山萬水、絕壁干天、蒼穹無盡、生機(jī)郁勃的崇高之美。品讀這樣的作品，常常會驚異于畫家想象的瑰麗、奇譎，會被一股強(qiáng)勁的情感、情緒之流所激動，于尺幅之內(nèi)體驗(yàn)到某種由生命蒸騰而來的浩渺和渾茫，并咀嚼出深厚的文化蘊(yùn)積和雋永的哲理意味?！督借F鑄成》是一幅具有代表性意義的作品。其基本造型手段為焦墨渴筆。構(gòu)圖不取傳統(tǒng)“三遠(yuǎn)”之勢，山體幾乎橫空并列出世，盤旋屈曲，排嶠跌宕，縱橫奇崛。遠(yuǎn)處主峰高聳天頂，遮斷了渺無涯際的外部空間。山崖崔嵬險(xiǎn)峻，參差相生，山間巨松虬展，水響風(fēng)鳴，使人感到“深山大澤，莽莽蒼蒼，若有龍蛇神物居焉”神秘氣息。畫家極有創(chuàng)意的，是將天空處理為純凈沉著而又似乎明亮的黑色，提示著宇宙的幽邃、神秘、靜穆、廣大，而群山又似從大地涌出。畫家以單純的焦墨組織畫面形象，將傳統(tǒng)繪畫造型語言的陰陽、剛?cè)帷⒎焙?、虛?shí)、疏密、開合、對仗、回環(huán)、屈伸，轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代構(gòu)成意識，以黑、白、灰、點(diǎn)、線、面等來建構(gòu)新的藝術(shù)表現(xiàn)關(guān)系，用簡易的線條刻畫復(fù)雜的事物，形質(zhì)相合，變化萬端。畫家揭示的其實(shí)是事物的內(nèi)部生命結(jié)構(gòu)。他以焦墨畫形、畫光、畫色，畫所見、所知、所示，造一切無可名的形，其抽象之美的根源無非在于裸呈的物象——線與弦，太極與黑洞，質(zhì)樸性和無。法蘭西學(xué)院院士程抱一說：“在中國文化中，正是繪畫藝術(shù)出色地揭示了宇宙的奧秘，繪畫的目標(biāo)不止在于創(chuàng)造一個再現(xiàn)世界的框架，更在于創(chuàng)造一個通靈的場所，在那里真正的生活成為可能?！毙细鼓剿髌分袧庥舻纳衩刂髁x氣息，直指玄冥，正揭示了畫家藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐之筆參造化、道貫天人的終極關(guān)懷。

“線條是一切的開始！”線的書寫性，是中國畫的骨骼與神經(jīng)。在筆墨語言方面，邢庚是書法入畫的忠實(shí)實(shí)踐者。他自幼臨池，數(shù)十寒暑從不間斷，喜秦篆漢隸之整飭典重，好古今摩崖之雄渾博大，尤其醉心于癲張醉素的狂草氣象。張旭草書 ，“見山水崖谷，鳥獸蟲魚、草木之花實(shí)、日月列星，風(fēng)雨水火、雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書”，縱肆奇逸，變化無窮，是邢庚百臨不輟的寶典；其《古詩四貼》超乎尋常的疾勢（速度），連綿纏繞、往往數(shù)字一筆的運(yùn)動方式，順乎自然地與瘦勁的線條狀態(tài)相呼應(yīng)，是邢庚摩挲多年，悟得筆性、筆意、筆力、筆法、筆勢、筆趣的重要渠道。但是，邢庚并不把書法用筆機(jī)械地挪移到繪畫創(chuàng)作過程，而是在創(chuàng)作實(shí)踐中強(qiáng)化“寫”的意識，突出寫意精神，鍛造作品的構(gòu)造之美。“縮將百尺蒼鱗鬣，石破濤飛紙上來。”（郭風(fēng)惠《題秦仲文畫松》）他用筆常常喜歡以中鋒起勢而放筆直掃，側(cè)、順、逆、拖、藏、露，勾、勒、點(diǎn)、虱、皴、擦，無所不用其極，構(gòu)造如鋼筋鐵骨，強(qiáng)調(diào)體積的厚重與量感的補(bǔ)充，凸現(xiàn)了筆墨的視覺沖擊力，反映出作者豐富的生活體驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)。在中國畫中，筆墨和形質(zhì)一樣，是有機(jī)的、關(guān)聯(lián)的、互動的、統(tǒng)一的語言表達(dá)形式，墨由筆使，筆由墨現(xiàn)，筆承墨接，風(fēng)采照人。邢庚對墨色的探索則主要聚焦于墨采的純粹、高古、華滋，致力于追求藝術(shù)表現(xiàn)的“簡單、明確、透徹”，由此詮釋氣象渾淪而幽玄邃密的宇宙意識。在《山水精神》、《寒云浮天凝》、《浩氣凜然》、《嶺上多白云》等作品中，他多以凌厲的大筆觸造型，追求奇險(xiǎn)、雄健、冷峻和博大的境界。由“屋漏痕”“錐畫沙”“折釵股”轉(zhuǎn)入“崩山墜石”、“積點(diǎn)成面”、“體勢奇崛”，他的筆墨更加自由、奔放。如金剛杵般凌空而至的中鋒鐵線以及由八面出鋒所形成的各種“三角觚”，或互為體用，交合、沖撞，或輻射而出，聚合、伸展；大量醒目的宿墨點(diǎn)染和積墨漬墨層疊交錯帶來的特殊墨韻，黑色山腹和林木，山表留白的團(tuán)團(tuán)“靈光”，形成“虛空粉碎、黑入太陰”式的特殊美感，讓人諦聽到宇宙和畫家內(nèi)心靈魂深處幽明蕩逸的天籟之音。

《昆侖山月》

《紫云山居圖》

在藝術(shù)境界上，邢庚追求大美；在藝術(shù)風(fēng)格上，邢庚追求風(fēng)骨。什么是大美？孟子曰：“可欲之謂善，有諸己之謂信，充實(shí)之謂美，充實(shí)而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神?！彼^大美，就是充實(shí)而光輝的崇高之美，是畫家靜觀八荒，思接千載， “山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”，“山川與予神遇而跡化”， 之后所得到的生生之機(jī)、剛健之德，是“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以和”，是宇宙創(chuàng)生的奧秘。司空圖《二十四詩品》云：“大用外腓，真體內(nèi)充。返虛入渾，積健為雄。具奮萬物，橫絕太空?；幕挠驮?，廖廖長風(fēng)。超以象外，得其環(huán)中。持之非強(qiáng)，來之無窮”。天地萬物的生機(jī)活力均是天道的妙用，所以，只有“返虛入渾，積健為雄”，與天道這一宇宙本體的無限生命力融為一體，才能使大美境界和精神的絕對自由境界得以真正實(shí)現(xiàn)。一個追求大美的藝術(shù)家，必須要“觀天地之美而析萬物之理”（莊子），要真體內(nèi)充，錘煉意志；要“善養(yǎng)吾浩然之氣”，這種氣，“至大至剛”，是一種“塞于天地之間”（孟子）的生命洪流。崇高的美學(xué)不僅需要崇高的理念引領(lǐng)，而且需要崇高的主體人格支撐。邢庚為人，慷慨豪邁，襟懷灑落，“巖巖若孤松之獨(dú)立”，有晉人嵇康之風(fēng)度韻致。他崇尚徐悲鴻“人不可有傲氣，不可無傲骨”的人格理想，深信人格方正，畫品亦高的教言。就藝術(shù)創(chuàng)作的根本而言，畫家的精神內(nèi)質(zhì)氣骨決定著作品的格調(diào)氣象，“象物形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”（《歷代名畫記》）。中國文化崇尚“風(fēng)骨”， “風(fēng)骨”也就是人格，“生死剛正謂之骨”，“三軍可奪帥，匹夫不可奪志”。魏晉人標(biāo)榜“ 風(fēng)神清舉，骨氣洞達(dá)”，也就是說必須胸襟曠達(dá)，志氣高遠(yuǎn)，內(nèi)心對真理充滿渴望，才能使思想變得崇高，由此發(fā)之為文、為畫才不失風(fēng)骨，得見天地之心，人文之魂。邢庚將主體人格的浩蕩之氣充溢于表現(xiàn)自然的山水佳作，正是畫家的秉賦、襟抱和人格境界之美的杰出表現(xiàn)。他的山水畫作品，少有逸筆草草、譴興游戲之作，他是把山水畫藝術(shù)當(dāng)做上達(dá)天德，整合人生，盡己之性以盡物之性，以六法丹青參天地化育的大事業(yè)來對待的。他的創(chuàng)作狀態(tài)，不是士大夫的逸筆草草，游戲筆墨，也非匠師的規(guī)行矩步、刻畫描摹。走進(jìn)他百余平米的大畫室，似乎進(jìn)入盛唐敦煌正在開鑿的洞窟，也像正在修造中的基督圣殿，他像一個虔敬的求道者，像古代無名畫工，像拉斐爾、達(dá)芬奇、米開朗基羅，以筆為具，五日一山，十日一水，雕鑿斧劈，刻山鏤水，以虔敬的心靈，與天地宇宙，自然萬物，陰陽，太極進(jìn)行著深層次的對話，構(gòu)造著一個崇高、宏偉而神秘的對象世界，探索著當(dāng)代山水畫嶄新的美學(xué)品格。