張華堂

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

中國畫教學中的筆法問題探析

張華堂

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

根據(jù)學習中國畫和中國畫教學的心得體會，著重探討中國畫教學中“筆法”的問題，通過筆的發(fā)現(xiàn)及性能特點，執(zhí)筆的方法和力量的運用，書法畫法同源的分析，線條與情感的體現(xiàn)及筆法在繪畫史上不同時期的發(fā)展變化，根據(jù)中國畫專業(yè)課程的設置，結(jié)合初學該課程的學生實際情況，分析并總結(jié)出了幾點在中國畫教學中筆法學習的方法。

中國畫；教學；毛筆；技法；線條

關于中國畫的命運改革問題在二十世紀初、中、晚期都隨社會變化進行過論爭。在世紀之交，張仃、吳冠中兩位老先生又短刃相見，評論熱火朝天。但回首幾次爭論無非都與“筆墨”有關?！肮P墨”是一個歷來值得探討的問題，筆者從大學時代學習中國畫，至今天在大學教授中國畫，一直都在思索：中國畫家本來就逃不開這個問題，也都在想方設法解決這個環(huán)節(jié)。其實“筆”與“墨”是中國畫最關鍵的兩個元素，“筆”與寫有關系，“墨”與水有關系，大學教學中急需分而解決這兩個問題，然后合而用之。本文僅分析探討中國畫的“筆法”問題。

一、中國畫筆法發(fā)展簡述

筆的制作使用歷史非常悠久，在七八千年前的半坡彩陶圖案中已筆意盎然；在商代殷墟中又有朱書未刻之甲骨片，陶器和陶范上也有文字的書寫，從《尚書·多士》所謂“惟殷先人，有冊有典”，結(jié)合戰(zhàn)國墓出土簡冊帛書文字，可知此時已有彈性較強之獸毫筆；湖南長沙南郊戰(zhàn)國木槨墓出土木桿兔毫筆，《古今注》載“秦蒙恬始以兔毫、竹管為筆”，連云港海州錦屏鎮(zhèn)陶灣村出土的西漢筆，甘肅武威磨嘴山2號東漢墓筆，可知此期以竹木桿之兔毫、羊毫、鼠毫筆為用；隋唐以后普遍使用竹管兔毫、羊毫筆，清代嘉慶之后才風行長鋒羊毫筆。材料不同因之性能各異，鼠強、兔健、羊柔，強者少水易燥（善用則骨強），柔者無骨易弱（善用則多變），唯健者取乎中庸易用；又有兼毫者取羊毫、鼠毫合而用之亦中庸之道矣，其它各毫亦如此有長必有短，實為用者之法也，但筆之“圓、尖、齊、健”四德皆不可缺。

執(zhí)筆最靈活之法為“撥鐙法”，即淺淺地用指尖執(zhí)筆，使虎口空圓像馬鐙，運用五指一按、二捺（壓）、三鉤、四揭、五抵、六拒、七導、八送的方法，然后運用腕力、臂力直接運達筆尖。運腕之法如下：手指緊緊地握筆不動，肩和臂也不動，肘部可以放在桌上，但手腕必懸空，讓它可以任意轉(zhuǎn)動沒有障礙，這時通過筆的就完全是腕力。運筆之法如下：手指緊緊地握筆不動，手腕也不動，并把它懸起與肘相平，只讓肩和全臂在動，這時通過筆的就是臂力。在運用臂力之時，如嫌力太強，可以提高手腕的位置使之高于肘部，把力量儲在臂中；如嫌力不夠強，可以使肘之位置高于腕部，把力量傾注全毫，形成直瀉之勢。

上之用筆之法適用于畫亦適用于書。唐代張彥遠《歷代名畫記》中提出了書畫異同的觀點，兩宋文人畫家蘇東坡、米芾等人講究以書入畫推而揚之，元初趙孟頫在《疏林秀石圖》題跋中有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！蔽灏倌旰螅迦瞬耪嬲跁炌?，把繪畫和書法的結(jié)合推向了巔峰。自宋至今一千年來畫家無不在“筆法”與“墨法”之間討生活。無論是“屋漏痕”、“錐劃沙”、“綿里針”還是“折釵股”，無非是用力構(gòu)成的或圓或方的線條及不同樣式的點塊，其曰骨線、骨點。

南朝齊謝赫撰《古畫品錄》六法之二即曰“骨法用筆”，唐代張彥遠《歷代名畫記》也云“骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆”，西人謂中國書畫是線的藝術?？梢娮鳛楣P之運動載體的線是中國畫特有的技巧，在繪畫的過程中它又與作者造物的感情緊密相連，真實的表達出畫家的情感。線是有生命的，是起伏跳躍的；在畫面之中凡屬愉快感情的線，無論是方、圓、粗、細，其跡是干、濕、濃、淡總是一往流利，少做頓挫，轉(zhuǎn)折也是不露圭角；凡屬不愉快感情的線，就一往停頓，呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)，停頓過甚的線就顯示焦灼和憂郁感；有時縱筆如“兔起鶻落”，縱橫揮斬，鋒芒畢露，就構(gòu)成表示某種激情或熱愛或決忿的線條。

過去畫家喜歡講氣勢，總要保持傳統(tǒng)的雍穆作風和寬宏氣度，故多以“綿里針”的圓線為主，其無非有三：一、高古游絲。當以良渚文化玉器之細絲線為肇始，以春秋戰(zhàn)國金銀錯器和漢代漆畫為發(fā)展傳之后世者；二、鐵線。略粗，以連云港將軍崖谷神巖畫為開端，戰(zhàn)國帛畫為傳承，魏晉傳世名家為代表；三、琴弦。較之又粗，象形文字符號為其前身，漢字刻畫書寫用線為載體，用之于畫魏晉墓室之畫像刻石。唐代之前每幅圖畫之中只需用一種線條，顧愷之、陸探微、曹仲達莫非如此，到唐代吳道子多以粗細變化多端的純線條為之，實開一代畫風之先河；唐末五代時水墨寫意畫、簡筆人物花鳥畫出，五代石恪為兩宋之始，南宋梁楷、牧溪繼之，此時已能通過干濕濃淡、方圓轉(zhuǎn)折的線條抒情達意；通過米芾、蘇東坡、黃庭堅等文人書畫家畫作、畫理的總結(jié)，又承元代遁世風氣之下，文人心態(tài)壓抑的情懷已通過窮極變化的線條構(gòu)成圖畫表達出來；明中清初在徐渭、八大山人、石濤等天縱奇才的畫筆下，濃淡干濕的線條在生宣紙上又煥發(fā)出了寶石般的光彩；而清中后期所用金石之味線條，“印印泥”般以力量扛起了中國書畫的又一個盛世；此后又有黃賓虹以宿墨中鋒在生宣紙上用線，實補一缺。至此，中國畫筆線之變化可謂極矣。

二、中國畫教學筆法問題探索

根據(jù)當今藝術院校中國畫專業(yè)課程的設置和本人學習中國畫的心得體會，再結(jié)合初學該課程的學生實際情況，具體可從以下幾方面入手探索。

1.認真扎實的學好書法

從前面張彥遠和趙孟頫的題畫詩中可知“書畫筆法同源”，而且畫中題款用筆本身就是畫面中的線條，它起到的是畫龍點睛的奇妙作用，所以學習中國畫必須學習書法。而學習書法應該從一體入手，在掌握了該體的結(jié)構(gòu)用筆規(guī)律之后，再學習其他字體，由約而博，千萬不可三心二意，意志不堅?；疽龅绞炀殨鴮懭N不同字體，熟悉其它字體；日常之中多讀帖、苦練習、勤比較、多總結(jié)。

2.對古代名家名作進行長期認真的臨摹學習

臨與摹是兩回事，摹是把紙鋪在稿上畫，臨又分為對臨和背臨。臨摹之前應選擇適合自己興趣的清晰畫稿范本，并對該畫家的經(jīng)歷、藝術風格有一個清晰的認識，然后按比例把范本擴大到原作的尺寸，在臨摹的過程之中分析掌握畫家的用筆和用線的方法技巧。在長期的學習過程中既要臨摹一個畫家不同時期的作品，又要臨摹這個畫家風格流派的作品，還要對其他畫派的代表畫家進行臨摹比較，最后要做到能夠背臨一些經(jīng)典的作品。

3.認真總結(jié)揣摩，做到舉一反三，進行寫生創(chuàng)作

上兩個步驟基本到位之后，接下來就是學習過程的總結(jié)與運用，一要做到借鑒工筆畫可以畫寫意畫，借鑒寫意畫可以畫工筆畫，做到同樣的構(gòu)圖、基本的形象，使用不同的技巧，達到迥異的境界；二要做到融會貫通，打破再組合，博取眾家的藝術特長構(gòu)成新的畫面，形成自己的用筆用線特點；三要根據(jù)實物資料進行獨立的創(chuàng)作，取舍得當，通過變化豐富、氣勢連貫的用線來表現(xiàn)對象的精神狀態(tài)和思想情感。

大家只要能夠熟悉毛筆的性能，記住以上用線的各種特點，做到靈活運用，再按最后三個步驟周而復始的練習，把中國書法和中國畫用線的多種筆法融會貫通，就能解決中國畫學習中的最根本的問題，能夠為以后中國畫的專業(yè)學習打好基礎。

[1]李福順.中國美術史[M].北京：高等教育出版社，2003.

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[4]潘天壽.潘天壽美術文集[M].北京：人民美術出版社，1983.

[5]顧森，李樹聲.百年中國美術經(jīng)典文庫[M].深圳：海天出版社，1998.

責任編輯：陳冬梅

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1671-4288(2011)01-0148-02

2010-03-22

張華堂（1981—），男，山東青州人，濰坊學院美術學院講師，文學碩士。主要研究方向：中國畫、書法、美術史。