賈文亮

(山西煤炭職業(yè)技術(shù)學(xué)院 黨委組織部,山西 太原 030031)

淺談聲樂演唱中的方法技巧

賈文亮

(山西煤炭職業(yè)技術(shù)學(xué)院 黨委組織部,山西 太原 030031)

在聲樂歌唱中要掌握好身體各部位器官協(xié)調(diào)的關(guān)系。歌唱時一定要有良好的呼吸,不斷流動的氣息,因?yàn)闅庀⑹莿恿?是沖擊聲帶發(fā)出聲音的工具,演唱時將經(jīng)過共鳴腔體的聲音加以擴(kuò)大和美化,從而形成美妙動聽的歌聲。

歌唱?dú)庀?聲音位置;共鳴行腔;聲區(qū)統(tǒng)一

從古至今,在聲樂這門藝術(shù)領(lǐng)域里,曾涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的歌唱家,他們發(fā)聲的技巧究竟是如何取得,如何唱出那么美妙動聽的歌聲,是我們后人不斷探索,不斷學(xué)習(xí)研究的問題。我們必須認(rèn)真加以探尋才能發(fā)現(xiàn)前人成功歌唱的技巧,在大量的文獻(xiàn)資料中,可以了解到最佳音質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn),最佳聲音的位置,以及聲音的藝術(shù)化處理等等,也就是聲音要做到:字正腔圓,音色優(yōu)美,歌唱松弛,表現(xiàn)力豐富等藝術(shù)高度。那么要唱好歌曲發(fā)聲的主要因素有哪些,這些因素會對歌曲產(chǎn)生哪些影響,這是我們主要論述的問題,筆者認(rèn)為有以下幾點(diǎn):

一、歌唱時的氣息

歌唱中氣息起主導(dǎo)性的作用,需運(yùn)用腰部肌肉、小腹,橫隔膜而不能主要用胸、肩、背及口腔發(fā)力,氣息的控制和保持是由橫隔膜來進(jìn)行,不論是聲音的高還是低,都靠氣息支撐才可得到比較自由的伸展。我們在學(xué)習(xí)中經(jīng)常聽到氣息要深,意思就是把氣息控制到身體的腹部處,就像蓋高層建筑一樣,一定要把地基打好,打得堅固耐勞,這樣才能順利得完成建筑工程,樓房質(zhì)量才可靠。[1]

為了確?？刂坪脷庀⒑屯苿託庀⒛芰康某浞?練習(xí)時要始終保持氣息往深處吸,歌唱時氣息必須牢固地確立在腰、橫隔膜、小腹和肋骨,不能用胸、肩、背、喉的肌體發(fā)力,用之于歌唱。歌唱時,應(yīng)保持在相對放松的狀態(tài)中。如果用喉嚨的勁,聲音會有不干凈的雜音,音色會不純、不干凈,甚至?xí)谐频忍厥馇闆r。如果出現(xiàn)這種情況,這時就應(yīng)強(qiáng)制自己盡量用氣息支持聲音,使氣息流通。另外,放松胸腔就可以有較大的共鳴空間,使得聲音震動而產(chǎn)生較好共鳴。歌唱發(fā)音的用力方法要始終保持用呼吸收縮與擴(kuò)張之力發(fā)音。而不能用撐脹力或僵固之力發(fā)音。吸氣時,后腰、下腹和肋骨用擴(kuò)張力將氣吸入,整個身體要處于興奮狀態(tài),面部表情要保持微笑,處于聞花狀態(tài)。在發(fā)聲呼吸時有很好的呼與吸(收縮與擴(kuò)張力)來控制和推動氣息的流動,就能發(fā)出豐滿而圓潤的聲音。歌唱能量的控制、氣息的支持、聲音的集中,只能用流動的氣息才能如愿,用僵固力和撐脹力是辦不到的。

一個出色的歌唱家無論是在唱柔弱的音,還是在唱最強(qiáng)烈的音,都要保持氣息的流動性,把聲情并茂的效果傳達(dá)給聽眾。這種聲音既能打動人心,也不使聆聽者想到歌唱者的用力,而是給人一種舒心自由的感覺,這才是真正發(fā)聲的方法。如果歌者在演唱中顯示出用力呼吸的樣子,特別費(fèi)勁,那將會損害演唱歌曲的藝術(shù)效果,給聆聽者一種壓抑而緊張不放心的心情,出現(xiàn)此種情況,說明氣息的支持與控制還不夠好,應(yīng)加強(qiáng)練習(xí)。

二、歌唱的行腔

我們在歌唱時會發(fā)現(xiàn)當(dāng)音樂旋律上行時,舌頭有緊張感并且舌根會不自覺地向上抬起形成窩溝,從而也改變了喉腔與口腔的空間狀態(tài),它似乎會直接影響到自身音質(zhì)的作用,也會影響到軟顎及口腔里的一些活動、發(fā)聲的機(jī)能群體。這些關(guān)系到聲音的明朗或隱蔽,清亮或暗淡的色調(diào)。因此,這些機(jī)體在體內(nèi)的活動要形成一種協(xié)調(diào)關(guān)系,隨時借以操縱著各共鳴體彼此間的變化,使得歌唱協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、自如。

歌唱者對自身的發(fā)聲器官的局部控制是很困難的。因?yàn)闆]有任何想象中的力量,能夠使歌唱者把體內(nèi)的任何器官移動到既符合要求而又合理的位置上,以便它能夠確切地和其它器官產(chǎn)生良好的協(xié)調(diào)作用從而產(chǎn)生共鳴,而是要用一系列科學(xué)的技巧方法,去一步一步地練習(xí),從而達(dá)到一種科學(xué)而有效的歌唱狀態(tài),使演唱者一步步地走向正確的歌唱道路。

三、聲音的位置

人在發(fā)聲時當(dāng)超出平常說話音高范圍之上時,就須要有較強(qiáng)的氣息供應(yīng),同時音色會顯得明快一些,緊張一些。在此,每個學(xué)生的情況,學(xué)習(xí)程度,都是有所差別的。當(dāng)學(xué)生在進(jìn)行聲音訓(xùn)練的開始階段,應(yīng)當(dāng)采用中等音量,不要求過強(qiáng)而過飽滿的音量及音色。對氣息的運(yùn)用有了一定的基礎(chǔ)之后,聲音的練習(xí)才可以從弱漸強(qiáng),然后又從強(qiáng)漸弱,要感到歌聲似乎是在氣息支持上的,同時聲音在腔體里,稍微有一點(diǎn)往后之感,但絕非是專門或刻意地往后“抽",也不是那樣“窩”,沒有光澤暗淡的音色,而是飽滿寬厚舒服的感覺。

美妙的聲音應(yīng)始終保持在頭腔面罩部位,不能局部使用口腔、咽腔、喉腔等部位。所謂我們常說的聲音高位置,是指其發(fā)音的位置放在頭腔面罩內(nèi),否則都稱不上高位置。當(dāng)演唱高音旋律時聲音應(yīng)在頭腔內(nèi)共鳴,等演唱中低音時頭腔和胸腔結(jié)合產(chǎn)生共鳴,從而形成很好的統(tǒng)一性、協(xié)調(diào)性。不論是男高男低,還是女高女低,都要有聲音高位置的感覺,這種高位置感覺仿佛就像是在額頭上貼著一片羽毛,用氣輕輕一吹,它將會有規(guī)律而協(xié)調(diào)性地震動起來。

唱詠嘆調(diào)時要使自己自始至終都融入這個人物的角色中,融入演唱的劇情中。不能到了音區(qū)低時就草率收場,這樣就會破壞了整首曲子的感覺,也沒有完美而舒服的感覺。我們在歌唱時,感覺最舒服、最舒展、最自然、最解放的時候,是正確的時候,也往往會得到最有特點(diǎn)的音色,聽眾也可感到最舒服也能欣賞到美妙的歌聲。

四、共鳴行腔

高低不同的聲音是不可能在同一個共鳴體內(nèi)產(chǎn)生相同的共鳴效果,而且在同一個空間內(nèi),同一個共鳴體內(nèi),用同一的方式唱各種不同的音是很不明智的。不論是有意識還是下意識的,好多歌唱家們在歌唱時總是在不停地變換著共鳴腔體的狀態(tài),精神時刻都保持著一種積極向上,興奮而舒服飽滿的最佳狀態(tài)。分析儀器的觀察結(jié)果也證明了實(shí)際情況確是如此。往往人所唱出的美妙而動聽的聲音,是由于聲帶的有效控制振動和共鳴所致。聲音的不完美不動聽,也由于聲帶的振動不穩(wěn)定與共鳴作用不好的結(jié)果。

如果想要發(fā)出清純、集中、光彩而又柔和富有彈性的聲音,必須要有一條把頭腔以及身體的共鳴腔體連接起來的一條渠道。蘭培爾蒂說:“如果你不能先用鼻子哼唱好,你就不可能張開口唱好”。這種用鼻子哼唱的練唱方法,就是我們經(jīng)常練聲時采用的哼鳴法,如果此方法掌握練好以后再使口腔參與發(fā)音演唱,那么歌者將會漸漸形成良好的共鳴腔體。

五、聲區(qū)的統(tǒng)一

前人曾經(jīng)用喉鏡觀察喉門如何發(fā)聲的情形來判斷聲區(qū),根據(jù)聲帶的不同振動,而劃分為不同的“聲區(qū)”。聲區(qū)是人聲根據(jù)自己的聲帶發(fā)聲所產(chǎn)生的不同效果以及所能承受的能力而劃分的,可以使歌者判斷自己的演唱能力及音色和演唱歌曲的風(fēng)格,對聲去的研究也及為重要。

但無論分幾區(qū),歌唱者最終的目的是把聲音由下至上練成一個區(qū),統(tǒng)一音色,使得各分區(qū)被連接,而聽眾卻聽不出來,這就是訓(xùn)練聲區(qū)的最終目的。

我們在某一聲區(qū)的歌唱中,喉部、舌及口腔成為某一種特定的形狀,直至這一聲區(qū)的最后一個高音或者低音為止。在另一個聲區(qū)的歌唱中,各部發(fā)聲器官的形狀又有所不同。我們要使幾個聲區(qū)的聲音連接起來,同時還要使這些間斷處的聲音有良好的共鳴,這就需要我們在練習(xí)中要用科學(xué)的理論方法與正確的指導(dǎo)實(shí)踐,使發(fā)聲器官在各種適當(dāng)?shù)奈恢蒙隙寄軌蚓鶆虻剡\(yùn)動,使三個聲區(qū)能互相融洽配合,緊密地連接起來,這樣才會形成一個連續(xù)一致的整體,歌曲演唱有完整性與統(tǒng)一性,并且聲音有光澤而豐滿。

六、藝術(shù)處理

對于一個成功的音樂家而言,對作品的處理和藝術(shù)的理解是成功因素之一。音樂家除了天才與技術(shù)上的卓越修養(yǎng)外,藝術(shù)作品的處理占極重要的地位。

沒有個性的藝術(shù)家永不會有驚人的成就。所說個性是藝術(shù)家的本錢,好的歌曲是上佳的材料,聲音是工具,技巧是使用方法,修養(yǎng)是本質(zhì),而一個歌唱者的個性和處理作品的思維方法則是原動力。所以藝術(shù)作品的處理直接表現(xiàn)出一個人的個性是什么樣的。

每首歌曲都有基本的背景,其中包括作者自己的意圖、文字,當(dāng)時營造理想中的境界與環(huán)境。其實(shí),每一首作品,音符不過作為表達(dá)思想的工具,而這一切是一個整體,表演者要用他的智慧、天賦與技術(shù)把作者的意圖完整地表現(xiàn)出來,決不能斷章取義。

例如演唱一首巴赫的作品,必須先研究作品的歷史記載,巴赫的人生,寫作這首歌時的背景,甚至了解巴赫的風(fēng)格、個性等等。這樣才可能把巴赫的作品演唱好。如果表演者喜歡舒伯特作品,有時會不知不覺地在表演其它作品時滲入了舒伯特的作品風(fēng)格,這樣會毀了整首歌曲的風(fēng)格,這其實(shí)也就是毀滅了自我風(fēng)格,致使自己沒有演唱特點(diǎn)。

我們要想把作品處理得生動自如,就需要把歌者的情緒、作者的本意和這首歌曲的環(huán)境合并到一起。[2]一個歌唱者有了對歌曲的理解,才能漸漸地了解作品的涵意,再以他的精湛技術(shù)與美妙的聲音、自己個性的吸引力把聲音傳達(dá)給廣大聽眾,把聽眾帶入到歌唱者的幻想中去,這才是藝術(shù)的最高境界。

意大利藝術(shù)歌曲《我親愛的》,是一首程度并不淺的歌曲,要想唱好很不容易。這首歌主要是四句,曲式是ABA三段體,我們在開始時要唱得弱些、柔些,歌曲中的f、P的處理(強(qiáng)、弱)并不要達(dá)到一個標(biāo)準(zhǔn),重要的是感覺到弱音是用感情唱出來的,而不是表面上做出來的,注意不能放棄深呼吸歌唱的狀態(tài)、感情的表達(dá),一味孤立地、機(jī)械地追求強(qiáng)、弱音。

在學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的過程中,要注意練習(xí)與思考相結(jié)合,才可以提高自己的演唱技巧。我們要不斷得探索,使自己的技巧日趨完善、精益求精,使方法、技巧、情感共同服務(wù)于歌曲的演唱中,這樣我們才可以成功的駕馭歌曲的演唱。

[1]趙梅伯.歌唱的藝術(shù)[M].上海:上海音樂出版社, 1997.

[2]沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海:上海音樂出版社,1998.

[責(zé)任編輯:王 琛]

Brief Talk aboutM ethods and Skills in Perform ing Singing

JI A W en-l iang
(Organization Department,ShanxiVocational Technical College,Taiyuan 030031,China)

In performing singing,the singer must coordinate well the relations among all the vocal organs.While singing he must have a sound breath-a flowing sir current,for the current is the motive power.It impels the vocal cords to make voice. In perfor ming singing,the voice which passes through the resonance cavitieswill be enlarged and beautified.Therefore a s weet and beautiful singing can be heard.

singing breath;point of pronunciation;resonance cavity;unity of vocal organs

G642

A

1671-5977(2011)02-0074-03

2011-05-10

賈文亮(1970-),男,山西臨汾人,山西煤炭職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。