吳曉明

演唱技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系研究

吳曉明

聲樂演唱“技術(shù)”與“藝術(shù)”是相互依存，完美和諧的整體，聲樂演唱藝術(shù)的掌握是通過演唱技巧來表現(xiàn)的?！八囆g(shù)”是目的，“技術(shù)”是手段，只有通過把握精湛的歌唱技巧才能更好地為藝術(shù)服務(wù)。演唱決不以炫耀技巧為目的，而是把情感體驗與藝術(shù)表現(xiàn)融為一體。

聲樂 情感 演唱技巧 藝術(shù)表現(xiàn)

我們常說：“演唱時必須全身心投入，全身心地進入意境?！比绻璩輪T沒有抓住歌曲本身的思想內(nèi)涵，對歌曲作品的分析和理解不夠，那么，他的內(nèi)心情感是很難投入的，也很難成功地表現(xiàn)其深刻內(nèi)涵。

一、聲樂演唱藝術(shù)必須全身心投入

有的歌唱演員聲音技巧很好，可是“投入”太差，無法讓人欣賞和令人激動，而有的歌唱演員除了有很好的技巧外，更能善于真實地，樸素地按照生活本身的規(guī)律去傳情，傳神，去再現(xiàn)他所要表現(xiàn)的內(nèi)容，有的歌唱演員則更善于利用聲音豐富的色彩及其特有的風(fēng)格，依據(jù)他本人的獨到見解和個性特征將所要表現(xiàn)的內(nèi)容加以豐富，深化使我們得到的不只是某些單方面的表現(xiàn)，而是本人所創(chuàng)造的獨特的東西。但是也同樣有歌唱演員按音符辦事，一板一眼，手足無措、單純賣弄聲音、空空洞洞，沒有真情實感。沒有投入到藝術(shù)作品中。

歌唱藝術(shù)是音樂的二度創(chuàng)作，他和所有的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，是以創(chuàng)作者的心理活動為基礎(chǔ)，并受其支配。因此，演唱者在進行歌唱表現(xiàn)的二度創(chuàng)作時，必須全部投入熱情，智慧和才能去窺探作曲家的內(nèi)心世界和創(chuàng)作思想，理解作曲家所特有的語言，從而對音樂作品進行應(yīng)有的準(zhǔn)確的解釋。這種解釋既要符合原作的風(fēng)格與思想感情，又要體現(xiàn)演唱者的個性與情感色彩；在追求音樂美的同時又能很好地展示自身的音色美，從而賦予音樂有機的生命力。

如何投入？我認(rèn)為歌唱演員應(yīng)該認(rèn)真研究音樂作品所要表現(xiàn)的東西，熟悉生活、鉆研音樂作品、了解其風(fēng)格、內(nèi)涵、背景。其次應(yīng)有良好的心理素質(zhì)，要在興奮的過程中展現(xiàn)作品，并富有充分的想象力和表現(xiàn)力，做到自己與觀眾雙方相互欣賞。再次要有良好的聲音技巧，使“情”和“聲”更好地緊密結(jié)合在一起，這樣的歌唱更富有生命力，藝術(shù)品格將更進一步提高。

二、聲樂演唱技巧與情感藝術(shù)的表現(xiàn)

歌唱者常常遇到這樣的情況，想到了，可聲音表現(xiàn)不出來，總感到“心有余而力不足”。藝術(shù)表現(xiàn)不能得到更好的保證。藝術(shù)表現(xiàn)是目的，但沒有聲音技巧談不上藝術(shù)創(chuàng)造和表現(xiàn)。試想把生活原封不動地照搬出來，還能談藝術(shù)高源于生活嗎？

當(dāng)然聲音技巧不是目的，只是為藝術(shù)內(nèi)容服務(wù)和進行聲樂藝術(shù)再創(chuàng)造的一種手段。但這種手段是十分必要的，聲音技巧越高，就越能更好地為藝術(shù)內(nèi)容服務(wù)。

聲樂演唱技巧的優(yōu)劣，對于表達歌曲的情感起著重要作用。一個技術(shù)高超的歌唱演員，他具備了創(chuàng)造高品格歌唱意境的雄厚基礎(chǔ)。但是聲樂演唱技巧的優(yōu)劣并不完全等于感情表達的深刻與否。有的歌唱演員嗓音很響亮，技巧也很高超，但演唱時感情投入不夠，或者根本就不動情，他的歌聲無法讓人感動。這就是說“技”不能代替“藝”，相反，有的歌唱演員，嗓音條件一般，但由于他能巧妙地運用自己的技巧去刻畫適合他嗓音特點的聲樂形象，創(chuàng)造出獨到的藝術(shù)特色而備受觀眾青睞。

精湛的演唱技巧與完善的藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成的，必不可少的。沒有良好的演唱技巧，藝術(shù)表現(xiàn)無從談起，反之，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，純粹的演唱技巧就成了雜耍，失去了它自身存在的價值。聲樂演唱藝術(shù)需要很高的演唱技巧作條件，演唱技巧的高與否直接影響著聲樂藝術(shù)的完善。被譽為聲樂史上最偉大的歌唱家卡魯索，他登峰造極的聲樂演唱技巧是令人贊嘆不已的，他所取得的輝煌成就不僅僅是他的非凡的演唱技巧，更多表現(xiàn)在他把高超的演唱技巧運用在對作品的深刻理解上，他完美的音樂表現(xiàn)力，不僅能激動人心，更能扣人心弦，發(fā)人深思。

歌唱者在音樂表現(xiàn)中的情感體驗是在把握作品情感基調(diào)的基礎(chǔ)上，通過直接或間接地途徑、具體、細(xì)致地體會情感形態(tài)的程度、層次、個性特征以及變化、發(fā)展邏輯，并在演唱中予以充分的體現(xiàn)，真正做到“有感而發(fā)”，歌唱者要用美妙的聲音去創(chuàng)造音樂的美感才能使歌唱得以生存，而這種美感不僅僅是演唱形式上的美，而是人類情感的需要和體現(xiàn)。

優(yōu)秀的歌唱者有著自己對作品獨特的藝術(shù)處理方式，并形成自己的風(fēng)格。他們的歌聲常常喚起人們心靈深處的共鳴，給人難以忘懷的藝術(shù)享受。這不僅是因為他們所擁有高超的演唱技巧，更重要的是有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。在他們的演唱中，即使是一首簡單的作品，也能獲得延伸、拓展。這就需要演唱者再發(fā)現(xiàn)、再創(chuàng)造，在音符間挖掘出新的藝術(shù)表演可能性。

演唱者除非自己受感動，否則不能感動別人“演唱者在創(chuàng)作中最重要的是準(zhǔn)確地把握作品的情感，選擇出最佳的表達方式。更好地把握作品情感變化的線索以及變化的幅度和力度，了解全曲發(fā)展的內(nèi)在關(guān)系，從而使演唱的感情表現(xiàn)變化有序，清晰準(zhǔn)確地表達出來。

情感的表達應(yīng)建立在良好的歌唱技巧基礎(chǔ)上，精神的體現(xiàn)離不開演唱技巧，而對聲音的控制與調(diào)整需要足夠的演唱經(jīng)驗，演唱者應(yīng)該非常清楚怎樣使用聲音才能產(chǎn)生理想的效果。在日常練習(xí)中，逐漸使作品的情感模式與技巧模式獲得穩(wěn)定，并成為“下意識”的演唱軌跡，凡把握“下意思”的演唱程度越高，情感意識的迸發(fā)越是揮灑自如，游刃有余。演唱中的情感流露不僅要求演唱者技巧純熟，得心應(yīng)手，更重要的是演唱者應(yīng)將音樂融會于心，變成自己生命中的一部分，然后，在從心底里滾滾流出。

演唱者還應(yīng)具備強烈的創(chuàng)作意識，創(chuàng)作激情以及在理性的支持和引導(dǎo)下的支配，控制激情的能力。這種創(chuàng)作的意識與激情，能使演唱者獲得美的音樂表現(xiàn)，充分地調(diào)動起自己的情感積累，喚起真實的情感記憶，以演唱的熱情去撥動聽眾的心弦。但與此同時，演唱者又必須用理性來控制這種激情，使激情沿著理性的軌跡發(fā)展而不會溢出理智所設(shè)置的堤岸，是音樂表演的二度創(chuàng)作能按照規(guī)律進行，并逐步達到完美的境界。

三、速度、力度、音色是情感藝術(shù)的表現(xiàn)需要

聲樂演唱藝術(shù)是通過聲音表現(xiàn)的，具體地說，他是通過旋律、速度、節(jié)奏、聲音、力度、音色等演唱要素直接表現(xiàn)情感。旋律運動與人的情感動態(tài)是一致的，在動人的旋律中，人的生命與情感得到充分體現(xiàn)。速度和節(jié)奏是演唱生命的韻律，速度和節(jié)奏的快與慢、張與弛的變化，都是直接表現(xiàn)情感變化的。不同的速度，不同的節(jié)奏表現(xiàn)出的情感各有差異。

演唱者用聲音表現(xiàn)情感的方式各不相同，或悲或喜，或愁或樂，或愛或懼等，歌唱本身并沒有像電影、錄像、電視劇那種場面的視覺形象，但通過聽覺作用能夠引起內(nèi)心視覺因素。歌曲情感是通過歌唱者親身體驗而獲得的。演唱者對歌曲內(nèi)容情感要有獨特的體驗，這種體驗是一種內(nèi)心感受，同時能夠?qū)⒁曈X、聽覺、觸覺等感官所獲得的印象轉(zhuǎn)換成為與之相應(yīng)的表現(xiàn)，并使這些表現(xiàn)心靈化，成為藝術(shù)情感的反映。藝術(shù)情感的形象化，就是歌唱演員借助歌曲形象傾注感受，表達自己的感情。

歌曲情感的獨特性就是歌唱演員的創(chuàng)作個性，歌唱演員不僅要體驗生活，而且要有內(nèi)心的獨特感受，感受越深，情感的表達就越鮮明、生動。由于演唱者對情感的內(nèi)心感覺不同，因而情感的表現(xiàn)方式也就不一樣。

四、過分激動、夸張、矯揉造作的演唱是不可取的

歌唱時過分的情感表達是不可取的，很多成功的演唱都是能較好地把握情感分寸的，歌唱時既要夸張但不能過火。比如有些演唱者演唱時痛哭流涕，泣不成聲，這樣：一方面讓演唱無法進行，另一方面觀眾也不會因為歌唱演員的哭泣而為之動情。所謂哀而不哭，演唱者在表演悲傷情感的歌曲時，不能毫無節(jié)制的在舞臺上流淚真哭，而應(yīng)該悲哀在內(nèi)心，悲哀在面部上，要“假戲真做”、“假戲真演”，也就是通過聲音、面部的悲哀表情去感染觀眾，讓觀眾流淚，使之達到心靈的共鳴。當(dāng)然歌唱表演藝術(shù)應(yīng)該比生活中的情形更放大、更夸張，使之典型化、藝術(shù)化。但是如果不掌握好分寸，放大過量，夸張過度，矯揉造作；興奮就有可能成為瘋狂，“歇斯底里”的危險，這種表情就顯得虛假不真實。然而表情的火候不夠，夸張不適，就達不到應(yīng)有的效果。有的歌唱者演唱總讓人感到好像缺少點什么，給人一種不滿足的感覺，這就是該放的沒有放出來，聽起來讓人覺得“不夠味”。

歌唱的情感表現(xiàn)是歌唱演員的“首要任務(wù)”，歌唱演員的情感表現(xiàn)是通過聲音和表情動作而實現(xiàn)的。演唱者是通過內(nèi)心情感的藝術(shù)表現(xiàn)手段，達到與觀眾產(chǎn)生共鳴的效果。歌唱者不僅要注意情感表現(xiàn)的真實性和美感性，還要注意藝術(shù)性。情感表現(xiàn)的真實性和美感性是歌唱表演的藝術(shù)生命，沒有真實的情感，就不可能觸動觀眾的心弦，點燃觀眾情感的火焰。因為真實，所以被人們所接受：因為真實才有藝術(shù)感染力。當(dāng)一個歌唱演員把音樂融會于心，變成自己生命的一部分，然后通過嫻熟的技巧從心底里自然地流淌出來時，這便是藝術(shù)的真實，無論歌唱者對作品有多么熟練，有了精湛的技巧仍然要保持歌曲的真實性，只有真實才能不斷有新的發(fā)現(xiàn)，從而使音樂作品獲得新的生命，達到更高的藝術(shù)效果。

綜上所述：完美的藝術(shù)表現(xiàn)，是歌唱的最高要求、最終目的。所有歌唱表現(xiàn)技巧的掌握和運用，都是為了準(zhǔn)確、深刻地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容。只有這樣去運用技巧，才能賦予技巧以無盡的生命活力！而歌唱作為人類情感高度概括的一種表現(xiàn)形式。它通過獨特的心理活動，把內(nèi)心的體驗，用音樂的語言傳達給聽眾。然而聲樂演唱“技術(shù)”與“藝術(shù)”是相互依存，完美和諧的整體，因為“演唱藝術(shù)”的掌握最終是通過技巧來表現(xiàn)的?！八囆g(shù)”是目的，“技巧”是手段，只有通過把握精湛的演唱技巧才能更好地為藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)。所以，在聲樂演唱藝術(shù)表現(xiàn)中，應(yīng)正確建立起這種目的與手段的和諧觀念，如果觀念上有所偏差，演唱中必然會產(chǎn)生一種片面，無論產(chǎn)生哪種片面，都不能為完美的歌唱藝術(shù)更好的服務(wù)。

［1］龍亞君，高麗萍編．音樂心育藝術(shù)［M］.湖南人民出版社.

［2］劉朗編．聲樂教育手冊［M］.北京師范大學(xué)出版社.

［3］鄒長海著．聲樂藝術(shù)心理學(xué)［M］.人民音樂出版社.

［4］弗·蘭皮爾蒂等著，李維渤譯．歌唱藝術(shù)講座［M］.上海音樂出版社.，

［5］吳天球著．讓你的歌聲更美妙［M］.人民音樂出版社.

［6］湯雪耕編，怎樣練習(xí)唱歌［M］.人民音樂出版社.

［7］意P. M馬臘費奧迪著．卡魯索的發(fā)聲方法［M］.人民音樂出版社.

（吳曉明：肇慶學(xué)院音樂學(xué)院院長，國家一級演員。）