翁葵
論戲曲唱腔對民族聲樂藝術(shù)的影響與借鑒
翁葵
我國戲曲聲腔在長期的實踐與發(fā)展過中積累了豐富的表演技能,再經(jīng)過歷代藝術(shù)家、理論家的整理總結(jié)歸納,形成了科學的理論,有一套完整的戲曲藝術(shù)體系,給予我們提供研究、繼承、發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂豐富的資料和教材,這正是我們從事民族聲樂演唱和教學應(yīng)大力借鑒和參照。民族聲樂藝術(shù)發(fā)展,必然要吸取傳統(tǒng)戲曲的演唱精髓,并融會貫通,達到字正腔圓,聲情并茂。本文從“氣息運用、發(fā)聲咬字、形體表演”三個方面來論述民族聲樂和戲曲演唱的相通性,以達到對民族聲樂的教學和演唱有所幫助和提高。
戲曲唱腔表演 民族聲樂藝術(shù) 借鑒使用 提高發(fā)展
本文系:廣西大學科研基金資助項目(合同編號:XXS100001)。
戲曲作為民族聲樂血緣關(guān)系異常相近的姊妹藝術(shù),在演唱方面與民族歌唱藝術(shù)有許多共同之處,除了有正確的呼吸,發(fā)聲、吐字、行腔等基本方法外,還要對作品情感內(nèi)容的深刻理解、準確揭示和豐富表達,包括各種復(fù)雜情緒的內(nèi)心刻畫和與之相適應(yīng)的面部、形體的動作表演,在這點上,戲曲演唱和表演積累了較民族歌唱更為豐富的經(jīng)驗和科學嚴格的舞臺操作標準,在氣、字、腔、形諸方面是很值得我們民族聲樂藝術(shù)工作者學習與借鑒。
中國傳統(tǒng)戲曲在演唱上非常注意氣息運用的支力點。戲曲家講究“丹田運氣” 要求氣沉丹田,將氣存于橫膈膜以上,運用丹田托氣、頂氣,利用小腹的收、放、顫動來控制氣息。戲曲演員還有一句行話:“唱要一條線,不要一大片。唱若一條線,音則清、整、穩(wěn)、遠,否則便噪、亂、散、淺?!北砻髁嗽谘莩姓_運用氣息的作用。借鑒戲曲的“丹田運氣”方法,將“丹田”作為歌唱的氣息支點,有利于歌唱者細膩地表現(xiàn)作品的情感。在民間流傳著“七分氣息三分唱”的說法,“天伏地,地伏天,天地貫通,氣定中丹田,貫通就垂直”,意思是指讓氣息自如地貫穿于整個歌唱過程中,尋求“頭頂虛空,兩肩輕松,氣沉丹田,全憑腰轉(zhuǎn)”的境界。在歌唱發(fā)聲時,要求聲音“沉于底,貫于頂”方可使歌聲“震林木,響遏行云”,甚而“余音繞梁,三日不絕”,足見“氣息”在歌唱中的重要性。聲音的好壞取決于氣息運用是否得當,前提是先調(diào)其氣再調(diào)其聲??梢姎庀Τ坏闹匾浴?/p>
要想獲得好的聲音,就要注意發(fā)聲方法,氣要吸得深,用得活、用得靈;聲帶的張力和功能要強;聲門并攏擋氣的力量要大,要能保持聲帶自身的彈性和運動中的平衡;發(fā)揮全面整體共鳴的作用,喉結(jié)要相對穩(wěn)定;共鳴腔既不能開得太粗、太細,也不拉得太長、太短;聲音基本呈上部共鳴焦點的高位置,下部氣息對抗的支點深,集中明亮開闊通暢狀。戲曲演員素有喊嗓、吊嗓的傳統(tǒng)技法,解決音域和聲區(qū)問題,經(jīng)常使用i、a、i等元音來練嗓,氣沉丹田腹部彈力,從低音區(qū)作滑音式向高音區(qū)發(fā)聲,使真假聲在不知不覺中自然過渡,從而達到擴展音域、統(tǒng)一聲區(qū)的目的,同時也訓練了氣息的控制、氣與聲的結(jié)合。這些不僅是戲曲演員必不可少的基本功,還可以借鑒到我們的民族聲樂藝術(shù)當中來。
在發(fā)聲和吐字的關(guān)系中,戲曲演唱特別注重字音的清晰準確。前人用“字正腔圓”這句話來概括說明對演唱藝術(shù)的總體要求,已成為戲曲音樂的藝術(shù)傳統(tǒng)。戲曲演唱之所以對字音的要求如此嚴格,是基于這樣一種觀念:歌唱不僅要傳情,也要達意。正是出于這種審美要求,自古以來,傳統(tǒng)戲曲一直把字音清晰作為唱曲的第一要義。
戲曲唱腔是以字行腔,對演唱的最基本要求是“字正”。字正的具體做法,就是每個字發(fā)音時的口腔位置準確有力,當我們的喉、舌、牙、齒、唇任何一個部位發(fā)某一個音之前,在它積蓄力量的一剎那,實際上已把氣息提到它應(yīng)在的部位上了。戲諺說:“擒字如擒兔,字字圓如珠”。無論是“切音出字”還是“收音歸韻”,都對咬字、歸韻、收聲以及四呼五音十三轍有著嚴格的規(guī)范,除了要求字正、字清、字準、字圓外,戲曲還要求根據(jù)劇中人物情感的需要而采用不同的出字、歸韻、收聲的方法,要求在演唱中必須把主要精力放在語言與情感上,旋律一定要服從字,節(jié)奏一定要服從感情。對此,戲曲的演唱要求是“珠走玉盤”、“晶瑩丸轉(zhuǎn)”,“珠”即是字,線是情,是氣,是腔,是咽腔整體感覺的一致性的正確作形。
在我國傳統(tǒng)唱論中,研究“唱字”有這樣一句口訣:“叼住字頭再放松,字清味濃又傳情。”用“叼”字來形容吐字、咬字的力度,可以充分體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)唱法對“唱字”的嚴格要求。在民族聲樂演唱中,“字正腔圓”最初是用以衡量對戲曲創(chuàng)腔和演唱水平的一個標準,又是我國傳統(tǒng)戲曲常見的表現(xiàn)手法,之后“字正腔圓”這一術(shù)語逐漸沖破了這個范圍。在民族聲樂演唱中,生動清晰的語言和鮮明清晰的咬字吐詞是表達歌曲思想內(nèi)容、刻畫人物性格特征、塑造動人心弦的藝術(shù)形象、深化音樂主題的一個極其重要的因素?!耙宰中星弧?、“字正腔圓”是我們民族聲樂藝術(shù)借鑒傳統(tǒng)的戲曲唱腔而形成的科學理論的精髓。民族聲樂演唱,歷來就十分講究歌唱發(fā)聲語言的清晰動聽,強調(diào)“字是骨頭”、“韻是肉”,在戲曲演唱中也有“千斤白,四兩唱”的說法。而以戲曲聲(五音)、韻(四呼)、調(diào)(四聲)為特點的漢語發(fā)音規(guī)則和十三轍歸韻、收聲的咬字吐詞收放方法,是形成民族聲樂演唱特有韻味、有特色,突出個性風格色彩的主要因素。
戲曲藝術(shù)多年以來積累了大量的成功經(jīng)驗,特別是其在表演方面形成的“情動于中,必形于氣。氣與意隨,形與氣隨,聲與形隨”等一系列獨特的理論,對于當今民族聲樂的演唱有著非常重要的借鑒意義。民族聲樂演唱者應(yīng)盡量去發(fā)揮音樂的想象力,根據(jù)歌曲的情節(jié)內(nèi)容和音樂形象,在自己的頭腦中設(shè)計出一幅幅活動的畫面,把自己化為作品的主人公,也就是要像戲曲演員進入角色一樣去身臨其境。如果我們把一首歌曲的基本格調(diào)和情景設(shè)想得很具體,那么在表達時就會很真實,很生動。如敘事歌曲《木蘭從軍》中,在唱到木蘭得勝還鄉(xiāng)“開我東閣門,坐我西閣床,當窗理云鬢,對鏡貼花黃”這一情節(jié)時,根據(jù)情節(jié)的發(fā)展和戲劇性的表現(xiàn),我們可以大膽地借鑒中國戲曲表演中的各種表演手段,通過手、眼、身、法、步等身體語言,與歌唱語言相結(jié)合,恰當?shù)貙懸庑缘孛枋鲞@一情景,做到“形于言,見于面,盎于背,施于四體”,使人物形象更具體生動,有血有肉,這樣也能更好地表現(xiàn)音樂風格,詮釋作品的音樂內(nèi)涵。
民族聲樂表演對戲曲表演只是借鑒,而不能是完全照搬。中國戲曲表演藝術(shù)中,“程式化”是其所具有的一種十分鮮明的藝術(shù)特征,其中形體動作的設(shè)計和演出也同樣遵循了這一“程式化”的藝術(shù)特征。而民族聲樂對自己的舞臺表演有著特殊的要求,形體動作應(yīng)該是聲音表現(xiàn)的一個輔助和補充部分,也是對音樂更進一步的延伸和擴展。歌唱演員應(yīng)以最美的姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前,演員在舞臺上的優(yōu)美姿態(tài),給予觀眾的印象是非常重要的,也是非常深刻的。然而卻是演員,特別是中國民族聲樂演員二度創(chuàng)作前和二度創(chuàng)作全部過程中的必要的心理準備與支撐,它是蘊含在歌唱者心靈深處的特殊的民族情感、民族心理意識和審美理想在外部造型、神態(tài)、氣韻與精神上所給予人們的實質(zhì)性的傳達與感受。因此,姿態(tài)中見精神,氣勢中見神韻,人們透過演唱者的面、目、體、態(tài)、動、靜和招、式等,感應(yīng)到他內(nèi)心世界中親切自豪的民族情感和典雅高尚的民族神韻之美。這無言的亮相和無形的表演是演員對民族神韻美的心理感應(yīng)在精神上的敏銳反映,是內(nèi)在民族美感的外部體現(xiàn),是經(jīng)過多年熏陶培養(yǎng)、潛移默化塑造的結(jié)果。
民族聲樂藝術(shù)借鑒戲曲演唱和表演的技巧已成為勢在必行。且我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展要以繼承為前提,而發(fā)展是繼承的必然結(jié)果。民族聲樂藝術(shù)從我國戲劇傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中繼承了戲曲舞臺表演多方面的精華,將之發(fā)揚光大,形成了現(xiàn)在的民族聲樂演唱藝術(shù)。民族聲樂可以借鑒戲曲表演的唱、念、做、打、表的方法,以此豐富我們民族聲樂的演唱,使之以神情兼?zhèn)?、聲情并茂、字正腔圓、韻味濃郁、唱、演、形、神相結(jié)合等獨特鮮明的演唱特征而自成體系,使中華民族聲樂藝術(shù)自立于世界聲樂藝術(shù)領(lǐng)域之林。
蔣菁.中國戲曲音樂[M].人民音樂出版社,1995.
(翁葵:廣西大學藝術(shù)學院,教授,碩士研究生導師。研究方向:民族聲樂藝術(shù)、聲樂教學與演唱。)