劉 靖 （安徽省淮北師范大學(xué) 安徽淮北 235000）

中國水墨畫中的“意境”是指在水墨繪畫作品中，畫家在描繪事物的基礎(chǔ)上表達(dá)自己的思想感情所形成的一種藝術(shù)感染力，它所呈現(xiàn)出的那種情景交融、虛實相生的形象，能使觀賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，開拓韻味無窮的審美想象空間。

一、“意境”的起源與發(fā)展

“意境”一詞最早見于唐代王昌齡的《詩格》,其中稱：“詩有三境”，提出了意境、物境、情境三境說；繼而中唐詩僧皎然在《詩式》中提出了“境”這個美學(xué)范疇；劉禹錫對“境”的美學(xué)范疇做了最明確的規(guī)定；唐末司空圖在《二十四詩品》中列舉出了二十四種意境；明代朱承爵在《存余堂詩話》中則進(jìn)一步明確地使用了這一概念，他說：“作詩之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味。”王國維總結(jié)了前人成就，結(jié)合西方美學(xué)的觀念建立比較系統(tǒng)的意境說，他在《人間詞話》中說：“文學(xué)之事，其內(nèi)足以攄已，而外足以感人者，意與境二者而已。上焉者意與境渾。其次或以境勝，或以意勝。茍缺其一，不足以言文學(xué)?！?/p>

意境是中國古代畫論的中心范疇,也是中國古典美學(xué)的一個重要范疇。葉朗認(rèn)為，“從邏輯的角度來看，意境說在中國古典美學(xué)體系中占有重要的地位；從歷史的角度看，意境學(xué)說的發(fā)展又構(gòu)成了中國古典美學(xué)史的一條重要線索”。從古至今的藝術(shù)實踐活動中，意境的使用范圍逐漸擴(kuò)大，意境也由一種審美范疇提升至美學(xué)精神。

二、水墨畫意境的內(nèi)涵

意境不僅是中國古典美學(xué)的重要范疇，它還是畫家創(chuàng)作的原則，更是觀賞者的欣賞原則。在水墨畫中，塑造意境的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象，它不是滿足于對有限的客觀事物的外在形式臨摹，而是畫家在有限的空間之中去表現(xiàn)無限的感情，塑造出“意外之意”“象外之象”，因此，意境能體現(xiàn)出主體與客體、虛與實、動與靜、情與景等諸方面高度的完美統(tǒng)一，從而能引發(fā)觀賞者無限的審美想象。

意境是中國水墨畫體系的精髓，凝聚著中國水墨畫藝術(shù)的根本精神，是繪畫作品追求的最高境界。李可染說過“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融，借景抒情，從而中表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界，就叫做意境。”郭熙說：“千里之山，不能盡奇，萬里之水，豈能盡秀……一概畫之，版圖何異？”由此看出，有意境的水墨畫要剪取客觀事物中的精華，而決非像圖經(jīng)一樣羅列排序，不能僅僅成為自然的模仿，而應(yīng)表現(xiàn)出作者感情與思想。清代石濤說：“夫面者，從于心者也?！痹谒嬛校竦臐B透才是最為關(guān)鍵的。因此，畫家追求的意境，就是追求一種情景交融華物的藝術(shù)境界。沒有景，情感就不能從主體轉(zhuǎn)為客體表現(xiàn)，因為景物是有形的，而情感是無形的，以情入景、以景載情，就能以形寫神，傳達(dá)出水墨畫的精髓。

因此，水墨畫中的意境的關(guān)鍵就在于作者不是對景物進(jìn)行匠氣的鋪陳、描摹，它不求完全再現(xiàn)，而應(yīng)該如“相中之色，水中之月，鏡中之象”，給予觀賞者無限的遐想空間。

三、水墨畫中意境美的體現(xiàn)

水墨畫中的意境美，是由畫家在水墨畫創(chuàng)作的審美意識上具備的兩個條件所組成：一是客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)，一是主觀精神的表現(xiàn)，二者有機(jī)結(jié)合，主要體現(xiàn)在以下三方面：

（一）水墨畫的意境美體現(xiàn)在“詩畫同源”

清代美學(xué)家葉燮說：“畫者形也，形依情則深；詩者情也，情附形則顯。”蘇軾也強(qiáng)調(diào)“詩”與“畫”在創(chuàng)造審美意象方面的共同要求，他說：“詩畫本一律，天工與清新?！彼谠u價王維的的畫時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。點(diǎn)出了畫的意境，道出了中國水墨畫寫意的藝術(shù)觀和意境構(gòu)造的藝術(shù)方法，詩畫互補(bǔ)，使得意境更加深遠(yuǎn)。

（二）水墨畫的意境美體現(xiàn)在“不似之似”

中國水墨畫講究神似，蘇東坡曾題詩：“論畫以形似，見于兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人”。清代石濤題詩亦有：“名山許游未許畫，畫必似之山必怪。變幻神奇懵懂間，不似之似當(dāng)下拜”。中國水墨畫不僅有形，而且還有神，不應(yīng)該單純的追求形似或神似，而應(yīng)該兩者結(jié)合，以形似為前提，神似為目的，不似是手段，目的在于“似”，才能達(dá)到形神兼?zhèn)洌攀怯幸饩趁赖乃髌贰?/p>

（三）水墨畫的意境美體現(xiàn)在“形象人格化”

水墨畫藝術(shù)作品的意境都是與作者的情感相交融的，即是作者想象改造和感情浸潤的記憶表達(dá)，也是中國水墨畫的精髓之所在。在古代文人的水墨畫中，往往把所畫的對象人格化，這樣做更提高了作品的審美意境。例如，以梅蘭竹菊象征人們的崇高品格，它首先是作者自己的品格替身，或沖寒先發(fā)，或幽谷自香，或冷艷傲霜，或勁傲冰霜，人們從自身的生活感悟中，發(fā)現(xiàn)了這些堅強(qiáng)剛毅的品格，從審美意義上來說，它不但已經(jīng)超出現(xiàn)實美的范疇，而且也超出藝術(shù)美的范疇，上升到人生哲理的高度，從而使水墨畫所要表達(dá)的意境更為深遠(yuǎn)。

結(jié)語

對于中國水墨畫來說，意境便是中國畫最本質(zhì)的藝術(shù)原則。自古以來，水墨畫家通過抒發(fā)主觀情感來追求意境的傾向,主導(dǎo)著水墨畫的發(fā)展方向。水墨繪畫藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的意境，既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主、客觀世界的統(tǒng)一，是畫家在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。

注釋：

①葉朗.《中國美學(xué)史大綱》.上海人民出版社，1985年版.第264～265頁.

②羅根澤.《中國文學(xué)批評史》第二冊.古典文學(xué)出版社，1957年版.第188頁.

③《蘇東坡集》前集卷十六《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》之一.

④《東坡題跋》下卷《書摩詰藍(lán)田煙雨閣》.

⑤俞劍華：《中國古代畫論類編》2004年版.人民美術(shù)出版社，第635頁.

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海人民出版社，1981.

[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，2004.

[3]李可染.李可染論藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

[4]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海人民出版社，1985.