焦 健 （哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院 黑龍江哈爾濱 150000）

一、阮的演奏姿勢(shì)與使用工具

1.演奏姿勢(shì)

正確的演奏姿勢(shì)使演奏者能夠充分發(fā)揮人的生理機(jī)能，從而最大程度上發(fā)揮“阮”這種古老樂器的物理性能，使其在音量、音質(zhì)等諸多方面都趨向完美。

(1)坐姿

坐時(shí)，全身要放松，只將臀部端坐于座位靠前三分之一的位置，腰部自然坐直，兩膝放松向內(nèi)并攏且留有一拳距離，左腳略向前伸，右腳自然向后收攏與左腳呈近似“丁”字形---形成一個(gè)具有三個(gè)支點(diǎn)（臀部，左腳，右腳）的演奏姿勢(shì)。

（2）置琴位置

坐好后，將琴共鳴箱靠近縛弦處，放在右大腿根處，右腿起主要支撐作用。然后將琴頭向左前方斜伸（使左臂自然、松弛而有利于演奏），再向下靠住左腿，音箱背板與前胸之間呈三角形空間。這樣的演奏姿勢(shì)既使人賞心悅目，又有利于琴體振動(dòng)，。

（3）右手持琴方法

右手大臂自然下垂，小臂自然彎曲與大臂形成直角，小臂靠近肘部的地方輕放在音箱右側(cè)板邊沿約三分之一處。手腕及小臂向左平伸，懸于琴弦上方，手腕微微突出略呈弧形，拇指與食指微隆起，指尖與指尖輕觸保持放松狀態(tài)。右手中指，無名指，小指自然放松呈半握拳狀。

2.使用工具

演奏阮可以用撥片，也可以用假指甲或自身生長(zhǎng)的指甲。這兩種方法并存了一千多年，不存在哪種方法好，哪種方法不好。中國(guó)民族管弦樂學(xué)會(huì)全國(guó)民樂演奏考級(jí)專家委員會(huì)編撰的《阮曲集》曾提出了“使用何種演奏方法由考生根據(jù)自己的實(shí)際情況確定”的觀點(diǎn)。而本人認(rèn)為，由于高音阮和低音阮不宜采用指彈，而且目前多數(shù)阮曲為撥片演奏，所以本文將主要介紹如何使用撥片演奏彈挑。

（1）撥片

撥片按形狀大致分為三角形撥片、二角形撥片、長(zhǎng)方形撥片和心形撥片。三角形撥片由于使用靈活，易于掌握，是目前被普遍采用的。二角形撥片（又稱柳葉形撥片）在強(qiáng)力度的演奏中更能發(fā)揮其威力，但掌握困難，因此現(xiàn)很少被使用。

撥片材質(zhì)很多。個(gè)人建議使用0.9毫米尼龍撥片或1毫米賽璐璐撥片。尼龍撥片耐磨，演奏出的音色柔和，噪音較少。賽璐璐撥片演奏出的音色清脆，易于快速?gòu)椬?。牛角和玳瑁撥片產(chǎn)量少，且各方面性能較差，所以不推薦使用。

（2）指甲

選擇和佩戴方法與琵琶指甲相同。

二、“彈挑”的演奏方法

1.所謂“彈挑”

東漢劉熙《釋名?釋樂器》和應(yīng)召力《風(fēng)俗通義》中解釋說，“推手前曰批，引手卻曰把。象其鼓時(shí)，因以為名也”；“以手批把因以為名”?！芭迸c“把”是最基本?最普通的兩種彈奏技法，即現(xiàn)在所指的“彈”與“挑”。

右手持撥片向左下方擊弦發(fā)音為彈（符號(hào)“╲”），向右上方回?fù)粝覟樘簦ǚ?hào)“╱”）。在一根弦上持續(xù)的高頻率“彈挑”為“滾”；在兩根弦上的“彈”為“雙彈”，“挑”為“雙挑”；在四根弦上的“彈”為“掃”，“挑”為“拂”。

2.持撥片的方法

（1）將撥片放在右手的食指上，使食指自然彎曲并與撥片上的一角成垂直狀。

（2）右手拇指的指肚放在撥片的三分之二處，留出三分之一（約5毫米）用于擊弦。拇指大、小關(guān)節(jié)放平略微凸起，以拇指指肚前端輕按在食指小關(guān)節(jié)側(cè)面，形成拇指指肚與食指小關(guān)節(jié)側(cè)面持撥片的姿勢(shì)，著力點(diǎn)應(yīng)在拇指指尖與食指第一關(guān)節(jié)處。

（3）右手的大拇指與食指在夾住撥片時(shí)，虎口呈半圓形狀，其余中指、無名指、小指要呈自然放松狀態(tài)。持撥片不宜用力過大，否則手指及手臂會(huì)僵硬疲勞，撥片也容易滑落。

3.“彈挑”的演奏方法

（1）動(dòng)作要領(lǐng)：右手正確地拿好撥片，小臂輕放到正確的位置。手腕自然彎曲呈拱形，而手心則像半握球狀。右胳膊呈松弛狀態(tài)并擔(dān)負(fù)起把身上的力量通過大臂、小臂和手腕傳遞到持撥片的拇指與食指上的作用。在彈挑的一瞬間，撥片就像突破琴弦對(duì)它的阻力而得音。從外觀其形，彈挑動(dòng)作就像我們?nèi)粘Ｉ钪械纳壬茸?--以手腕帶動(dòng)小臂，并以要彈的弦為中心左右均勻搖動(dòng)。完成“彈”之后的動(dòng)作同時(shí)也是“挑”的預(yù)備動(dòng)作。

（2）阻力感：肌體對(duì)于音量大小的信息反饋，是通過撥片經(jīng)過弦時(shí)指端的阻力感獲得的。阻力大意味著音量強(qiáng)，阻力小則音量小。而對(duì)于音質(zhì)剛?cè)岬男畔⒎答?，則由指端獲得的阻力時(shí)間長(zhǎng)短感覺獲得。阻力時(shí)間長(zhǎng)音質(zhì)屬柔性，阻力時(shí)間短屬剛性。要注意必須是有彈性的阻力感，因?yàn)橹杏羞@樣音質(zhì)才有彈性，并具有穿透力。所以要求肌體獲得阻力感的同時(shí)，還必須同聽覺相聯(lián)系、融合。

（3）演奏狀態(tài)：自然放松是正確演奏的前提。放松是相對(duì)于緊張而言的。任何演奏的動(dòng)作都是由多種肌肉群相互協(xié)調(diào)與放松的結(jié)果。無論動(dòng)作輕重以及幅度大小，都是全身協(xié)調(diào)的結(jié)果。演奏阮也是一樣，任何技術(shù)動(dòng)作都要在整體協(xié)調(diào)一致的前提下去完成。演奏時(shí)，食指與拇指要緊緊捏住但不是僵住，其他三根手指呈積極的休息狀態(tài)。手指和手腕要放松，但各關(guān)節(jié)不能軟弱無力，手要有“架子”。

三、彈挑的種類

1.支點(diǎn)法

演奏中采用支點(diǎn)，易于控制手腕和撥片，使發(fā)音柔和動(dòng)聽。有如下三種常用方法：

（1）用小指前端輕浮琴碼靠近第一弦的一側(cè)。練習(xí)時(shí)，小指不可用力，只能輕浮。此法易于控制弱音的演奏，也可起到防止手腕扭動(dòng)的作用。

（2）將中指，無名指和小指自然放松成一定弧度，以其中某一指關(guān)節(jié)部位或指尖部位，輕浮在面板上。此法也可用于各種輪的演奏中。練習(xí)時(shí)，手指隨手腕擺動(dòng)而微動(dòng)。這種方法不僅可以取得前一種方法的相同效果，也便于長(zhǎng)時(shí)間彈挑時(shí)“走弦”（撥片在弦上變換觸弦點(diǎn)位置）手法的應(yīng)用。

（3）用手掌連著小指一側(cè)的部位輕浮在琴碼下側(cè)演奏。演奏時(shí)不可將琴弦壓實(shí)，輕浮的程度類似演奏泛音時(shí)的浮按。這種方法手腕弧度小，有利于快速?gòu)椬嗪汀捌酵啤狈ā?/p>

2.擺動(dòng)法（或稱搖動(dòng)法）

擺動(dòng)法，是單純依靠手腕搖動(dòng)來撥動(dòng)琴弦的方法。這種方法在京月琴的彈奏中常見。但它又不等于京月琴的吊腕演奏。擺動(dòng)法也可以結(jié)合“支點(diǎn)法”加以應(yīng)用。

3.甩動(dòng)法

甩動(dòng)法是甩動(dòng)腕子快速過弦的方法。應(yīng)用此法演奏，它是結(jié)合小臂運(yùn)動(dòng)而形成的，可產(chǎn)生強(qiáng)烈的動(dòng)感效果，也適用于各種小輪的演奏。

4.“四點(diǎn)”彈奏法

“四點(diǎn)”彈奏法是在“甩動(dòng)法”的基礎(chǔ)上形成的。其演奏方法是：以小臂帶動(dòng)大臂和手腕，并加之彈弦時(shí)大指和食指恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合用力，而形成的有機(jī)統(tǒng)一、協(xié)調(diào)一致的演奏方法。用這種方法演奏，具有出音干凈、發(fā)音清晰、擦弦聲弱的優(yōu)點(diǎn)，還會(huì)具有較強(qiáng)的爆發(fā)力。

5.平推法

“平推”法使琴弦均衡地振動(dòng)，同時(shí)使琴弦與品位保持平行振動(dòng)。用這種方法產(chǎn)生的振動(dòng)可以大大避免雜音出現(xiàn)，使琴的音響更純正，音色更統(tǒng)一。演奏時(shí)，結(jié)合“四點(diǎn)法”快速向前推動(dòng)大臂，使撥片的走向與面板成平行，彈奏后小臂帶動(dòng)手腕松弛而有節(jié)奏地向上、向回提起，從而產(chǎn)生形體的律動(dòng)美感。此法常用于慢速、鏗鏘有力的旋律。

四、影響“彈挑”幾個(gè)因素

1.觸弦點(diǎn):觸弦點(diǎn)就是指撥片在弦上彈弦發(fā)音的位置。不論彈撥哪條琴弦，撥片與琴弦始終保持平行并稍向左壓弦。觸弦點(diǎn)分為基本觸弦點(diǎn)和變化觸弦點(diǎn)?；居|弦點(diǎn)位置在第24品與琴碼間的上三分之一處。這個(gè)位置的演奏相對(duì)容易舒服，也是最常用的。變化觸弦點(diǎn)是指撥片通過離開基本觸弦點(diǎn)上移或下移來改變觸弦點(diǎn)位而得到的。一般來說，靠近琴碼演奏（符號(hào)“ ”）的音色硬朗，單?。幌蛏峡拷赴鍟r(shí)音色柔和，溫暖。

2.觸弦面積：撥片觸弦的地方有里外兩側(cè)，每側(cè)有兩個(gè)側(cè)切面。聲音是靠振動(dòng)產(chǎn)生的，在琴弦開始震動(dòng)的瞬間，如果撥片“吃”弦過深或過淺，一定會(huì)影響聲音的正常發(fā)出，造成聲音的扭曲、變形。從物理學(xué)的角度來說，接觸面積不同，同樣的力度所形成的壓強(qiáng)是不同是，即壓強(qiáng)與接觸面積成反比。

3.撥弦角度：觸弦時(shí)撥片與弦所成角度與音量的強(qiáng)弱，音色的堅(jiān)柔關(guān)系極大。在演奏過程中，撥片與琴弦形成的角度越小，彈奏出的音色就越堅(jiān)硬，聲音的穿透力也就越強(qiáng)。相反，如果在觸弦時(shí)與琴弦形成的角度越大，則彈奏出的音色也就越柔和、圓潤(rùn)。撥片與琴弦的夾角通常為30°-45°。

4.撥弦速度：從物理學(xué)的角度來說，根據(jù)牛頓第二定律，當(dāng)質(zhì)量一定的時(shí)候，物體受力與其加速度是成正比的。所以當(dāng)撥片接觸琴弦時(shí)，撥片的速度越快，琴弦所受的沖擊力越大產(chǎn)生的振動(dòng)頻率也會(huì)越大，同時(shí)琴箱的振動(dòng)頻率也就越大。隨著觸弦速度的加快可獲得由明快干凈到明亮清朗再到尖銳強(qiáng)烈的音色,隨著觸弦速度的不斷放慢可獲得更柔和、更深沉、更悠遠(yuǎn)、更飄渺的音色。

5.發(fā)力點(diǎn)：在彈奏過程中發(fā)力點(diǎn)的不同也對(duì)彈挑的效果有著直接的影響。發(fā)力點(diǎn)主要包括指、腕、臂。用指發(fā)力聲音細(xì)膩、柔弱，易于控制；用腕發(fā)力是最常用的一種方法，其演奏靈活自然，音色多變，可快可慢；用臂發(fā)力適用于大力度的演奏，聲音堅(jiān)實(shí)，觀賞性強(qiáng)。

五、“彈挑”的訓(xùn)練難點(diǎn)及解決方法

1.等距離：我們把被彈挑的弦作為中心點(diǎn)，向下彈時(shí)的撥片的位置與向上挑時(shí)的撥片的位置分別作為兩個(gè)相應(yīng)的點(diǎn)。這兩個(gè)相應(yīng)的點(diǎn)到作為中心點(diǎn)的弦的距離要相等。通常演奏彈挑時(shí)的出手速度是相同的，彈與挑時(shí)運(yùn)行的距離相等了，才能使彈與挑的頻率相等。彈與挑始在保持相等的距離的同時(shí)還要注意不觸碰其他弦。這種演奏方法在開始練習(xí)時(shí)可能會(huì)有些難度，但當(dāng)練熟之后，不但可以解決彈與挑頻率不均勻的“一快一慢”的現(xiàn)象，同時(shí)雙彈、雙挑、掃拂、輪等技術(shù)問題也會(huì)得到一定程度的解決。

2.等角度：等角度是指右手彈弦時(shí)與琴面板形成的夾角要與挑弦時(shí)與琴面板形成的夾角的角度相等。特別要注意的是，這里所說的角度是指彈挑時(shí)撥片與琴面板的角度，也就是用撥片擊弦時(shí)用力的方向。由于生理結(jié)構(gòu)所致，在運(yùn)動(dòng)中易于作向下向外彈出和向上向里挑回的運(yùn)動(dòng)，這樣發(fā)出的音響效果自然就有所不同。在演奏挑時(shí)手腕擺動(dòng)而不是轉(zhuǎn)動(dòng)，要使彈弦與挑弦以相同的角度接觸激發(fā)琴弦振動(dòng)，才會(huì)使彈與挑分別得到相同的音色，從而解決掉彈與挑音色“一明一暗”的現(xiàn)象。

3.等力度:等力度是指彈弦與挑弦時(shí)要保持相同的力度。只有作用力相同了，才能產(chǎn)生相同的音量。這一點(diǎn)比較容易理解，但往往初學(xué)者右手向下彈弦時(shí)用力較大，而向上挑弦時(shí)力度不夠，致使彈與挑出來的聲音“一強(qiáng)一弱”。

小結(jié)

科學(xué)合理的演奏包含兩方面的內(nèi)容，即音樂表現(xiàn)的高規(guī)范和技術(shù)動(dòng)作的規(guī)范。演奏的姿勢(shì)和技術(shù)動(dòng)作規(guī)范化的要求來自于對(duì)人的肢體運(yùn)動(dòng)和對(duì)樂器的科學(xué)分析。技術(shù)動(dòng)作的規(guī)范是長(zhǎng)期合理化訓(xùn)練的結(jié)果?？茖W(xué)的姿勢(shì)與技巧將為今后的學(xué)習(xí)與深造打下良好而堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在基本功訓(xùn)練時(shí)，要隨時(shí)注意方法是否正確并嚴(yán)格要求自己。先從慢速開始練習(xí)，循序漸進(jìn)，熟練后再加速、加力、逐步深入。演奏者要潛心揣摩每種不同的方法，靈活運(yùn)用。

[1]《林吉良阮撥彈法》林吉良.

[2]《中阮自學(xué)入門與提高》魏育茹.

[3]《從零起步學(xué)中阮》王勇.

[4]《廣陵散譜集》劉星.

[5]《阮演奏教程》寧勇.