張建忠 朱燕芝
(張建忠:河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。朱燕芝:保定學(xué)院。)
任何藝術(shù)都是人類生活的真實寫照,并生動地表現(xiàn)著人類的情感。鋼琴音樂也不例外,它以特定的藝術(shù)符號及音響結(jié)構(gòu)的運動形式直接展示著人類的內(nèi)心情感。因此,鋼琴教學(xué)活動對學(xué)生情感的發(fā)展具有積極的作用。
長期以來,在鋼琴教學(xué)中普遍存在著“重技輕藝”的現(xiàn)象,許多教師常把注意力及教學(xué)的著眼點放在傳播技術(shù)方面。許多學(xué)生雖然掌握了一些彈奏的方法,但是他們不懂音樂,更不知如何表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂。他們彈奏樂曲時,只是照著樂譜生硬的彈出音符,沒有情感體驗和表現(xiàn),更談不上對作品進行聯(lián)想和想象。這種局面導(dǎo)致許多學(xué)生把彈琴當成沉重的負擔和痛苦的差使,甚至產(chǎn)生厭惡心理。音樂藝術(shù)作為人類精神意志的表達和智慧創(chuàng)造的載體,歷來是人類思想交流、情感表達的高級形態(tài)和有效形式。創(chuàng)造音樂是人類追求美好理想、寄托崇高情操、表現(xiàn)審美情趣、滿足審美需求的最令人向往的表現(xiàn)形式之一。如果學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴演奏只能像機器人一樣做機械的彈奏,那就違背了音樂最終是表達情感的旨意。為此,我們應(yīng)明確教學(xué)方向,在重視學(xué)生彈奏技巧訓(xùn)練的同時,還應(yīng)進一步提高學(xué)生對音樂的感受力、理解力、想象力和表現(xiàn)力。進而,通過音樂來陶冶他們的情操,凈化他們的心靈,使學(xué)生對音樂技能、技巧的學(xué)習(xí)和磨練與審美意識和精神境界共同得到升華。
教學(xué)內(nèi)容在這里主要是針對鋼琴教學(xué)中的教材而言。鋼琴音樂作品的題材、內(nèi)容,以及藝術(shù)風格的豐富性,對學(xué)生情感的發(fā)展具有直接的作用。因此,我們應(yīng)從以下幾個方面來考慮為學(xué)生選擇教材。
為了盡快達到一定的彈奏水平和程度,有的教師常讓學(xué)生進行專門的技術(shù)性訓(xùn)練,在教材的選擇上過多的使用一些訓(xùn)練技術(shù)性的練習(xí)曲,很少讓學(xué)生彈奏情感豐富、風格各異的樂曲。盡管學(xué)生的技術(shù)水平會不斷提高,然而,學(xué)生在藝術(shù)表現(xiàn)力和情感的發(fā)展方面卻又很大的欠缺。為此我們應(yīng)從豐富和發(fā)展學(xué)生的情感出發(fā),在彈奏必要的技術(shù)性練習(xí)曲外,讓學(xué)生接觸不同題材、體裁和風格的作品。通過對各種題材、體裁及風格各異的作品的情緒、情感的把握,來豐富學(xué)生的情感體驗,提高他們的審美素質(zhì)。在接觸國外優(yōu)秀作品的同時,還應(yīng)選擇一些中國的鋼琴作品。作為炎黃子孫,我們的學(xué)生自幼接受中華民族風土人情與藝術(shù)的熏陶,對民族音樂有著天然的親受力。
在鋼琴教學(xué)中,有許多學(xué)生在技術(shù)上達到了一定的程度,有的教師為了使學(xué)生的技巧得以充分發(fā)揮,常讓學(xué)生彈奏一些超越他們理解能力的作品。學(xué)生雖然能把作品彈奏下來,但是卻很難準確地把握作品的情感。即使有些作品學(xué)生能夠理解,也只是對作品簡單的音樂情緒的一種體驗,對作品更深刻的內(nèi)涵將很難領(lǐng)悟和表現(xiàn)出來。對學(xué)齡前的兒童一直到大學(xué)生乃至成年人來說,情緒、情感發(fā)展的特點是由初級到高級、由簡單到復(fù)雜。因此,在為學(xué)生選擇教材時,應(yīng)考慮到他們的理解能力。
首先,教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生“入情”,即全身心投入作品的情感,把握作品的基本情緒和情感基調(diào)。所謂“體驗”,在心理學(xué)上叫做“情感認同”,就是體驗著通過想象把自己投入到藝術(shù)作品中去,從而體驗作品中蘊含的各種情感以及各種情境下的心理感受、心態(tài)和思想意識。對作品投入的情感越多,從中獲得的感受就越多,從而對作品的理解的就越深刻。在鋼琴教學(xué)中,就是要使學(xué)生帶著這樣一種體驗,全身心地投入作品。例如,教師可通過準確、生動而有表情的示范演奏,吧作品完整的展現(xiàn)給學(xué)生。可以為他們提供一些優(yōu)質(zhì)的音響、音像資料,讓他們直接感受一些名家的演奏錄音或?qū)崨r,在他們的心目中形成一個更高的藝術(shù)世界,這對他們體驗作品的情緒,掌握樂曲的演奏風格具有重要意義。
這一過程主要是在審美感知的基礎(chǔ)上,對作品進行理性分析,讓學(xué)生了解和掌握作品的思想內(nèi)容、風格體系及精神特征等,只有在對樂曲情感賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)有了比較明確的認識后,才可能更深刻、更準確地領(lǐng)會音樂作品的情感內(nèi)涵。
貝多芬的作品往往被人們稱為“英雄性”的音樂;肖邦的音樂被稱為“詩一般的音樂”;柴可夫斯基的音樂被認為是“悲愴的、感嘆”的音樂。為了使學(xué)生準確地把握作品的風格體系和精神特征,教師可為學(xué)生講解有關(guān)音樂家的生平及作品的創(chuàng)作背景,通過觀看繪畫、圖片及音像資料等方法,為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一定的情景,充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺,引起學(xué)生豐富的聯(lián)想和想象,達到身臨其境的程度。
創(chuàng)造性的情感表達是讓學(xué)生在充分體驗、理解和領(lǐng)悟作品的情感后,把自己的情感通過鋼琴表達出來,并將自身對生活的理解和經(jīng)驗,對事物的認識和熱情交融其中,使音樂具有強烈的感情色彩和藝術(shù)感染力。由于學(xué)生個體的生活經(jīng)驗、知識閱歷的不同,每個人對同一作品的情感體驗都有不同,理解的廣度和深度也不一樣,在尊重原作情感、內(nèi)容的基礎(chǔ)上,也可以有自己的個性風格。因此,教師可以允許學(xué)生創(chuàng)造性地進行情感表現(xiàn)。
1.啟發(fā)學(xué)生做出聲音上的表情。表達作品的情感,首先在彈奏聲音上要富于表情,讓學(xué)生掌握聲音的強弱起伏,歌唱性的彈奏,以及用各種觸鍵法彈奏出特定的聲音效果,以符合作品的風格及情感的表現(xiàn)要求。教師除了用生動的語言啟發(fā)學(xué)生外,還可以運用歌唱的手段開感染學(xué)生。因為歌唱時最富感染力的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段,在學(xué)生彈奏的過程中,教師可以適當?shù)倪\用動人的音色、自然地語調(diào)和語氣,連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息以及豐富的情感,同學(xué)生一起表達作品。另外,教師也可以培養(yǎng)學(xué)生歌唱所演奏的作品的部分段落,通過內(nèi)心完美的歌唱來帶動鋼琴演奏,這是獲得良好的感受力和表現(xiàn)力的有效方法。
2.啟發(fā)學(xué)生在演奏中投入內(nèi)心情感。學(xué)生彈奏作品時,應(yīng)發(fā)自內(nèi)心的去感受和體驗作品的情感,展開想象和聯(lián)想的翅膀。在演奏過程中,想象越豐富得當,感情則越充沛。在教學(xué)中,應(yīng)啟發(fā)學(xué)生把自己的心理體驗、理解和領(lǐng)悟與音樂的表現(xiàn)形式、樂音的運動形態(tài)緊密的聯(lián)系起來,運用內(nèi)心聽覺對整個作品的情緒、色彩、細節(jié)及整體的布局有一個音響的想象,并在大腦中形成一定的形象和畫面。
3.帶動學(xué)生做出身體動作表情。身體動作表情是指學(xué)生在用富有表情的聲音彈奏樂曲時,伴隨內(nèi)心充分的情感體驗,身體隨音樂自然形成的一種動作。這種身體動作完全是內(nèi)心情感體驗的一種外在流露,有時甚至通過面目表情來表現(xiàn)內(nèi)心情感。為了使學(xué)生能夠自然、協(xié)調(diào)地做出動作表情,教師一方面可以通過自己的演奏給學(xué)生留下深刻印象,另外,在學(xué)生練習(xí)彈奏時,教師也可以用一些身體動作來幫助學(xué)生表達情感。例如、有時學(xué)生彈奏激昂的樂曲時,教師用一些起伏連貫的手勢或身體動作和學(xué)生共同來表達情感。這種方法對初學(xué)者非常有益,尤其是那些不善于表現(xiàn)的學(xué)生,教師富有節(jié)奏而優(yōu)美的動作,不知不覺地會感染他們,使他們很快進入一種自然輕松,富有表現(xiàn)的演奏狀態(tài)。