殷瑩

任何一種藝術(shù)發(fā)展到極致，往往就意味著它的衰亡。在藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣化的“21世紀”，作為中國“國粹”的京劇藝術(shù)，也不可避免的面臨著新的考驗與挑戰(zhàn)。本文以新編歷史劇《瀘水彝山》為例，從舞臺、音樂、舞蹈、服飾等方面闡明，“21世紀”京劇應該在堅持本體的基礎(chǔ)上“兼容并蓄”，進而“更新發(fā)展”，只有改革創(chuàng)新才有新的生機。

京劇是中國的“國粹”藝術(shù)，近年來由于某些客觀原因?qū)е戮﹦∷囆g(shù)不太景氣。隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們生活節(jié)奏的不斷加快，一些新鮮文藝形式吸引了人們的眼球，流行歌曲越來越火爆，一些歌星的身價也越捧越高，而與之相反的戲劇舞臺卻是票房冷落，一些京劇名家也深感困惑:“臺上十年功，不抵歌星三分鐘?！蹦敲?，京劇如何才能走出困境呢？

一、舞臺布景進行改革

京劇舞臺上最初只有“一桌二椅”，其余的道具都是虛擬的并由演員根據(jù)劇情自由發(fā)揮，雖然在表演上演員可以盡情地發(fā)揮，但對于一些青年觀眾來說，看懂一出都要靠表演來完成的戲確實有難度，所以它有一定的局限性。隨著時代的不斷進步，盡管京劇舞臺上的道具已有所增加，但畢竟與時代有所脫節(jié)，以前那些靜物道具也難以勾起新觀眾觀看京劇的欲望，因此，要想使京劇繼續(xù)為觀眾所喜愛，就必須在舞臺布景上有所創(chuàng)新。

在第八屆中國藝術(shù)節(jié)上，新編歷史劇《瀘水彝山》在舞臺上的全新制作引起了觀眾和有關(guān)專家的一致好評，并成為此部戲最直觀的看點。新編歷史劇《瀘水彝山》取材于《三國演義》中“七擒孟獲”的故事，旖旎的彝族風光成了舞臺上一道亮麗的風景。舞臺上已沒有傳統(tǒng)京劇表演的“一桌二椅”，取而代之的是以少數(shù)民族風景畫構(gòu)成的巨大背景，其中有遮天蔽日的深山老林，使舞臺仿若一個茂密的綠色原始森林；也有洶涌奔騰的大江大河，隨著燈光的變幻，時空也隨之流轉(zhuǎn)，營造出不同的舞臺場景；在第二場還有一個真的瀑布在舞臺的上方，當諸葛亮在孟齊的幫助下找到解救將士的泉水時，舞臺上真正的瀑布從天而瀉，令全場觀眾一震后報以熱烈的掌聲回應。

此外，新編歷史劇《瀘水彝山》在舞臺上還增加了十幾組效果燈。光線的明暗變換更加自如，諸葛亮在軍帳內(nèi)與將士們在火燒戰(zhàn)場上的廝殺同處一個舞臺空間，產(chǎn)生了如電影“蒙太奇”般的效果，在有限的時空內(nèi)給人以無限的遐想。《瀘水彝山》正是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，充分考慮到了時代的發(fā)展、科技的進步和觀眾審美趣味的改變，從而使觀眾欣然接受這種舞臺布景的新改革。

二、音樂上進行改革

時代在進步，社會在發(fā)展，傳統(tǒng)京劇的音樂已經(jīng)不能滿足人們的需求，為了更好地滿足人們的審美需要，京劇必須要在音樂上進行改革。以新編歷史劇《瀘水彝山》為例，就在音樂上進行了改革，從而受到了廣大觀眾的喜愛。

（一）音樂形式上的改革。傳統(tǒng)京劇樂隊過去俗稱“場面”。早期的樂隊是坐在臺上，面對觀眾伴奏的，所演奏出來的音樂只是直觀的傳達到觀眾的耳朵里，很難給觀眾留下深刻的印象。新編歷史劇《瀘水彝山》的現(xiàn)場音樂采用的是劇場環(huán)繞立體聲，這在京劇演出中尚屬首次，“尋泉”的嘩嘩流水聲，“火燒藤甲兵”的戰(zhàn)場廝殺聲，“祭江”的滔滔江水聲都表現(xiàn)得栩栩如生，給在場觀眾留下了極其深刻的印象。

（二）伴奏樂器上的改革。傳統(tǒng)京劇的音樂以京胡、月琴、二胡為主要伴奏樂器，形成了“三大件”，并始終貫穿于京劇唱腔的伴奏中，使京劇音樂具有獨特的韻味。但是京劇伴奏的“三大件”也有其不足之處，例如音色單調(diào)、缺乏厚度，特別是為現(xiàn)代戲伴奏，就顯得有些單薄，力不從心了。而在新編歷史劇《瀘水彝山》中除了有傳統(tǒng)的“三大件”外，還加入了大量的少數(shù)民族樂器，演奏時少數(shù)民族樂器數(shù)量竟高達70%，可謂是中國戲曲文化的“集大成者”。此外，還有琵琶、竹笙、洞簫等原本京劇不用的民族樂器加入，從而大大豐富了京劇的視聽效果。

（三）唱腔設(shè)計上的改革。新編歷史劇《瀘水彝山》仍以傳統(tǒng)的曲調(diào)和板式為底色，同時又融入了具有民族特色的音樂元素。使其旋律既沒有拘于主演的流派而削足適履，也沒有一味追求創(chuàng)新而出現(xiàn)的“怪腔怪調(diào)”。該劇為表現(xiàn)地域和民族風情，音樂中引進了云南《小河淌水》等音樂的成分，通過該劇典型唱段音樂分析，使我們清楚地看到，京劇唱腔音樂的設(shè)計要突破傳統(tǒng)程式化的模式，堅持以唱腔音樂緊密配合戲劇情節(jié)的展開和塑造人物形象為基礎(chǔ)。另外在幕間音樂和對話音樂方面，要緊密配合劇情和戲劇情節(jié)，使幕間音樂和對話音樂成為京劇整體音樂的重要組成部分。劇中人祝融勸孟獲時唱道：“老爹爹當初將王位禪讓，他要你愛百姓造福彝疆”，在寬廣的旦角拖腔中，由皮黃轉(zhuǎn)為彝歌，誘發(fā)觀眾無邊而美麗的遐想，忽又轉(zhuǎn)調(diào)回到皮黃，銜接得天衣無縫，我們嘆服唱腔設(shè)計者續(xù)正泰的神來之筆。

三、舞蹈上進行改革

京劇的舞臺程式化表演，包括“唱、念、做、打”四方面，“做”，是舞蹈化的形體動作的泛稱，是加工形態(tài)的生活動作，使人物的形象、氣質(zhì)更增添光彩?！按颉?，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，用以表現(xiàn)戰(zhàn)斗生活或特定的生活情景。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的京劇舞臺程式化表演已經(jīng)不再引起人們的注意力，這就迫切的需要京劇進行改革。新編歷史劇《瀘水彝山》除了京劇傳統(tǒng)的唱念做打外，還引入了優(yōu)美的彝族歌舞，襯托出彝族的風土民情。《瀘水彝山》劇中諸葛亮的形體表演，既有穩(wěn)如泰山的運籌帷幄，又有載歌載舞的真情釋放。動與靜、歌與舞、戲與情互為依托，層層遞進，使得《瀘水彝山》一劇呈現(xiàn)出撼動人心的藝術(shù)張力。還如在夜渡舞蹈中，為表現(xiàn)以竹竿撐地助航，空中出現(xiàn)了雙人“撐竿跳”。藤甲兵的盾牌舞非但借鑒了“兵馬俑舞”，而且以木板、竹筒打出西洋軍鼓的變奏，與京劇鑼鼓相輔相成，更新了打擊樂的音響結(jié)構(gòu)和色彩，從而使京劇在舞蹈和音樂上達到完美的協(xié)和狀態(tài)。

四、服飾上進行改革

京劇是中華文化的國粹，作為舞臺藝術(shù)，除特定的唱腔、做功、音樂外，京劇表演所使用的服飾也是京劇藝術(shù)頗具特點且最能吸引觀眾的特定手段。在京劇表演中，京劇服飾色彩斑斕、絢麗多彩，是舞臺人物造型的一個主要部分。京劇服飾的樣式，基本上是仿明代的，以后又吸收清裝、旗裝等服飾特點。1915年創(chuàng)造出古裝服飾，使用時不分朝代、地區(qū)、季節(jié)，都按統(tǒng)一程式穿戴。戲服名稱主要有“蟒”“靠”“褶”“帔”“衣”五大類。新編歷史劇《瀘水彝山》為了增強藤甲兵在“火燒”時的舞蹈形象，還將服裝的顏色改為深紅色，增加了衣服下片的數(shù)量，使其更具垂感和飄逸感，并在京劇舞臺上第一次出現(xiàn)了身著露臍裝的彝族姑娘，少數(shù)民族服飾的出現(xiàn)，體現(xiàn)了濃郁的少數(shù)民族特色，給人以耳目一新的感覺，從而為觀眾所接受。

隨著藝術(shù)形式的日新月異，我國21世紀京劇正面臨一個新的時代、新的社會生活、新的技術(shù)手段、新的創(chuàng)作和運行機制、新的表現(xiàn)手法的考驗。傳統(tǒng)藝術(shù)形式的發(fā)展必須解放思想，要在留住內(nèi)核和本質(zhì)的基礎(chǔ)上，注入時代的氣息，在內(nèi)容和精神上順應時代發(fā)展的潮流。只有改革創(chuàng)新才能有新的生機，只有踏準時代的鼓點、與時俱進，在繼承和吸納的基礎(chǔ)上兼容并蓄、進行創(chuàng)新，才能為不同人群所欣賞并喜愛。我們有責任改革傳統(tǒng)落伍的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓世界通過京劇了解中華文化，也有責任通過好的作品使更多人熱愛民族文化，熱愛京劇。 唯有如此，京劇藝術(shù)才能繼續(xù)發(fā)展，才能留得住更多的青年觀眾，才能使我國的國粹永遠的流傳下去，并在世界藝術(shù)之林中永遠立于不敗之地！

［1］陶雄．紅氍毹上［M］．中國戲劇出版社，1987.

［2］劉琦．藝術(shù)創(chuàng)新論集［M］．遠方出版社，1999.

［3］上海藝術(shù)研究所，北京藝術(shù)研究所著．中國京劇史［M］．中國戲劇出版社，1994．