趙海翔

傳統(tǒng)文化是藝術(shù)創(chuàng)作賴以生存的土壤，只有根植于本土文化的設(shè)計作品，才能夠創(chuàng)造出打動人心的設(shè)計作品。在當前藝術(shù)設(shè)計教學理念日益更新的時代背景下，很多院校的藝術(shù)設(shè)計課程教學，重新指向以民族傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的藝術(shù)設(shè)計教學。

一、民族藝術(shù)在藝術(shù)設(shè)計教學中的重要性

“民族藝術(shù)”通常被理解為：由于一個民族在歷史中長期形成的共同文化特征，而在藝術(shù)中呈現(xiàn)出有別于其他群體的文化特點，并在其中能夠反映特定民族的信仰、習俗和文化心理等。民族藝術(shù)無論是在歷史上還是在現(xiàn)代社會，都具有顯著差異化的獨立位置。而除了多姿多彩的傳統(tǒng)民族藝術(shù)表現(xiàn)，值得我們進行持續(xù)關(guān)注的，也包括當代藝術(shù)設(shè)計中呈現(xiàn)的民族性、本土性內(nèi)涵與特征的研究，這是由民族藝術(shù)的功能性與象征性的雙重意義所決定的。

（一）民族藝術(shù)的雙重意義

民族藝術(shù)具有雙重意義表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)的表現(xiàn)通常會以一種物質(zhì)化實體的方式呈現(xiàn)出來，并與實用功能相結(jié)合。另一方面，民族藝術(shù)是民族性的表現(xiàn)，體現(xiàn)了本民族的特色和內(nèi)涵，是民族文化的符號。

（二）民族藝術(shù)是形成設(shè)計藝術(shù)文化觀的基礎(chǔ)

很多教育工作者出于對民族藝術(shù)重要性的認識，同時也出于這種根植于內(nèi)心的民族文化情結(jié)，希望民族藝術(shù)不斷地延續(xù)和傳承。持有這種觀念的人，會希望我們目前藝術(shù)設(shè)計教學課程中，更多地增加民族文化主題的課程。因為在實踐教學中，發(fā)現(xiàn)總會有許多學生在學習期間，對西方藝術(shù)設(shè)計的風格和潮流盲目追隨，而在設(shè)計作品中忽視了對本土文化的關(guān)注，設(shè)計作品缺少民族特色，也會忽視對自身文化的內(nèi)涵發(fā)掘。但從目前藝術(shù)設(shè)計教學體系的現(xiàn)實來看，一方面，我們的課程體系主要還是以西方發(fā)達國家的藝術(shù)設(shè)計教學架構(gòu)為參照的，大部分課程是圍繞西方的藝術(shù)發(fā)展史和創(chuàng)作理論、方法展開的；但另一方面，強調(diào)本土文化、注重本民族藝術(shù)在當代藝術(shù)設(shè)計教學中的重要性已經(jīng)形成共識。正是在這種教育現(xiàn)實和民族藝術(shù)的文化情結(jié)中，當下對如何發(fā)揮民族藝術(shù)在藝術(shù)設(shè)計教學中的重要性，以及如何應(yīng)用于藝術(shù)設(shè)計教學實踐的討論也進入了一個新的階段。

二、以民族藝術(shù)為核心的藝術(shù)設(shè)計教學實踐

基于民族藝術(shù)教育的重要性，將以民族藝術(shù)為基礎(chǔ)的理念引入到藝術(shù)設(shè)計教學中，需要一個積累和總結(jié)的過程，也需要適當?shù)姆绞胶头椒?。下面筆者結(jié)合自身的教學實踐經(jīng)驗、結(jié)合當前教學現(xiàn)狀和藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置，從教學方式、課程設(shè)置、教學理念三個方面，對引入民族藝術(shù)的藝術(shù)設(shè)計教學實踐加以討論。

（一）民族藝術(shù)元素作為設(shè)計教學資源

中國的各民族藝術(shù)，經(jīng)過幾千年的長期累積，在諸如色彩、圖案、工藝造型、民居空間類型等方面，各具特點、豐富精彩，融入了民間智慧，有很多可取之處。在實際教學中，發(fā)現(xiàn)經(jīng)常有學生在藝術(shù)設(shè)計方面，停留在視覺效果的層面上，僅僅追求設(shè)計中精巧的構(gòu)圖、強烈的色彩關(guān)系、夸張的造型等方面，設(shè)計作品流于表面。這需要在實際教學中以引導型教學為主，引導學生關(guān)注民族元素，啟發(fā)學生從各民族的服飾、家具、圖案、環(huán)境景觀、民居建筑等方面獲取靈感資源。通過總結(jié)民族藝術(shù)元素的內(nèi)容，并分析這些民族元素的成因，引導學生對其進行主動的思索，而非被動接受。從傳統(tǒng)的民族藝術(shù)表征與符號中尋找獨特的民族個性元素，還要認識這些視覺符號的文化寓意。每一個藝術(shù)設(shè)計的學生在學習傳統(tǒng)民族藝術(shù)與文化的同時，不僅僅是作為傳統(tǒng)文化的延續(xù)著，也是現(xiàn)代藝術(shù)與文化的創(chuàng)造者。合理引導學生以科學的方式去學習傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，并將其應(yīng)用到當代的藝術(shù)設(shè)計中，才能在繼承和發(fā)展民族藝術(shù)的繁榮方面提供更長遠的發(fā)展空間。藝術(shù)的形式是“表象”，而其中的來源于生活、并為生活服務(wù)的觀念才是“內(nèi)核”。

（二）將民族藝術(shù)專題教學融入到課程體系中

要將民族藝術(shù)教育合理地融入到藝術(shù)設(shè)計教學體系中，首先，要在課程結(jié)構(gòu)上建立合理的課程體系安排，民族藝術(shù)主題的設(shè)計基礎(chǔ)理論課程結(jié)合設(shè)計實踐課題，循序漸進；另外，藝術(shù)設(shè)計教學中的民族藝術(shù)主題課程，要注重交叉結(jié)合、打破各個專業(yè)間的明確界限，在不同的藝術(shù)設(shè)計課題之間尋求民族藝術(shù)表現(xiàn)的一般規(guī)律和方法，而不能囿于家具設(shè)計、包裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計等這些專題研究界限。民族藝術(shù)專題要融入到藝術(shù)設(shè)計教學課程的設(shè)置中，要注重課程的連貫性與交互式特征，將基礎(chǔ)課程與主干課程、專業(yè)必修課程與選修課程相交叉復合。具體體現(xiàn)在以下幾個方面：一是圍繞藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程特點，將民族藝術(shù)題材的相關(guān)課題融入到設(shè)計實踐課程中，在其中注重藝術(shù)設(shè)計形態(tài)的學習和研究；二是在基礎(chǔ)課中，圍繞民族藝術(shù)中豐富的色彩、造型，圖案等，展開對于一般藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)規(guī)律的學習。另外，在藝術(shù)理論基礎(chǔ)課程中，除了中外美術(shù)史、西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計史等常規(guī)性理論課程，還開設(shè)了民族藝術(shù)基礎(chǔ)專題等課程，注重培養(yǎng)學生多元的藝術(shù)觀念；三是在選修課中，適當增加民族學、社會學的相關(guān)內(nèi)容，從中探討傳統(tǒng)與現(xiàn)代、全球性與民族性之間、不同地域與民族之間的文化對比和關(guān)聯(lián)性等，并把這些問題帶入到設(shè)計教學探討當中，注重培養(yǎng)學生與時俱進的設(shè)計理念。因為在信息化的今天，藝術(shù)設(shè)計教學中最重要的是培養(yǎng)學生的利用資料和分析思考的能力、引導學生進行思考問題的角度和方法。

（三）形成以民族藝術(shù)為核心的藝術(shù)設(shè)計觀

在全球化、信息化的今天，更要必須使學生了解自己的民族文化。只有以自身的民族文化作為基礎(chǔ)的藝術(shù)設(shè)計教學，才能培養(yǎng)學生創(chuàng)作出具有時代性與民族性的藝術(shù)設(shè)計作品。這其中，一方面要注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)設(shè)計要立足本土文化，另一方面要引導學生建立基于本民族文化的、開放的藝術(shù)設(shè)計發(fā)展觀。如前文所述，在中國的藝術(shù)設(shè)計教學無疑是受到西方的直接影響。同時，西方的美術(shù)史和藝術(shù)設(shè)計觀念也深刻地影響了對中國美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的教學研究。但是任何國家和民族的藝術(shù)都有其產(chǎn)生和發(fā)展的環(huán)境條件，有其自身的藝術(shù)形式和所需要表達的內(nèi)涵和情感。設(shè)計作品如果脫離了這些互相依存的環(huán)境條件，將失去其價值核心，只剩下視覺化的表面形式。

另外，藝術(shù)設(shè)計總是要為繁榮本土的本民族的文化為目標。當文化交流日益頻繁，地理限界日漸模糊，不可能用靜態(tài)的方式對待民族傳統(tǒng)藝術(shù)問題，因為自古至今大的文化發(fā)展在很大程度上都依賴與其他文化的交流與互動?；仡櫣沤裰型獾乃囆g(shù)發(fā)展，對其他地域和民族藝術(shù)的學習和借鑒，無不是外來藝術(shù)進行與自身藝術(shù)傳統(tǒng)相融合、轉(zhuǎn)化的過程。

三、結(jié)語與思考

曾經(jīng)以西藝術(shù)設(shè)計的理論與實踐為中心的觀點，在當前的我們教學實踐中也依然存在。這方面常見的表現(xiàn)是教師們以西方藝術(shù)設(shè)計為標準來要求、評判藝術(shù)設(shè)計教學；學生們以西方藝術(shù)設(shè)計的動向和潮流作為自己的關(guān)注內(nèi)容。雖然中國的藝術(shù)設(shè)計與“國際接軌”，應(yīng)該說對我們的藝術(shù)設(shè)計教學是有一定積極意義的，但這并不能使我們自身的當代設(shè)計藝術(shù)獲得本質(zhì)意義上的“世界性”及其價值。如果按照西方設(shè)計藝術(shù)教學的規(guī)則和標準進行我們的藝術(shù)教學，只能使我們學生設(shè)計作品喪失應(yīng)有的獨特性和創(chuàng)造性，甚至失去獨立的存在價值。這也是本民族藝術(shù)正越來越受到世界各國、各民族藝術(shù)界的關(guān)注和青睞的主要原因之一。

傳統(tǒng)的民族藝術(shù)和當代藝術(shù)設(shè)計的生成，在發(fā)展背景和方式上有根本不同。要使傳統(tǒng)民族藝術(shù)與當代設(shè)計時尚文化的碰撞中、在傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代設(shè)計相互融合過程中良性發(fā)展，需要在設(shè)計藝術(shù)教學中鼓勵創(chuàng)新的同時，更要鼓勵學生從民族藝術(shù)傳統(tǒng)中汲取文化精華，在當代藝術(shù)設(shè)計中建立以傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)為根本的設(shè)計觀。筆者認為，只有基于本民族藝術(shù)的藝術(shù)設(shè)計教學，才能為社會培養(yǎng)更多積極推動我們民族文化的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才。