陶丹玉

(嘉興學(xué)院 外國語學(xué)院，浙江 嘉興 314001)

一、引言

安德魯·勞埃德·韋伯的《貓》是一部由性情多變、令人難以捉摸的動物為主體的音樂劇。自2003年4月以來，分別在我國上海、重慶、杭州等地巡回上演。每次上演都十分成功，贏得了中國觀眾的青睞。然而，我國對《貓》劇的相關(guān)評論盡管很多，但多數(shù)側(cè)重于表演藝術(shù)，要么是探討其玄妙的舞美、震撼的音樂、獨(dú)特的演唱和表演風(fēng)格，要么聯(lián)系商業(yè)文化語境，從其在西方的成功演出和轟動效應(yīng)來分析中國戲劇市場的走向。對于該劇的創(chuàng)作靈感、主題意義和文化內(nèi)涵并沒有進(jìn)行深入的研究和探討。國外不少劇評都提到韋伯從艾略特《負(fù)鼠的饞貓名錄》組詩中獲得靈感，劇作家本人也在多種場合公開承認(rèn)《貓》與艾略特詩歌之間的淵源。此外，導(dǎo)演努恩在為該劇寫歌詞時(shí)也同樣從艾略特詩歌中獲得了靈感，歌劇的主題曲《記憶》的歌詞就是受艾略特《風(fēng)夜狂想曲》的啟發(fā)而創(chuàng)作。本文將對作品的創(chuàng)作靈感與音樂表現(xiàn)源泉作深入地探討，分析艾略特詩歌與《貓》之間的互文關(guān)系，從而達(dá)到進(jìn)一步揭示《貓》劇中所表現(xiàn)的各種主題內(nèi)涵和文學(xué)意蘊(yùn)的目的。

二、從艾略特的《負(fù)鼠的饞貓名錄》到音樂劇《貓》

《貓》劇中的主角魅力貓格里澤貝拉(Grizabella)是一只被排擠拋棄和孤獨(dú)流浪的貓，艾略特原本沒有把她放在這組詩里。但導(dǎo)演努恩(Trevor Nunn)卻從魅力貓的故事中獲取了靈感，他不僅成功地把格里澤貝拉加進(jìn)了貓的隊(duì)伍，還創(chuàng)造性地以她的流浪——回歸——接納——重生為故事主線，構(gòu)思了這個(gè)音樂劇本。劇中臺詞大多來自組詩《負(fù)鼠的饞貓名錄》，為了交代劇情背景并渲染出場氣氛，努恩增加了第1、2部分，即“序幕”中“為杰里克貓兒創(chuàng)作的杰里克歌”(Jellicle Songs for Jellicle Cats)和“參加杰里克舞會的邀請”(The Invitation to the Jellicle Ball)。同樣為了舞臺表演的需要，導(dǎo)演更改了貓兒們出場的順序，循環(huán)增加或適當(dāng)減少原作中的某些字詞和詩行，原詩中第三人稱的敘述也多改成了第一人稱。除此之外，貫穿于音樂劇始終的主題曲《記憶》是韋伯親自創(chuàng)作的，歌詞則是努恩根據(jù)艾略特的早期詩歌《風(fēng)夜狂想曲》和《序曲》，結(jié)合劇情改寫而成的。憂傷而激情的《記憶》成就了這部音樂劇的靈魂。

實(shí)踐證明兩位藝術(shù)家的努力得到了豐厚的回報(bào)。該劇上演當(dāng)年就獲得倫敦晚報(bào)權(quán)威獎和奧利維亞獎，次年在美國又奪得了七項(xiàng)托尼獎;它成為英、美持續(xù)公演最久的西方經(jīng)典音樂劇。①參見 http://en.wikipedia.org/wiki/Cats_(musical)，此劇在倫敦西區(qū)連續(xù)上演21年，在美國百老匯劇場上演18年，都打破了同類記錄。這樣一來，《貓》的觀眾遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了艾略特組詩的讀者。尤其是在中國，許多艾略特的文學(xué)愛好者不一定了解他的這組“貓?jiān)姟焙陀伤木幊傻囊魳穭?，而看《貓》的人也并非知道這貓的主人原本是一位“老負(fù)鼠”②“Old Possum”是艾略特的綽號在西方文學(xué)界是家喻戶曉的事。據(jù)說在一次龐德(Ezra Pound)與艾略特的通信中，龐德受童話故事集Tales of Uncle Remus的啟發(fā)，把艾略特叫“Old Possum”，而給自己起名為“Brer Rabbit”。由此，他們經(jīng)常開始以此稱呼對方，后來艾略特居然還用它作為這組詩的書名的一部分。，因此也不能真正看懂和欣賞一群迷人的“貓”在劇中的表演，留下許多遺憾。

《負(fù)鼠的饞貓名錄》是艾略特1939年結(jié)集出版的一組關(guān)于貓的系列詩，詩集中的許多詩“實(shí)際上原先是為費(fèi)伯和莫利的孩子們寫的”③費(fèi)伯和莫里都是艾略特當(dāng)時(shí)的朋友。［1］242。組詩共有14個(gè)部分，其中11個(gè)部分分別描寫了11只個(gè)性十足的杰里克貓(Jellicles):活潑好動的老甘比(The Old Gumbie Cat)、叱咤風(fēng)云的大盜貓(Growltiger＇s Last Stand)、淘氣頑皮的搖滾貓(The Rum Tum Tugger)、一對小偷兄弟貓(Mungojerrie and Rumpelteazer)、年老資深的領(lǐng)袖貓(Old Deuteronomy)、神奇的魔術(shù)貓(Mr.Mistoffelees)、神秘的犯罪貓(Macavity:the Mystery Cat)、紅極一時(shí)的劇院貓(Gus:the Theatre Cat)、聲譽(yù)卓著的貴族貓(Bustopher Jones:the Cat About Town)、忠于職守的鐵路貓(Skimbleshanks:the Railway Cat)。

中國的艾略特研究大都圍繞詩人主要作品的思想性和藝術(shù)特征以及他的文學(xué)批評理論而展開。許多讀者對這本關(guān)于“貓”的詩集還知之甚少。一位以學(xué)識嚴(yán)謹(jǐn)高深、思想嚴(yán)肅深邃而著稱的文學(xué)經(jīng)典大師，為何會寫出如此世俗調(diào)侃的“貓經(jīng)”呢?它們是純屬隨筆寫意，還是另含心機(jī)?在大師的整個(gè)創(chuàng)作體系中有何種分量和地位?

的確，即使在西方，“當(dāng)30年代該書出版時(shí)出版商還頗有擔(dān)心，因?yàn)槿藗冞€不知道他(艾略特)性格中還有愉快詼諧的一面?！保?］25直到80 年代，此書再版，才給出版商帶來“一筆數(shù)目不菲的穩(wěn)定收入”?？墒秦埥M詩盡管賣出了不少，關(guān)于它的評論卻寥寥無幾。在汗牛充棟的艾氏詩作評論中，人們“要么根本不在意它，要么干脆把它說成‘只不過是無意義的嬉鬧’，或者就是給孩子們寫的詩”［2］26。評論家很難在艾氏詩作的整體框架中找到恰當(dāng)?shù)牡胤剑潘M(jìn)去。直至今日，這本20幾頁的小詩集在中國也沒有任何譯本出版，因而它的中國讀者非常有限，許多讀者都是通過英漢雙語劇本《貓》才對這組詩有一些間接的了解。［3］

在西方文化傳統(tǒng)中，貓自古以來便是作家和藝術(shù)家作品中的常客。它們或淘氣頑皮，如法國詩人和小說家查爾斯·佩羅(Charles Perrault)筆下“靴子里的貓”(Puss in Boots，1697)和美國蘇斯博士(Dr.Seuss)最知名的“帶帽子的貓”(The Cat in the Hat，1954);或聰明伶俐，深諳人性，如著名的卡通“加菲貓”(Garfield)和“貓與老鼠”(Tom and Jerry);或神秘狡黠，如愛倫坡的《黑貓》，田納西·威廉斯《熱鐵皮屋頂上的貓》，海明威《雨中的貓》，還有畢加索油畫中那只“受傷的貓”。英語中還有大量關(guān)于貓的兒歌和習(xí)語，據(jù)說以前英語國家的孩子們最先學(xué)會讀和寫的字就是:“The fat cat sat on the mat”?？傊谖鞣轿幕?，貓是家庭中的一個(gè)重要成員，尤其受到孩子們的特殊寵愛。同樣，艾略特自己也“喜愛小動物而不喜愛大動物，這已是廣為人知的事了，而且他還是許多有著‘小爪子’、‘小胡子’和‘喬治·推龍’這樣的名字的貓的所有者(或保護(hù)人)”［1］242。艾略特的父親也以畫貓為趣，閑暇之時(shí)常畫貓的素描，也許這些詩的靈感來自于關(guān)于父親的記憶。

其次，從組詩的文本本身看，它也是一組極富娛樂和情趣的詩。艾略特的大部分詩作都圍繞嚴(yán)肅而又重大的主題來展開:對現(xiàn)代性的批判反思、傳統(tǒng)與宗教情懷、抽象的哲學(xué)思考等等。而恰恰因?yàn)槿绱?，這組輕松活潑、情趣橫生的“貓?jiān)姟笔拱蕴氐淖髌吩趦?nèi)容和風(fēng)格上達(dá)到某種平衡。朱光潛先生在論詩的境界時(shí)說:“詩是人生世相的反照”，“必有作者的性格和情趣的浸潤滲透”。［4］朗讀這組詩，我們感到其中孩童般的語氣、自然流暢的節(jié)奏和那些奇思妙想的貓名，無論對孩子還是成人，都是一種愉快的享受。那些關(guān)于貓的描寫和敘述，無論嬌氣玩皮、驕傲神秘，還是盡職守道、勇猛紳士，甚至是聲名狼藉，都遮擋不住貓身上透發(fā)出的生命活力和詼諧魅力。這是作者個(gè)性的體現(xiàn)，讓我們看到這位嚴(yán)肅冷峻的詩人身上，居然還有如此放松溫和、詼諧調(diào)侃的另類氣質(zhì)。其實(shí)，細(xì)心的艾略特讀者在他的其他小詩中(比如Conversation Galante;Lines for an Old Man;Five Finger Exercises)也能發(fā)現(xiàn)這種看似“無聊”的喜劇性筆墨。有人認(rèn)為他的晚期戲劇《機(jī)要秘書》(The Confidential Clerk，1954)的風(fēng)格就頗似著名英國作家王爾德(Oscar Wilde)的詼諧劇《認(rèn)真的重要性》(The Importance of Being Earnest)，認(rèn)為“喜劇性是他詩歌中的‘重要特點(diǎn)’，但卻往往被忽略了”［2］27。

最后，走出貓的文本故事，我們發(fā)現(xiàn)《負(fù)鼠的饞貓名錄》所傳達(dá)的關(guān)于人性的反思和人文內(nèi)涵也不容忽視?！丁懊匀说摹本`:艾略特的一首新詩作》Creatures of“Charm”:A New T.S.Eliot Poem，1984)一文的作者引用了艾略特和他的一位老友斯科尼克(Bertha Skniker)女士之間的兩封通信以解釋“貓”的意義。作為幼時(shí)的鄰居和朋友，斯科尼克女士在讀了這組新出版的“貓?jiān)姟敝?，特意用幽默的韻體詩形式給艾略特寫了一封信，對他近年取得的成就表示敬意;與此同時(shí)，她特別問道:為何詩中出現(xiàn)“這樣可恨而邪惡的貓類(Such hateful pestiferous cats)”。對此，艾略特用短小風(fēng)趣的押韻小詩作了頗有意思的回應(yīng):“沒有哪只貓要么是圣人，要么是撒旦。/……即使才出生和斷奶的漂亮小貓/也難保不做出魔鬼的事來。/我最粗俗的貓，施惡過后還幸災(zāi)樂禍，/(也得承認(rèn))不會完全喪失它們的魅力?！雹僭膩碜?Jeanne Cambell＆ John Reesman，“Creatures of‘Charm’:A New T.S.Eliot Poem”，譯文系作者自譯。［2］26

組詩“貓”的故事中的確講到危險(xiǎn)、犯罪和死亡，但卻一掃詩人以往憂郁的情緒，讀來并不令人懼怕，和《荒原》、《情歌》和《空心人》等作品中強(qiáng)烈的厭倦和虛無意識截然不同。在貓的世界，惡是存在的，也是可以理解的動物本性;這正如復(fù)雜的人性中也有善與惡的混合?！吧浦?，相去若何?”善與不善，有時(shí)只是一念之差，一步之遙，“君子和小人相為也”。古代西方哲學(xué)家赫拉克利特也提出“一切皆流，無物常駐”，因而“善惡一體”的觀點(diǎn)。所以要刻意地區(qū)分善惡，不僅沒有意義，往往還會掩飾事物更深層的意義。善惡之間隨時(shí)互相轉(zhuǎn)化的可能性，更能體現(xiàn)原諒和寬恕的重要意義。其實(shí)，關(guān)于善與惡、過去與現(xiàn)在、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、運(yùn)動與靜止等概念的相互融合、滲透和轉(zhuǎn)化的思想，在艾略特同期創(chuàng)作的《四個(gè)四重奏》和其他許多作品中已經(jīng)得到充分體現(xiàn)。因此我們說，貓的故事背后，隱含著故事的主人心靈深處的人文情懷和哲學(xué)思考。

三、主題曲《記憶》對《貓》的主題演繹

《貓》雖然改編自文學(xué)經(jīng)典大師艾略特的作品，但作為一部音樂劇，其能否成功上演，吸引觀眾的注意力并長久地保持住他們的興奮點(diǎn)，有它自身的特點(diǎn)。觀看音樂劇不像閱讀一本小說，或品味一首詩歌，其中文本的意義盡管可以在閱讀過程中產(chǎn)生和感受，但文本蘊(yùn)涵的深意卻往往在閱讀過程之后漸漸感悟和不斷生發(fā)，這個(gè)時(shí)間可短亦可長，短則三五日，長則三五年，甚至是人的一生;而且，在不同的時(shí)代，人們可以對文本進(jìn)行不同的闡釋，隨之產(chǎn)生不同的感悟。作為側(cè)重觀賞和聆聽的音樂劇有別于文學(xué)藝術(shù)，具有在場性、時(shí)間限制、表演性等特點(diǎn)。它必須在有限的時(shí)間里打動觀眾的心，吸引并抓住觀眾的注意力，演員必須在短時(shí)間內(nèi)激發(fā)出觀眾的情緒，并與之產(chǎn)生情緒和心靈的交流。這就要求音樂劇既要有高超的音樂和表演藝術(shù)形式，還要像戲劇一樣用濃縮、凝練、沖突的劇情來彰顯主題，以取得短小而精悍的時(shí)事效果。

可貴的是，韋伯和努恩這兩位藝術(shù)家不僅成功組合改編了艾略特的詩，讓人們在藝術(shù)的舞臺上看到大師筆下那群個(gè)性鮮明、歡快活潑的貓，還在充分理解詩人的整體創(chuàng)作風(fēng)格和思想特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，從組詩《負(fù)鼠的饞貓名錄》中富有創(chuàng)造性和恰到好處地演繹出音樂劇《貓》的深厚主題——一個(gè)曾經(jīng)墮落、遭受群體唾棄的魅力貓?jiān)诘玫酵閭兊膶捜莺驮徍蠼K于獲得重生。這一主題通過主題曲《記憶》得到了充分的演繹和提升。

關(guān)于《記憶》這首主題曲的音樂結(jié)構(gòu)和演唱風(fēng)格，已有頗多藝術(shù)研究和愛好者作了專業(yè)的分析和評論。動人心弦、感傷而美麗的歌詞隨著天籟般的歌聲和伴奏樂飛瀉而出，仿佛滴血的布谷發(fā)出凄美而婉轉(zhuǎn)的啼音，憂傷的記憶、重生的希望和喜悅之情交織一體。即使是后來反復(fù)播放聆聽這首歌，也會一次次被帶入同樣的感受和激動之中。難怪有人說主題曲《記憶》“支撐起一部音樂劇的靈魂”②參見央視國際2004年04月26日:《貓》何以跨越世紀(jì)，http://www.cctv.com/program/wrt/wt/20040426/101930.shtml.。正是這首歌曲打動了心地善良的杰里克貓們，他們原諒和接納了格里澤貝拉，并給予她新生的機(jī)會。

《記憶》的成功是作曲家和導(dǎo)演齊心合力的成果結(jié)晶。沒有韋伯的音樂天賦和靈感，就沒有這首“傳奇般的曲子”;同樣，沒有努恩對艾略特詩作的潛心研讀和領(lǐng)會，就沒有《記憶》里那些撞擊靈魂的歌詞。創(chuàng)作這歌詞的靈感主要源于努恩對艾略特早期詩歌《風(fēng)夜狂想曲》的領(lǐng)悟和采用。

《風(fēng)夜狂想曲》如何成了努恩創(chuàng)作歌詞的藍(lán)本呢?“在艾略特所有早期晦澀難懂的詩歌中，《風(fēng)夜狂想曲》一直被認(rèn)為是最含糊和高深莫測的一首詩。多數(shù)評論家認(rèn)為詩中那些怪異的人物背后所包含的邏輯不可猜測或無法解釋，除非把它理解為一部夢幻作品，其中隱藏著的邏輯密碼，甚至是作者自己也不從知曉?！保?］509整首詩的敘述結(jié)構(gòu)看似以時(shí)間為線索:午夜12點(diǎn)、1點(diǎn)半、2點(diǎn)半、3點(diǎn)半、凌晨4點(diǎn)，但“它并非關(guān)于說話者——我——要從街道的紛擾中退出而進(jìn)入睡眠……而是描寫‘我’穿過整條街道的一個(gè)持續(xù)性運(yùn)動，及‘我’在昏暗的街燈下看到的一幕幕場景［6］:忽隱忽閃的街燈，仿佛擊打著致命的鼓點(diǎn)，瘋?cè)藫u晃著已死的天竺葵;小心那女人(妓女)向你靠近，穿著即破又臟的裙子，眼角布滿了回形針般的皺紋;躺在陰溝里的貓，吞吃著酸臭的黃油;孩子的手趁人不備偷走了玩具;池塘里的一只老蟹，背上吸附著藤壺，鉗著棍頭;月亮眨著微弱的眼，眠嘴笑著，滿臉長著天花，手里擰搓著一只紙做的玫瑰……［7］詩歌讓人感到“空氣中彌漫著不詳?shù)奈ｋU(xiǎn)”［8］。它顯然具備艾略特早期詩歌的風(fēng)格:多重意象的運(yùn)用，帶有自然主義色彩的呈現(xiàn)和描寫，非連續(xù)性的思維，蒙太奇般的意境，低沉、無奈、甚至冷酷的敘述語氣?！啊裣肭婷畹貍鬟_(dá)了一種情緒和思維狀態(tài)，它是詩人對午夜后的巴黎那人跡罕見、曖昧詭異的街道印象所產(chǎn)生的幾近痛苦的感受?！保?］509

正是這首詩的意境鋪墊出《記憶》的憂傷，也成了格里澤貝拉流浪生活的縮影:曾經(jīng)的魅力女神淪為妓女，臟而蓬亂的衣衫，布滿皺折的臉，寂靜的午夜，慘淡的月光;“寒冷冬季的傍晚，彌漫灰塵的日子，狂風(fēng)卷起落葉在腳的周圍……”［9］

然而，老負(fù)鼠的貓畢竟是一群快樂的貓，格里澤貝拉必然要走出她不幸生活的陰影，在貓兒們的寬恕和接納中從地獄走向天堂，獲得新生。正如《記憶》歌詞所唱到:Day light/I must wait for the sunrise/I must think of a new life/and I mustn＇t give in/when the dawn comes，tonight will be a memory too/and a new day will begin□①歌詞意思(由作者自譯):天明，我要等待日出，我要思考新的生活，我不能放棄。當(dāng)黎明到來，今夜將成為回憶，新的一天就會開始。歌聲將劇情帶入了高潮，這就是音樂劇《貓》對組詩《負(fù)鼠的饞貓名錄》快樂和希望主題的把握，更是努恩對艾略特宗教情結(jié)和人文關(guān)懷的用心感受。這知音式的感悟，使仁慈、寬恕、思辨、信仰等“神性”理念在歡樂的音樂劇中得到充分演繹和無限提升。

四、艾略特詩歌在《貓》劇經(jīng)典化過程中的作用與意義

艾略特本人提倡精英文化，提倡從古典文學(xué)和傳統(tǒng)文化中獲取靈感，他主張?jiān)谖膶W(xué)創(chuàng)作時(shí)從古代希臘和羅馬神話中去尋找創(chuàng)作的源泉，而《貓》劇的作者不僅在創(chuàng)作理念上正好契合了艾略特的創(chuàng)作原則，而且還從這位文學(xué)巨匠的作品中獲得了素材和豐富的營養(yǎng)?！敦垺穭≡谟⒚阔@得的高度評價(jià)以及在中國的多次成功上演，都充分演示了作品已經(jīng)成為當(dāng)代的戲劇經(jīng)典。

《貓》劇作者對艾略特組詩進(jìn)行挖掘、利用和改編，將艾略特的組詩戲劇化，直接采用原詩作為劇本的臺詞，這說明組詩具有極大的戲劇性和高超的藝術(shù)性，并且詩歌與戲劇之間具有豐富的共性，這種共性一旦用舞臺藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，它所產(chǎn)生的震撼力不可估量?？梢?，艾略特原詩對《貓》劇的質(zhì)量具有決定性作用，是《貓》劇成功的基礎(chǔ)。一方面，艾略特詩歌所具有的詩性決定了《貓》劇的藝術(shù)品質(zhì)，詩歌的節(jié)奏和韻律使臺詞具備了強(qiáng)烈的音樂性，給觀眾以悅耳的感受。不論是人物的臺詞，還是主題曲的歌詞都彰顯著艾略特詩歌獨(dú)特的美感和魅力，是一種現(xiàn)代主義精英文化產(chǎn)品被轉(zhuǎn)換成舞臺藝術(shù)后產(chǎn)生的審美效果。另一方面，艾略特原詩充滿著童話般的意境，其語言在具有音樂性的同時(shí)也簡樸易懂。同時(shí)，詩人還借貓的形象來傳達(dá)各種寓意和哲理，使作品也表現(xiàn)出了豐富的主題意義，賦予了《貓》劇深刻的思想內(nèi)涵。人們可以在輕松地享受戲劇的過程中受到啟蒙或教化，心理在不經(jīng)意中得到洗禮。可見，不論是《貓》的形式外殼還是其深刻的主題意義，都在很大程度上來自于艾略特的組詩。另一方面，在利用艾略特詩歌的基礎(chǔ)上，《貓》劇作者又對艾略特的詩歌進(jìn)行了解構(gòu)，并未完全按照原詩的內(nèi)容來創(chuàng)造這部劇作，而對艾略特原故事進(jìn)行了發(fā)揮和改進(jìn)，對原詩內(nèi)容進(jìn)行了優(yōu)化?！敦垺吠ㄟ^音樂劇這種藝術(shù)形式，對艾略特詩歌進(jìn)行了戲劇化，將文字表達(dá)的詩歌意境轉(zhuǎn)換成直觀的戲劇場景或戲劇畫面，使觀眾能夠直觀的體驗(yàn)或經(jīng)歷一種神話般的魅力，是一種魔幻現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的戲劇敘事，《貓》劇因此而被賦予了新意。艾略特詩歌的戲劇化已經(jīng)演變成了這部戲劇創(chuàng)作史的一部分，原詩與戲劇的表現(xiàn)之間構(gòu)成了顯而易見的互文關(guān)系。如今，《貓》劇已經(jīng)成為一部當(dāng)代英國戲劇的經(jīng)典之作，而艾略特的組詩在這一戲劇的經(jīng)典化過程中起到了不可估量的作用。

《貓》劇是建立在經(jīng)典作家作品之上創(chuàng)作出來的，因此在西方家喻戶曉。然而，該劇在中國成功的原因似乎并不是因其藝術(shù)成就或藝術(shù)性獲得了真正的認(rèn)識，而是另有其因。《貓》每次來中國都會留下一路騷動，引起一片嘩然，情景蔚為壯觀。它的觀眾中有不少文學(xué)藝術(shù)的真正愛好者，也不乏眾多“文化消費(fèi)者”們的到場現(xiàn)秀，后者或?yàn)橄M(fèi)而來，純粹看個(gè)熱鬧，或?yàn)樯矸荻鴣?，尋求檔次滿足的感覺。如該劇在杭州上演時(shí)，有一個(gè)三口之家在觀看戲劇，但年輕的父親不知不覺在音樂中手支左頜進(jìn)入睡眠，三歲左右的男孩四處跑動，牽引著媽媽的視線和小聲的規(guī)勸。中場休息時(shí)人們被眼前調(diào)皮的貓、惡作劇的貓逗得笑聲不斷，不少人追隨著四處撒跑的貓拍照合影，場面好一個(gè)熱鬧。演出結(jié)束后在出場的人群中，聽到幾個(gè)學(xué)生“別把貓當(dāng)狗啊”之類的嬉笑對話。這些場景說明《貓》劇對于中國觀眾，其藝術(shù)性和思想性并非受到了應(yīng)有的理解和認(rèn)識。

誠然，音樂劇有它觀眾娛樂性的一種認(rèn)可，普通消費(fèi)者為了娛樂前來觀看也無可厚非。無論如何，在商業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的當(dāng)下，理想主義不再成為人們的存身之道，消費(fèi)主義成為達(dá)到世俗幸福的某種捷徑。然而，我們也必須意識到，當(dāng)文化成為一種消費(fèi)商品，結(jié)果必然導(dǎo)致人文精神的喪失，“大眾文化活動明顯背離缺乏倫理學(xué)維度的審美正義、背離了人類學(xué)維度的人文價(jià)值”［10］?！跋M(fèi)主義修改了人們的幸福觀和價(jià)值觀，造成了自然環(huán)境和人文環(huán)境的雙重惡化”［11］。“娛樂至死”是尼爾·波茲曼對20世紀(jì)后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼，如今這個(gè)警鐘是否該在當(dāng)今中國的文化語境中及時(shí)敲響?

正如艾略特在《關(guān)于文化的札記定義》(1948)一文中指出:“我們的一切思想也正是由于有了基督教的背景才具有了意義……如果基督教消失了，我們的整個(gè)文化也將消失?！保?2］表面看來，艾略特賦予宗教太多的使命，但它反映了詩人對于民族文化傳統(tǒng)及其內(nèi)在精髓和價(jià)值的深刻反思。音樂劇《貓》的改編和上演成功，也正是在于其把后工業(yè)化時(shí)代大眾文化審美的形象化、感性化和娛樂性特點(diǎn)與傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)的崇高品格和人文精神有機(jī)地融合起來，使作品即具有外圍的感官美和形式美，也富含內(nèi)向的精神和倫理價(jià)值審美。作為中國觀眾，當(dāng)我們理解了《貓》這部作品背后的故事和寓意，對這部音樂劇的觀賞將不再僅僅是一種時(shí)尚的、視覺的文化消費(fèi)和娛樂，而更應(yīng)該是一種文化的熏陶和精神的審美體驗(yàn)。只有當(dāng)娛樂與文化中最根本和深層的精神追索融合起來時(shí)，才會變得更富有價(jià)值。

五、結(jié)語

顯而易見，《貓》之所以成功，是因?yàn)樗婚_始就建立在經(jīng)典作品的基礎(chǔ)之上，《貓》劇的戲劇化與舞臺表現(xiàn)也是一種戲劇經(jīng)典化的過程。艾略特的組詩為這一過程提供了靈魂內(nèi)核，成為這一音樂劇的靈感源泉。筆者認(rèn)為，為了更好和更加深刻地理解《貓》劇的藝術(shù)性和主題意義，研究和了解其作品的來龍去脈顯得十分關(guān)鍵。

［1］彼得·阿克羅伊德.艾略特傳［Z］.劉長纓、張?bào)銖?qiáng)，譯.北京:國際文化出版公司，1989.

［2］Cambell， Jeanne， and John Reesman. Creatures of“Charm”:A New T.S.Eliot Poem［J］.The Kenyon Review，New Series，1984，(6)3.

［3］《貓》(英漢雙語劇本)［Z］.費(fèi)元洪，譯.上海:上海譯文出版社，2003.

［4］朱光潛.詩論［M］.北京:北京出版社，2009:41.

［5］McArthur，Murray.Deciphering Eliot:“Rhapsody on a Windy Night”and the Dialectic of the Cipher［J］.American Literature，1994，(66)3.

［6］Childs，Donald J.T.S.Eliot’s Rhapsody of Matter and Memory［J］.American Literature，1991，(63)3:477.

［7］Eliot，T.S.Rhaposody on a Windy Night［C］//Collected Poems.London:Faber and Faber Limited，1963:26 －27.(譯文由作者根據(jù)詩歌主要內(nèi)容自譯的，不完全對應(yīng)原文)

［8］Tamplin，Ronald.A Preface to T.S.Eliot［M］.Beijing:Peking University Press，2005:125.

［9］Preludes［C］//Collected Poems.London:Faber and Faber Limited，1963:23.

［10］付守祥.美文化事業(yè)中的大眾文化審美存在于哲學(xué)批判［C］//張晶，范周.當(dāng)代審美文化新論.北京:中國傳媒大學(xué)出版社，2008:64.

［11］王岳川.西方消費(fèi)主義話語中的文化透視［J］.解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2004(3):10.

［12］T.S.艾略特.督教與文化［M］.民生、陳常錦，譯.成都:四川人民出版社，1989:205－206.