常 立

(浙江師范大學人文學院，浙江 金華 321004)

2010年度，中國生產(chǎn)電視劇的總時長為世界之首，更早一些，2008年度，中國動畫片全年總產(chǎn)量為131042分鐘，超過日本、歐洲和美國，也為世界之首。學術(shù)論文的發(fā)表篇數(shù)，近年來同樣也是世界之首。

然而，誠如盤劍在《中國動漫產(chǎn)業(yè)目前存在的四大問題》一文中指出的那樣——“在這些令人欣喜的數(shù)字后面，中國動漫產(chǎn)業(yè)還存在著一些讓人堪憂的問題”(盤劍《中國動漫產(chǎn)業(yè)目前存在的四大問題》，載《文藝爭鳴》，2010年第2期)，在令人欣慰的論文發(fā)表篇數(shù)之后，2010年度兒童藝術(shù)研究領(lǐng)域也還存在著一些讓人堪憂的問題。

第一，論文數(shù)量可觀，而整體質(zhì)量欠佳，內(nèi)容相似度、重復度較高。2010年度的兒童藝術(shù)研究覆蓋了兒童音樂、影視動漫各個領(lǐng)域，既有對歷史的考證，又有對現(xiàn)狀的考察，既有基礎(chǔ)研究的理論熱情，又有策略研究的現(xiàn)實關(guān)懷，還有對熱點問題的積極探索，看似形勢喜人。如果穿透繁榮的表象，卻會發(fā)現(xiàn)有相當多的研究成果或者點到為止，或者彼此相似，或者新瓶舊酒，而較為缺乏創(chuàng)意、深度、效果和質(zhì)量。尤其是在問題與策略研究方面，僅動漫產(chǎn)業(yè)的問題與策略研究論文在全年就有31篇之多，但提出的問題雖角度略有不同，但彼此間相似度乃至重復度甚高，很多問題其實早在上個世紀20年代的報紙上就已被屢屢提出，諸如《國產(chǎn)片真的絕望了嗎?》、《目前中國電影的生路問題》(李艦《不一樣的白日夢——中西電影藝術(shù)比較》，上海古籍出版社，2005年)，只需把“國產(chǎn)片”更替成“國產(chǎn)動畫片”，把“中國電影”改換成“中國兒童電影”，這些問題的答案至今仍然在尋求解答中。更令人擔憂的是，解答也是彼此相似的，這就使得成果的實用價值成為疑問。

第二，應用研究比重遠超基礎(chǔ)研究，但成果缺乏實用價值。2010年度兒童藝術(shù)學領(lǐng)域的應用研究所占比重較高，研究者大多比較關(guān)注選題的現(xiàn)實意義，注重研究成果的現(xiàn)實轉(zhuǎn)化問題。例如:袁靖華的《我國幼兒電視節(jié)目的發(fā)展現(xiàn)狀與品牌建設(shè)研究》指出了目前洋品牌占據(jù)幼兒收視市場的現(xiàn)狀，并提出了我國幼兒電視節(jié)目品牌發(fā)展策略;又如戴與瑤的《中國兒童劇:路在何方?》和陸文喜、陳琰輝的《我國兒童電視節(jié)目現(xiàn)狀和發(fā)展路徑探索》指出兒童劇和兒童電視節(jié)目在數(shù)量不斷增加品種日益豐富的情況下仍存在著“成人化傾向嚴重”等各種問題。研究者都試圖針對問題給出解決的策略和方法，袁靖華倡議“一方面要抓住幼兒認知心理，制作品牌娛教節(jié)目;另一方面要拓展幼兒節(jié)目品牌價值鏈，建立長效贏利模式”;戴與瑤診斷“國產(chǎn)兒童電視劇欠缺的不是市場，而是一種開放的心態(tài)和開拓的精神”;陸文喜、陳琰輝主張“以兒童為本位”、“深入發(fā)掘本民族的文化特色”等發(fā)展策略——一如上個世紀初的研究者所給出的策略。而在動畫研究方面，遇到的問題和提出的策略與此相仿，比如:楊利民的《立足本土文化的中國動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展之路》，朱利民的《文化的另一種發(fā)現(xiàn)與輸出——傳統(tǒng)文化的動漫轉(zhuǎn)化與動漫產(chǎn)業(yè)民族品性的培育》，韓波、洪京的《中國傳統(tǒng)地域文化在動漫產(chǎn)業(yè)的影響》，都不約而同地把顯微鏡和手術(shù)刀對準了產(chǎn)業(yè)化方面的“百年陳疾”而給出了“本土化”、“民族化”的“祖?zhèn)魉幏健薄Ｈ欢?，我們不禁要?問題還是老問題嗎?即便是老問題，解決的方法還是老方法嗎?

第三，研究方法較為多樣，但理論創(chuàng)新較少，理論深度不足。2010年度兒童藝術(shù)學領(lǐng)域的研究方法可謂豐富多樣，有歷史考據(jù)的方法，有現(xiàn)狀調(diào)查的方法，有借鑒自西方各類文藝理論的方法，僅以對電影《小公主》的研究為例，就有《從后殖民主義看〈小公主〉所蘊涵的民族平等與融合》、《從面子論角度淺析影片〈小公主〉中的矛盾激化》、《從接受美學看新版電影〈小公主〉》、《從精神分析批評的視角解讀電影〈小公主〉》、《從心理分析的角度解讀影片〈小公主〉》、《后殖民視閾下的〈小公主〉》、《〈小公主〉神話原型之敘事線條解讀》、《從身份認同角度看〈小公主〉中人物命運變化》、《從關(guān)聯(lián)理論看〈小公主〉字幕翻譯策略》9種不同的理論闡釋。但細究起來，此種豐富存在疑點，上述9篇(還有另兩篇研究《小公主》的論文，共計11篇)均發(fā)表于《電影文學》2010年第4期和第5期，此外全年其他刊物并無關(guān)于《小公主》的研究，由此可猜測此一研究熱點并非自然生成，刊物的導向作用至關(guān)重要，與其說學者們自主自發(fā)對《小公主》進行多元研究，不如說學者們把《小公主》的電影文本當作演練各類文藝理論的操作地和實驗場。相似的情況也見于對《貧民窟的百萬富翁》等熱點影片的研究，大多止于對西方文藝理論的一般性借鑒和運用，而缺乏理論上的深入分析和創(chuàng)新。這一類研究在重視理論借鑒和運用的同時，較為忽視藝術(shù)中的客體，無論采用何種理論、何種觀點，批評都在一定程度上失去了與所批評對象的聯(lián)系。

第四，理論運用過程中對研究對象本體較為忽視。在上面的例子中，把《小公主》替換成其他影片，研究結(jié)論很可能并無不同，如是，批評就容易成為從理論到理論、從概念到概念的趨向空洞性的純粹辯證的空談，而這種批評對象的“蒸發(fā)”，正是當下人文學科中重要作品所面臨的主要威脅之一。羅伯特·福格林指出:“如果我們打算從事方法論，它的基本問題必定是:是什么約束使一個特定的學科不至于成為純粹的辯證?如果答案是不存在這種約束，那么，這就表明該學科已失去了與其主題的系統(tǒng)聯(lián)系，并且作為一種學科，其實不過是一種幻覺。”(羅伯特·福格林《行走于理性的鋼絲上——理性動物的不確定生活》，新星出版社，2007年)這對在日益繁多的批評理論興起的學術(shù)環(huán)境下每一種人文學科的研究者都具有警示意義:理論不該脫離非理論的東西(具體作品)的限制。不止是2010年度，包括2007－2009年度，兒童藝術(shù)學領(lǐng)域本體研究方面的論文都較為匱乏，學者們或者被關(guān)注現(xiàn)實的激情所引導而投入策略研究，或者被理論形而上的沖動所吸引而投入純粹的辯證。

憂慮之后，必須指出，2010年度的兒童藝術(shù)學研究成果絕非乏善可陳，較之于前幾年，有幾個明顯的亮點值得肯定。

第一，歷史考據(jù)的研究方法，以今知古，以古知今。孫繼南的《中國第一部官方統(tǒng)編音樂教材——〈樂歌教科書〉的現(xiàn)身與考索》(載《音樂研究》，2010年第3期)，考察了目前所見最早以官方名義統(tǒng)編、出版的音樂教科書《初等小學樂歌教科書》，作者以頗似年鑒派歷史學家的嚴謹態(tài)度和治學方法，對該書編纂背景及部分內(nèi)容進行探索、考析，對“樂歌”的詞源進行考辨，并對一些歷史事實提出疑點以供進一步查證。論文以珍貴的史料為文本依據(jù)，運用歷史考據(jù)方法加以分析，以今知古，從兒童音樂教育的現(xiàn)實問題出發(fā)，從已知推向未知，以馬克·布洛赫所稱的“倒溯”歷史研究法，尋求歷史重構(gòu)，再現(xiàn)“中國由封建社會即將向共和政體過渡的歷史背景下”清末政府對待新生的音樂文化品種持何態(tài)度及其音樂教育理念。同時由古知今，從清末政府的教育方針、文化政策以及具體的教育舉措和教科書中所彰顯的意識形態(tài)這一維度觀照當下的兒童音樂教育現(xiàn)狀及其問題。為了正確把握當今社會的兒童教育問題，我們從晚清民國的政治經(jīng)濟狀況和辛亥革命、五四運動、延安講話等歷史事件中應能獲得有益的啟迪——歷史考據(jù)的研究方法，其必要性和重要性正在于此。此外，楊和平、宋莉的《近代化歷程中的中國近現(xiàn)代音樂教材建設(shè)問題》(載《人民音樂》，2010年第9期)研究了近代化發(fā)展進程中的中國音樂教材的特點，為當今的音樂教材編撰工作、音樂教育事業(yè)提供經(jīng)驗與教訓。

第二，現(xiàn)狀考察課題，彰顯出現(xiàn)實關(guān)懷。夏小玲的《論音樂教育中的公平問題——以鄂南地區(qū)部分中小學為例》(載《黃鐘(中國.武漢音樂學院學報)》，2010年第2期)關(guān)注音樂教育不公平的現(xiàn)象，指出鄂南地區(qū)音樂教育不公平主要體現(xiàn)在城鄉(xiāng)、區(qū)域、校際間音樂教育發(fā)展不平衡，提出應建立健全音樂教育援助制度、強化農(nóng)村學校音樂教學管理、加大對音樂教育資金和設(shè)備的投入、加快農(nóng)村音樂教師隊伍培養(yǎng)、建立健全音樂教學考核機制、完善農(nóng)村音樂教育監(jiān)督機制，以落實音樂教育的公平。鄧琪瑛在《一個被激活了創(chuàng)繼潛能的新典范——論“婺娃娃”的培育與“校園兒童婺劇”發(fā)展的可能性》(載《民族藝術(shù)研究》，2010年第4期)一文中關(guān)注學校的戲曲藝術(shù)教育。作者分別針對培育工作者的“境教智慧”和兒童與生俱來的創(chuàng)造力作了實地的考察和論證，總結(jié)出“婺娃娃”在“境教智慧”下得到了很好的藝術(shù)傳承;在扎實的傳承基礎(chǔ)下，“婺娃娃”可以充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，讓“校園兒童婺劇”得到應有的發(fā)展，并以此來豐富婺劇的生命內(nèi)涵。

第三，符號學、敘事學的研究更趨深入。李濤的《商業(yè)動畫電影的符號學解讀:改編與意義再生產(chǎn)》(載《當代電影》，2010年第8期)，以安徒生童話《海的女兒》及其美國改編動畫電影《小美人魚》和日本改編動畫電影《懸崖上的金魚姬》系列文本為例，運用符號學理論解讀美國迪斯尼和日本吉卜力商業(yè)動畫電影的敘事符號和意義生產(chǎn)，指出“成功改編的商業(yè)動畫電影是觀照文化規(guī)范的產(chǎn)業(yè)符號編碼，造就的是‘符號真實’和‘審美體驗’，動畫電影內(nèi)容生產(chǎn)的實質(zhì)是符號生產(chǎn)”。此一論點頗具啟發(fā)性，麥茨的電影符號學和格雷馬斯的結(jié)構(gòu)語義學的方法也可移植到對中國商業(yè)動畫電影的研究中去。論文進而指出:“在動畫文化生產(chǎn)的流程中，第一步驟是選擇動畫文化內(nèi)容，對即將開發(fā)的文化資源進行研究，附之以內(nèi)容符號。下一步驟才是根據(jù)動畫電影目標受眾的接受心理設(shè)計符號內(nèi)容生產(chǎn)和銷售，形成在出版物、演藝、互聯(lián)網(wǎng)、室內(nèi)外游樂、食品、廣告代言、文具、玩具、工藝品等相關(guān)市場中，層層回收的價值產(chǎn)業(yè)鏈”——此一策略有其重要的參考價值，不過當下中國動畫電影的目標受眾的接受心理狀況如何?更大的潛意識的心理結(jié)構(gòu)為何?適應其心理的符號如何設(shè)計?在豐富的文化資源中如何選擇動畫的文化內(nèi)容?所有這些問題都亟待更深入的研究探討。陳曉云的《動畫電影:敘事與意識形態(tài)》，對動畫電影《功夫熊貓》、《麥兜響當當》和《寶葫蘆的秘密》的敘事進行比較研究，以探討動畫電影敘事與意識形態(tài)的關(guān)系問題，指出:“動畫電影的想象力更接近于兒童的非邏輯、非常規(guī)、非線性思維，或者也可以說是反成人常態(tài)邏輯的思維。這種思維方式在一定程度上決定了動畫電影的外在形態(tài)與敘事特征。動畫電影在意識形態(tài)訴求上顯然更著意于人類共性的文化內(nèi)涵，因為作為動畫電影主體觀眾的孩子，與成人世界相比，其意識形態(tài)呈現(xiàn)出更少的差異性和更多的普泛性特點。動畫電影比起常規(guī)的以成年人為基本受眾對象的故事電影，更需要‘寓教于樂’，更需要通過影像和敘事形象來有效地完成意識形態(tài)的傳達，而不是借助簡單的說教。”(陳曉云《動畫電影:敘事與意識形態(tài)》，載《上海大學學報(社會科學版)》，2010年第5期)而具體如何通過影像和敘事形象來有效完成意識形態(tài)的傳達，則仍需進一步地思考、分析。周涌、馮欣的《在想象與現(xiàn)實之間飛行:中國青春偶像劇研究》(載《當代電影》，2010年第2期)，通過對中國青春偶像劇這一“亞類型”的分析，歸納出與中國青少年青春期接受心理相適應的敘事主題模式、演員配置模式和視聽語言模式，指出“青春偶像劇中的世界是帶有很強虛幻色彩的想象性現(xiàn)實，它映射了這一代人面對現(xiàn)實時的內(nèi)在需求，物質(zhì)化地再現(xiàn)了他們想要在現(xiàn)實社會里實現(xiàn)的東西”。因而其敘事主題模式體現(xiàn)為青年人最關(guān)注的勵志、愛情和時尚，演員配置模式體現(xiàn)為消費時代具有大眾親和力的偶像明星，視聽語言模式體現(xiàn)為時尚的畫面結(jié)合流行的音樂。

第四，問題及策略研究更具深度。此處主要是指盤劍的《中國動漫產(chǎn)業(yè)目前存在的四大問題》一文(載《文藝爭鳴》，2010年第2期)，論文詳細分析了中國動漫產(chǎn)業(yè)存在的問題有:“加強和改進未成年人思想道德建設(shè)”與將動漫作為產(chǎn)業(yè)發(fā)展在具體操作層面出現(xiàn)了矛盾;動漫產(chǎn)業(yè)“產(chǎn)量”高而“產(chǎn)值”低;動漫教育與動漫產(chǎn)業(yè)的實際要求、需求脫節(jié)，導致動漫行業(yè)“人員”過剩、“人才”奇缺，某些環(huán)節(jié)的專業(yè)人才過剩，而另一些環(huán)節(jié)的專業(yè)人員卻奇缺;理論研究滯后且缺乏足夠的重視，已嚴重影響動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。尤其問題一和問題四的提出和分析，是近年來問題及策略研究方面頗具深度的。從世界范圍來看，動漫的受眾并不限于兒童，從中國的相關(guān)政策來看，動漫的受眾也包含各個年齡段。兒童本位還是兼顧成人?分級制是否應當實施并且怎樣實施?……以及兒童影視動漫的本體研究如何才能有所進展?兒童藝術(shù)教育的瓶頸問題如何解決?所有這些新老問題在未來的歲月中將會日益醒目，是研究者不該回避也無法回避的。