韓磊 莫非

自從1999年6月13日《中共中央國務院關(guān)于深化教育改革全面推進素質(zhì)教育的決定》將高等職業(yè)教育明確為是高等教育的重要組成部分開始，國家及各地方教育部門，對普通學校藝術(shù)教育給予了充分的重視與支持，普通中小學逐步開足、開齊藝術(shù)必修課，普通大學開設部分藝術(shù)必修課和選修課，各省的藝術(shù)院校也由單一的藝術(shù)中專學制逐步合并、統(tǒng)一，相繼成立了藝術(shù)職業(yè)學院，在深感全國藝術(shù)教育尤其是舞蹈教育全面提升的21世紀，在雨后春筍般欣欣向榮的職業(yè)教育發(fā)展背后，藝術(shù)職業(yè)學院各自發(fā)展的空間、方法和手段成為它們獲得其他藝術(shù)高?？隙úP名高等職業(yè)教育所亟待解決的問題。

一、“以賽促教”是高職舞蹈人才培養(yǎng)的試金石

高職教育的根本任務是培養(yǎng)高等技術(shù)應用型專門人才，其特點是培養(yǎng)以適應社會需要為目標、以技術(shù)應用能力為主線，設計學生的知識、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)和培養(yǎng)方案，畢業(yè)生應具有適度的基礎理論知識，要求技術(shù)應用能力強、知識面較寬、素質(zhì)高等，高職學生一技之長和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)必須結(jié)合生活、社會、時代的需求和歷史的需求，其廣泛性和普遍性成為高職教育任務所在。

作為藝術(shù)職業(yè)學院，其賦予的社會責任遠大于其自身所擁有的藝術(shù)資源，從專業(yè)含金量極高的中專教育一躍成為舞蹈素質(zhì)教育的高地，其中的落差不僅僅在于文憑的高低，而且是對人才培養(yǎng)目標的改變:一個是面向?qū)I(yè)藝術(shù)象牙塔的不斷奮斗，一個是面向社會職業(yè)取舍的因材施教，其結(jié)果往往是對社會需求的“妥協(xié)”，它的提升不僅僅只是升學那么簡單，在一定層面上說，這是一次篩選，更是一次人才“流失”的保衛(wèi)戰(zhàn)。因此，我們的高職舞蹈教育就需要在這樣的環(huán)境中學會重新自我審視，自我完善，自我提高;面對生源的不盡人意，面對競爭的日趨激烈，除了一如既往地教學研究和教學探索之外，我們勢必需要抓住一面對自我教學水平認知的鏡子，一種輔助舞蹈人才培養(yǎng)的手段，就像GPS導航系統(tǒng)一樣，為人所信任;經(jīng)過近五十年的探索和抉擇，“以賽促教”的人才培養(yǎng)模式逐步成為這種參照的最佳選擇。

可能會有人問，哪個藝術(shù)院校不重視參賽，哪級舞蹈教學又沒有比賽?的確，舞蹈也像競技體育那樣，需要這樣的一個平臺來分個“左右高低”，爭個“你死我活”;但是，我們首先要明確的是，比賽不是唯一，只是手段和參照。中職的參賽和高職的參賽定位各異，前者主要用以檢驗教學成果，進而更深層次挖掘教學潛力，彰顯專業(yè)地位，拓寬升學途徑，是臺檢驗專業(yè)成績的“掃描儀”和人才資源的“取款機”;而后者主要將其服務于自身的教學研究和人才培養(yǎng)方向的定位，以適應文化市場需求，提高就業(yè)水平，是顆人才培養(yǎng)的“試金石”和走向社會的“通行證”，當然它更區(qū)別于金字塔頂?shù)奈璧副究颇酥粮咚疁实奈璧复T士教育，我們是基石，當然也是承上啟下的中堅力量。

試想，無論是在舞蹈啟蒙教學對生源的苛求選擇上，還是在舞蹈人才培養(yǎng)訓練過程中對專業(yè)素質(zhì)的沉淀，中專教育無疑都占了先機，現(xiàn)今舞蹈市場對高素質(zhì)、高學歷專業(yè)人才的需求迫使“童子功”的優(yōu)勢在中職結(jié)束后直接轉(zhuǎn)化為向更高起點的求學升級，而夾雜在本科教育和中職教育之間，自身體制和社會認可度并不完善的高職教育，必然獲得不了太多強有力的資源支持，但舞蹈高職教育又占有社會舞蹈人才需求的半壁江山，如此，就需要我們結(jié)合社會的需求和認知程度，去打拼、開拓、衡量和定位這片隸屬于舞蹈職業(yè)教育和人才培養(yǎng)的沃土，創(chuàng)建一個隸屬于高職教育評價的平臺，甄選拔尖舞蹈表演人才，明確教學的核心和精華，打造優(yōu)秀的教學團隊等等。“有機會要上，沒有機會創(chuàng)造機會也要上”，高職舞蹈教育的的確確需要這樣直白和現(xiàn)實的面對，而“以賽促教”的教學模式能夠在一定程度上鑒別教學的虛實，完善人才培養(yǎng)模式，以量變謀質(zhì)變，以聚變孕新生。因此，“以賽促教”對高職人才培養(yǎng)模式的重要性也就順理成章。

二、“以賽促教”是高職舞蹈人才培養(yǎng)的催化劑

“以賽促教”不只是一個單一的人才培養(yǎng)模式的代表，作為學院升格為大專后在舞蹈人才培養(yǎng)研究上的指導思想，舞蹈系始終將其貫穿在教學改革和教學研究之中，它就像支“催化劑”，不但為舞蹈表演人才在教學內(nèi)容更新、教學思想統(tǒng)一、教學理念完善和教學目標明確上指明了方向，更為重要的是，它抓住了高職教育中以“應用”為主旨和以“實用”為特征構(gòu)建課程和教學內(nèi)容體系的實質(zhì)，使舞蹈系的舞蹈教學和舞蹈表演人才培養(yǎng)一直都走在浙江省的前列。

(一)明確教學發(fā)展方向

通過參加全國各級各類舞蹈比賽，我們在不同級別、不同舞種、不同年齡的舞蹈比賽中，獲得了大量的信息，也進一步明確了辦學定位，正所謂博觀而約取，把別人好的教學內(nèi)容和教學方法為我所用，這是對手在比賽中所能給予的最佳禮物，2003年省藝校首次以浙江藝術(shù)職業(yè)學院的名義參加在四川成都舉辦的第七屆全國“桃李杯”舞蹈比賽，獲得了有史以來的最佳成績:十名選手，五名進決賽，四名獲得優(yōu)秀表演獎，一名獲得三等獎，實現(xiàn)了我院 (校)乃至浙江省參加桃李杯舞蹈比賽以來“零”的突破。這次獲獎給了舞蹈系上下乃至學院極大的激勵，從那時起，舞蹈系開始從中研究并實施一系列對舞蹈教學發(fā)展有意義的舉措。

首先，在教學的目標上，進一步完善了教學計劃和教學大綱，以分階段的形式完成舞蹈表演專業(yè)教學任務，根據(jù)比賽中對選手在軟開度、技巧等的要求，重新制定標準，在教學上進一步強化演員表現(xiàn)力，突破技巧的局限，爭取做到“人人有絕活，個個都出色”;其次，在基礎訓練的課堂中推行結(jié)合內(nèi)容，使表演人才的綜合能力在綜合教學的引導和訓練中不斷得到加強，并根據(jù)當時浙江舞蹈發(fā)展的水平制定了舞蹈表演專業(yè)人才培養(yǎng)方向:面向?qū)I(yè)表演藝術(shù)團體，面向社會不同層面的其他行業(yè)，如企業(yè)藝術(shù)團、群文單位、旅游景點藝術(shù)團、時裝會展廣告行業(yè)等，適應文化事業(yè)發(fā)展需求的，高等應用型舞蹈表演人才。這個目標為今后6年舞蹈系的人才培養(yǎng)奠定了扎實的基礎。

(二)完善人才培養(yǎng)方案

人才培養(yǎng)方案的設定不是按照我們自己怎么想就怎么去做，怎么去定的，它最需要符合社會對文化市場的需求，以及不同文化背景下，各藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)部門對于不同文化市場運作的需要，高職高專面向的就是就業(yè)，而就業(yè)服務的方向和質(zhì)量則取決于我們對于人才培養(yǎng)方案的科學整理。

“以賽促教”中將比賽作為一桿秤，始終在衡量我們專業(yè)教學中的得與失，把握我們專業(yè)發(fā)展中對人才培養(yǎng)天平的穩(wěn)定。試想，全國13億人中最好的舞蹈苗子，都在北京舞蹈學院、解放軍藝術(shù)學院、中央民族大學等等，他們不拿獎說不過去，但作為高職藝術(shù)院校，好的中專生“嫁人”了，自主生源又多半跟不上，我們拿什么去跟別人比呢?不錯，就是亮本土絕招，比規(guī)范，比風格，比細膩;如此一來，作為單一受眾群體的單一培養(yǎng)模式已經(jīng)無法滿足社會文化的不同需求，加之浙江文化發(fā)展的特殊性和杭州以旅游服務為主導的城市經(jīng)濟發(fā)展模式，促使我們在人才培養(yǎng)的結(jié)構(gòu)和人才培養(yǎng)的方案上與時俱進，贏得了完善的時間，自然也就贏得了全局。

在學院升格為高職后，恰逢浙江文化大省建設春風和第七屆中國藝術(shù)節(jié)籌辦，從那時起，舞蹈系開始擔當其為全省文化服務行業(yè)培養(yǎng)舞蹈表演人才的重任，我們高職人才培養(yǎng)方案的設定，從最開始秉承老藝校傳統(tǒng)，進行高精尖人才的培養(yǎng)，到以中國舞蹈表演人才培養(yǎng)為主干，接受舞蹈發(fā)展中對于流行元素的引入和思考，將中國舞蹈表演基礎加特定模塊方向為延伸的靈活教學模式逐步引入正常的教學中，從舞蹈系“十五”規(guī)劃中的對中國舞蹈單一發(fā)展的界定，再到“十一五”規(guī)劃中對多元模塊的發(fā)展，再到現(xiàn)今“十二五”規(guī)劃奮斗的“雙實”人才培養(yǎng)，我們逐步在龍頭方向辦精辦強上不斷延伸我們的模塊教育，不同層次、不同方向的舞蹈表演人才開始進入全省舞蹈表演團體和文化教育機構(gòu)的各個角落，人才培養(yǎng)的思路清晰了，教學的路也就更好走了。

(三)提升辦學競爭實力

之前提過，我們作為浙江省唯一的一所藝術(shù)高等院校，在藝術(shù)的各個門類上都在浙江省的文化市場中起著引領和指導的作用。因此，回過頭來，我們自己的專業(yè)是否做精做強，我們的專業(yè)定位是否準確，目標是否明確則更為重要。在2003年第七屆桃李杯舞蹈比賽前，其他舞蹈院校對省藝校的舞蹈認識僅僅停留在對山翀的知曉，名角效應在一定程度上遮蔽了外界對我們更深入的了解，通過比賽，我們得到的不但是好演員，好選手的不斷涌現(xiàn)，更重要的在于我們的社會認知度得到了廣泛提升，在同類院校的辦學競爭中實力得到長足進步。

舞蹈系連續(xù)9年參加3屆桃李杯舞蹈比賽，成績應該是有目共睹的，在這樣一個新舊更替的環(huán)境和優(yōu)異成績不斷取得的前提下，我們的教學競爭力大大提高，教學質(zhì)量不斷得到提升，它不單體現(xiàn)在我們從容地把握了自己在專業(yè)上規(guī)范而扎實的特色，如殷碩、楊劍、吳嘉雯、王鵬、林姿艷、陳姿含等一大批舞蹈新星登上了更高的舞臺，沈旭斌、鄭翼、徐夢迪等舞蹈新銳不斷涌現(xiàn)。更為重要的是，我們逐步受到其他“對手”的肯定和重視，其他高職院校的舞蹈專業(yè)的領導和老師相繼走進舞蹈系，有的老師甚至直接提問道，你們究竟是如何訓練的，更多的比賽組委會開始邀請我們參賽，不同組別、不同層次的學校紛紛要求進行交流，而我們的在校生也開始頻繁出現(xiàn)在專業(yè)院團比賽的舞臺上。好的成績吸引了更多社會文化團體對本專業(yè)學生的青睞，打響了專業(yè)和學院品牌，在爭創(chuàng)藝術(shù)教學水平和人才培養(yǎng)雙豐收上，奠定了服務文化、服務社會、造福人民的高職院校應用的基礎。

三、對“以賽促教”人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新舉措

作為浙江省唯一的一所高等藝術(shù)專業(yè)院校，舞蹈系在一定程度上代表了浙江省專業(yè)舞蹈發(fā)展的方向，因而在舞蹈表演人才培養(yǎng)上理應跟上全國舞蹈表演人才教育發(fā)展的時代步伐，源于我院在高職高專教育上的特殊位置，舞蹈系在人才培養(yǎng)的方向和目標上就做了特別對待和研究，而“以賽促教”則是研究的主要內(nèi)容之一，在積累了以往的一些教學成果和參賽總結(jié)前提下，我們對“以賽促教”人才培養(yǎng)模式的運作方法進行了一些大膽的創(chuàng)新，將其與教學內(nèi)容緊密結(jié)合，凸顯以教學為主體，雖然有曲折，但仍收獲了不少經(jīng)驗。

(一)創(chuàng)新實施模塊操作，化整為零強化教學

“以賽促教”作為一種人才培養(yǎng)模式，它與“以賽促學”、“以賽促創(chuàng)”和“以賽促效”三個內(nèi)容是相互統(tǒng)一、相互制約、相互依存的;舞蹈系將現(xiàn)有的舞蹈人才培養(yǎng)模式進行有機地拆分，將如何培養(yǎng)高技能、高素質(zhì)的舞蹈表演人才，從教學的單一模式逐步向教學、比賽齊抓共贏的方向發(fā)展。在具體實施過程中，這種以中國舞蹈為主干，以各種模塊教育為補充，尤其是以舞蹈B級及B級以上比賽為新教學模塊培養(yǎng)建設的理念，將比賽作為一個單獨存在的模塊教學機制貫穿在日常的教學當中，包括了“賽前人才備選機制，教學因勢利導培養(yǎng)，強化多元劇目訓練，提高心理素質(zhì)”等等，它和時尚、歌舞等不同舞蹈表演方向的教學模塊一樣，擁有日益完善的教學計劃、教學要求和教學選材標準，同時又獨立于其他不同表演人才模塊，它就像一個獨立存在的程序，將所有符合條件的材料加入到一個整體的制作工序中，它服務于日常教學，又有所區(qū)別，它是舞蹈表演人才培養(yǎng)模式的一種探尋和嘗試，這在全國高職高專舞蹈表演人才的培養(yǎng)中，是獨樹一幟，走在領先地位的。

復自小徑，別至一山，俗名鵝鼻山?！巾斢惺缥荽螅虚_，插一碑于其中，文皆為風雨所剝，隱約就碑，可見缺畫，如禹廟沒字碑之類。不知此石果岑石歟？非始皇之力，不能插也?；蛟拼笞?，或云小篆，皆不可考。

首先，重視賽后經(jīng)驗總結(jié)，每次參賽后，舞蹈系都會組織全系教師，對比賽中的舞蹈基本功、舞蹈技巧和舞蹈表演三方面進行總結(jié)，將我們與其他藝術(shù)院校的優(yōu)勢和不足都進行全面的分析，并以此形成書面的報告，找準新時期下舞蹈發(fā)展的趨勢和方向，并將其他選手和作品的亮點進行梳理，瞄準自我的不足，積極、及時地將總結(jié)經(jīng)驗與教學計劃的制定相結(jié)合，在課程要求上進行修改和完善，尤其是在獲得了大獎好成績時尤其如此。

其次，強調(diào)一個“早”字，由于高職教育學制的特殊性，每一屆比賽的結(jié)束都意味著下一屆比賽將出現(xiàn)更多的“新面孔”，因此，早計劃、早進入、早選材、早準備、早上臺、早創(chuàng)作，至少提前三年做準備，成為工作的必須。在這個節(jié)骨眼上，潛力的挖掘和超前的預判成為考驗所有老師的主要任務，目的只有一個，將勝利贏在起跑線上。

最后，科學調(diào)配選手的訓練。為了保證高職教育對全體學生應用能力的訓練，避免對其他同學的正常學習造成影響，同時又因為長時間的高強度、高素質(zhì)、高精神壓力的訓練對選手的身心造成極大的影響，舞蹈系在總結(jié)了日常教學的經(jīng)驗上，慢慢整理出一套適合選手進步，同時又能促進其他同學進行公平學習的科學調(diào)配方法:①將日常早晚功的時間比其他同學多出半小時，每天1小時，一年就多練2個月，三年就多練1年;②利用大學學習氛圍中對自學能力的培養(yǎng)，提高選手自身審美能力，將其作為其他同學模仿和指導的對象，以點帶面，促進全班的和諧發(fā)展;③合理放松，由教師適時帶選手進行有針對性的放松，如打高爾夫、游泳、坐過山車等等，不但將日常訓練的壓力得以合理的釋放，還將快樂學習、快樂訓練的態(tài)度引入選手的心理訓練中，強化合作關(guān)系。

(二)臺前幕后皆行動，全面輔助人才培養(yǎng)

為了激勵學生的參賽積極性，舞蹈系在“以賽促教”模塊教學中，將所有與比賽相關(guān)的前因后果全部都考慮進來，系部專門成立了由系主任直接領導的賽事服務中心，由教學教務秘書直接進行比賽服務工作的策劃和統(tǒng)計，確保細節(jié)落實到每一個人，從真正意義上將其作為舞蹈系全體上下一致的目標和任務。

首先，建立學生個體培養(yǎng)專家制，為每一位選手邀請權(quán)威藝術(shù)院校教師和名人名家進行單獨教學和劇目訓練，并積極聯(lián)系和安排不同的實踐演出活動，讓學生走出去，把專家請進來，使選手盡早投入比賽的狀態(tài)，強化參賽的意識，提升參賽的穩(wěn)定性。據(jù)不完全統(tǒng)計，截至2011年，舞蹈系為參賽學生邀請各級各類專家30余人次，進行針對授課、排練劇目300多學時，其中不乏全國及海外的名家、大家。高規(guī)格的專家團隊和大投入的專業(yè)訓練提升了學生的參賽積極性，也提高了參賽的起點。

再次，為增強教師隊伍自身的專業(yè)素質(zhì)和創(chuàng)編能力，舞蹈系建立了教師參賽專項基金制度，全程為本系教師提供包括作品在內(nèi)的構(gòu)思、討論、創(chuàng)作以及參賽的專項經(jīng)費，并將其與年終考核和教師推優(yōu)相掛鉤，鼓勵年輕教師參與到比賽中來，將日常教學轉(zhuǎn)化為學習和鍛煉的成果，以賽促教，以賽促創(chuàng)，鼓勵教師在過程中塑造自我二度學習和編創(chuàng)的意識，保持高度的責任感和使命感。從2003年至2009年，舞蹈系教師共為“桃李杯”及其他賽事編創(chuàng)作品30余部，僅2009年第九屆“桃李杯”一項，就有原創(chuàng)作品14部，創(chuàng)我系參賽歷史原創(chuàng)節(jié)目數(shù)量之最。

(三)以賽為鑒，樹浙江舞蹈品牌

從專業(yè)上講，我院舞蹈系傳承了老藝校50年的教學文脈，在舞蹈表演人才的培養(yǎng)上一直都有自己獨到的特點，我們的教學一直都比較規(guī)范，注重修飾，與北京、上海、廣州等舞蹈教學都能直接接軌，被行內(nèi)專家所肯定;此外，我們的參賽選手形象、條件都較好，動作規(guī)則沒有歪法兒，與其他院校相比，這是一個優(yōu)勢。但隨著時代發(fā)展，由于藝術(shù)高等教育起步晚、藝術(shù)創(chuàng)作水平相對滯后等一系列原因，我們的優(yōu)勢已經(jīng)開始逐漸被同類專業(yè)院校所趕超，為了避免差距的拉大，在日常的教學訓練和教學管理中，我們以賽為鑒，嘗試了很多辦法。

首先，通過近三屆的“桃李杯”舞蹈比賽，我們不斷在自我風格的樹立和特點傳承中找尋方法，同時將比賽的結(jié)果和成績作為教學的反饋與指導，調(diào)整好學生基本能力訓練的方向，將人才培養(yǎng)的天平向多元化發(fā)展，使學生不但在專業(yè)上找到屬于自己的突破口，杜絕學生在成長和就業(yè)中出現(xiàn)兩極化趨勢，在注意風格和特點培養(yǎng)的同時，注重如何使學生能更快、更完整地接受教學的引導，注重因材施教與教學計劃、教學大綱銜接上的相適應，將技能和素質(zhì)的訓練相互促進，相互協(xié)調(diào)發(fā)展。從近幾屆舞蹈系參加“桃李杯”舞蹈比賽的過程和結(jié)果來看，我們的成績?nèi)暌恍〔?，六年一大步，?009年的第九屆“桃李杯”舞蹈比賽，我們更是獲得了中國古典舞B級青年組 (女子)和中國民族民間舞B級少年甲組 (男子)兩項重頭比賽的一等獎。無論是從參加古典舞少年乙組的沈徐斌，還是獲得芭蕾舞少年甲組三等獎的陳姿含，他們用規(guī)范的動作和完美的韻律表現(xiàn)贏得了評委的肯定，也獲得了對手的尊重，浙江舞蹈細膩的刻畫、規(guī)范純正的味道以及江南舞者對美獨到的詮釋，再一次打動所有人，我們不但站在了最高領獎臺上，也屹立于全國高職院校前茅。

其次，我們在浙江本土文化中找出路，在舞蹈作品的創(chuàng)作中，始終以表現(xiàn)蘊涵浙江文化傳統(tǒng)，同時又能在舞臺上大放異彩的題材進行討論，舞蹈系教師利用假期和休息時間，多次深入紹興、麗水、舟山等地域文化比較濃郁的區(qū)域，感受民族文化特色，探尋當?shù)胤钦Z言文字文化傳承，挖掘蘊涵其中的舞蹈文化，從大禹治水，到蘭亭序，從祥林嫂到孔乙己，從畬族的歌會到竹拍民俗，從西泠篆刻到錢江大潮，我們的足跡遍及全省，目的就是要在舞蹈的風格和特點上符合我們的學生訓練，更符合浙江文化，并以此作為一個立足全國舞蹈的影子，為他人所剽竊不到，辛苦的付出總有回報，“荷花獎”上《西泠印象》大放異彩，“桃李杯”中《月影錢塘》震撼舞臺，而西子湖畔的《桃紅柳綠》更是一舉奪魁，讓全國的評委、專家和觀眾再次欣賞到屬于我們浙江風采的舞蹈，不但吹響了我院保護浙江省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的號角，還打出了名氣，打響了浙江舞臺藝術(shù)的品牌。

最后，以比賽為契機，舞蹈系不斷完善高職教學改革，在多項針對學生骨骼成長、肌肉線條發(fā)展的科研中找尋適合浙江本土舞蹈基本訓練的方法和出路，精心打造了舞蹈基本功、中國民族民間舞、舞蹈劇目三門屬于浙江舞蹈教育訓練的精品課程，建立和完善了高職教學質(zhì)量監(jiān)控和評估體系，并通過與用人單位的前期合作和后期跟蹤調(diào)查，一再提升其在高職舞蹈人才培養(yǎng)中的地位，為舞蹈人才的培養(yǎng)竭盡自己的努力。

四、展 望

“以賽促教”這一舞蹈表演人才培養(yǎng)模式的設想和開發(fā)不是突發(fā)奇想得來的舶來品，也不是因陳守舊的借題發(fā)揮，它是舞蹈系根據(jù)以往舞蹈表演人才的培養(yǎng)模式和訓練結(jié)果，從高職高專舞蹈教育的教學要求出發(fā)，以培養(yǎng)技能型、應用型舞蹈表演人才為目標，大力改革和完善現(xiàn)有舞蹈表演人才培養(yǎng)機制，連續(xù)3屆“桃李杯”舞蹈比賽3次飛躍，足以說明其在人才培養(yǎng)過程中的優(yōu)勢作用。

如今，舞蹈系依舊在“以賽促教”人才培養(yǎng)模式上繼續(xù)探尋和創(chuàng)新，通過創(chuàng)新培養(yǎng)模式，開發(fā)綜合模塊，整合優(yōu)勢資源，強化教學過程，提高學生的表演功底和技能水平，提升舞蹈表演人才的含金量經(jīng)驗積累。此外，開始大膽派遣選手參加國際性各級各類舞蹈比賽，打開另外一扇窗口，拓寬自己的視野，找準教學中的突破口，以賽為鑒，積極和國內(nèi)外舞蹈教學單位、團體合作，在傳承舞蹈文化，共享時代進步的同時，借鑒國外的一些教學經(jīng)驗，以人為本，以理治學，打破教學模式中實踐對教學影響的瓶頸，并為人才培養(yǎng)提供更多的參考依據(jù)和檢驗平臺。除此，在強化舞蹈表演人才的技能型和應用型的同時，真正傳承老藝校舞蹈專業(yè)文舞相融、德藝雙馨的勵訓，真正提高本院舞蹈系的教學、科研水平，并不斷在各級各類舞蹈比賽中獲佳績，最終促使舞蹈表演人才層出不窮。