舞蹈專業(yè)開設(shè)舞蹈繪圖課程的必要性研究
2011-01-30 08:11:14孫鵬飛
延安大學學報(社會科學版) 2011年5期
邵 強，孫鵬飛
(西安體育學院，陜西 西安 710068)
一、舞蹈繪圖的定義
什么是“繪圖”?繪圖就是“繪制圖樣或地圖”［1］。繪圖多與工程繪圖、設(shè)計繪圖、平面繪圖等實用性制圖相聯(lián)系，繪圖也應包括區(qū)別于繪畫藝術(shù)的人體簡圖，如單線條人體動作簡筆畫(或稱動作速畫法)等。“舞蹈繪圖”是筆者參考“體育繪圖”基本概念，結(jié)合繪圖在舞蹈藝術(shù)動作造型和舞蹈構(gòu)圖(場記圖)中應用功能，突出舞蹈專業(yè)的學科特點，充實舞蹈專業(yè)學科結(jié)構(gòu)，提出的一種新的課程名稱。舞蹈繪圖是以經(jīng)過提煉的簡單線條和符號為基本要素，再現(xiàn)舞蹈動作形態(tài)的一種簡圖，包括舞蹈構(gòu)圖。概括來講就是舞蹈人體動作簡筆畫及舞蹈構(gòu)圖畫法的總稱。我國明代的《六代小舞譜》、《靈星小舞譜》等古舞譜，當代的“定位法舞譜”、“新舞譜”、“動作速畫法”及國外的“貝奈許記舞譜”、“色騰動作速記法”、“拉班舞譜”等都應屬于舞蹈繪圖的范疇。舞蹈繪圖課程任務是以舞蹈為對象，以繪畫技能為基礎(chǔ)，以簡捷線條和符號為基本要素，針對舞蹈動作的基本規(guī)律和本質(zhì)特征，依據(jù)繪畫的部分理論知識和技能，用高度概括的圖示語言簡練、清晰、準確地闡述舞蹈動作的結(jié)構(gòu)形態(tài)，用簡單的線條再現(xiàn)千變?nèi)f化的舞姿(圖1)。
圖1 舞蹈繪圖不同表現(xiàn)方法(參照韓桂蘭的單線條人體動作簡筆畫、趙幼珍等兒童舞教程插圖及筆者繪制舞蹈圖
舞蹈繪圖的本質(zhì)特征是實用性制圖，主要作為舞蹈專業(yè)工作者的學習、積累、傳授、研究、創(chuàng)作的工具和手段。但是，舞蹈繪圖又具有繪畫的基本特征，描繪的對象又是舞蹈藝術(shù)造型，所以，還具有一定的藝術(shù)欣賞價值。舞蹈繪圖特別與繪畫藝術(shù)中的速寫有更多的相同點:速寫指在短時間內(nèi)，以極簡練概括的筆法迅速而準確地捕捉對象的主要特征、總體印象、主要感受記錄下來。簡言之，速寫就是快速地描寫，或稱為簡潔的描寫(圖2)。速寫是最輕便、最迅速的藝術(shù)表現(xiàn)形式，觀察生活，加深對生活的認識和理解，探索表現(xiàn)語言，積累各種形象資料，記錄瞬間靈感，記錄生活中某種特殊感受，為創(chuàng)作的構(gòu)思、孕育奠定了一定基礎(chǔ)。速寫的積累實際上就是藝術(shù)的儲存，它們是創(chuàng)作的資料庫。此外，一幅好的速寫，本身就是一幅藝術(shù)品，對作品的理解，不能以花的時間長短，制作的精細來論，因為，作品中同樣傾注了作者的感情和智慧［2］。舞蹈繪圖是快速、簡捷的舞蹈造型記錄手段，也是觀察生活，加深對生活的認識和理解，探索舞蹈動作語言，積累不同舞蹈造型資料，記錄瞬間靈感，記錄生活中某種特殊感受，為舞蹈創(chuàng)編的構(gòu)思、孕育奠定一定基礎(chǔ)。舞蹈繪圖的積累同樣是舞蹈藝術(shù)的儲存，是舞蹈編創(chuàng)的資料庫。當熟練掌握舞蹈繪圖方法，并較好地運用速寫的表現(xiàn)方法，舞蹈繪圖也可與速寫作品一樣，成為一件精美的藝術(shù)作品，其藝術(shù)性一是表現(xiàn)在準確的舞蹈動作形態(tài)美;二是單純、簡練的線條曲線美;三是表現(xiàn)方法的高度概括美。(圖3)舞蹈繪圖和速寫都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，它們都是創(chuàng)作的紐帶，是生活和藝術(shù)創(chuàng)作之間的橋梁。
圖2 李克瑜舞蹈速寫
圖3 李克瑜舞蹈速寫《燈舞》及繪圖(筆者繪制)對比圖
舞蹈繪圖與繪畫(包括速寫)又存在本質(zhì)的區(qū)別，繪畫是指用線條、色彩等繪畫基本手段在紙、布、木板、墻壁等平面材料上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感(在視覺上感受到各種不同物體所具有的特質(zhì))、量感(在視覺上感受到不同物體所具有的輕重、厚薄、大小、多少、快慢、靜止和運動等量變的感覺)，造成視覺上可以感受的空間藝術(shù)形象［3］。舞蹈繪圖的基礎(chǔ)畫法是以最簡單的線條，表現(xiàn)舞蹈動作結(jié)構(gòu)，特別是四肢均以單線條表示(圖4)，是一種抽象的造型語言。為適當增加繪圖的藝術(shù)表現(xiàn)力，可在舞蹈繪圖的改進畫法(即雙線圖)中，對線條作一些補償，特別是增加一些說明透視關(guān)系的線，就會表現(xiàn)出軀干的形態(tài)和體積感，同時，再施以裝飾線，表現(xiàn)出舞蹈人體的體積、服飾的質(zhì)感和總體的量感。(圖5)
舞蹈繪圖最突出的特點，就是簡單易學。作為造型藝術(shù)，學習繪畫的核心是準確把握表現(xiàn)物象的形狀，并在此基礎(chǔ)上，學習體積感、質(zhì)感、量感的表現(xiàn)方法，其目的是將客觀的物象在人眼中的投影，真實地描繪出來(如圖3和圖4中的舞蹈速寫)。這種繪畫能力的學習與掌握，必須經(jīng)歷一個比較長期、系統(tǒng)、專業(yè)的學習訓練過程，方可掌握。而舞蹈繪圖的學習重點是掌握舞蹈動作結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)方法，在基本掌握人體比例、人體透視等知識基礎(chǔ)上，如何運用幾根線條來表現(xiàn)舞蹈人體的方法。在學習內(nèi)容和難度上，大大低于繪畫的學習要求。充分體現(xiàn)了舞蹈繪圖作為實用性制圖的工具和手段功能(如圖3和圖4中的繪圖對比圖)。
二、舞蹈圖形(繪畫、繪圖)是舞蹈傳承發(fā)展的主要手段
繪畫和繪圖在表現(xiàn)手法上雖有不同，但在一定概念上可統(tǒng)稱為“圖形”，它們與舞蹈的傳承與發(fā)展有著不解之緣。早在原始社會，人們常常引用《尚書·益稷》中的一些記載:“擊石拊石，百獸率舞”、“鳥獸蹌蹌”、“鳳凰來儀”等，相當準確地勾畫出原始舞蹈的形態(tài):人們有輕有重地敲打著比較簿的石器，合著尚未進化成的樂器——磬的敲石聲，跳起模擬各種鳥獸的舞蹈。我國民族學、文物考古學專家，在云南滄源佤族自治縣的深山密林處，陸續(xù)發(fā)現(xiàn)(可能距今已有三千年以上)崖畫共十一處。畫面上，有村落及狩獵、戰(zhàn)爭、舞蹈等場面。引人注目的是有許多頭戴羽飾的人物形象，他們或一臂高舉，一臂曲垂，叉腿而立，姿態(tài)挺拔粗獷。另外還有些身披羽帔的人形，雙臂平展，或兩膝朝外，作半蹲姿;或兩腿伸直叉開站立，有如振翅欲飛的鳥兒。這些富于舞蹈感的形象，很像是一些模擬飛鳥的舞蹈。還有五人舉臂圍圈作舞的圖像。在花山崖畫中，有一部分明顯的是“舞蹈者”的人物形象。他們排列整齊，動作一致，人群中有腰掛環(huán)形刀，張臂向上，作半蹲次，頭戴飾物(可能是鳥羽)，形體較大的人物，這形象很可能是氏族首領(lǐng)。特別引人注目的是廟背山(又叫仙山)那個頭上插著長長翎羽的人形和三角巖上那個雙腿作大幅度叉開、展臂翹掌、頭戴飾物的人形，姿態(tài)雄健，動感強烈，具有舞蹈感。最引人注目的是舞蹈紋陶盆上帶有尾餓的舞人。這個距今約五千年前的陶盆，是在青海大通縣出土的。它真實地記錄了拳石器時代先民們舞蹈活動的情景:人們手牽著手，正朝著同一方向，整齊地踏舞。頭上的飾物，身后的尾飾，都向不同方向斜垂。這實際上表現(xiàn)了一種“扭”的動勢。因為只有頭部與身體在扭動，頭飾與尾飾才會向不同方向甩動。青海是古羌人居住的地方，據(jù)戴愛蓮先生調(diào)查，至今羌族的民族民間舞蹈中，仍保存了擰身扭擺的動律。圍繞盆口內(nèi)壁畫了三組舞蹈，每組五人，中間用豎弧形線條相隔。這可能是畫面處理的需要，實際生活中的舞蹈，可能是人們聚集在一起，轉(zhuǎn)成一個大圓圈，相互拉手跳舞。這種“連臂踏歌”的民間歌舞形式既有悠久的歷史，又十分普遍地在中外許多民族中傳承。(圖6)這些具體生動的原始舞蹈圖像記錄，進一步印證了古籍《尚書·益稷》中“百獸率舞”、“鳳凰來儀”的文字記載?，F(xiàn)今的民間傳統(tǒng)舞蹈，部分地保存了形同于崖畫和文物留下的原始舞蹈的遺風［4］4－9。
圖6 我國原始社會巖畫及圖案(引自王克芬《中國舞蹈發(fā)展史》插圖)
圖7 我國古代舞蹈圖形(引自王克芬《中國舞蹈發(fā)展史》插圖)
圖8 明代朱載堉制作的古舞譜(引自王克芬《中國舞蹈發(fā)展史》插圖)
在我國古代，商周銅器上的微號銘文、戰(zhàn)國燕樂漁攻戰(zhàn)紋壺圖案、漢代駱駝載樂畫像磚、南北朝樂舞畫像磚、陜西西安唐代樂舞壁畫、河北禹縣的宋代樂舞壁畫、西夏安西榆林3窟舞蹈菩薩、明代憲宗元宵行樂圖、清代天津皇會《獅子舞》與《花鼓舞》圖(圖7)等圖案造型見證了中國舞蹈的發(fā)展歷史。特別指出的是，以圖譜形式傳承舞蹈的代表人物，明代著名的樂律學家、數(shù)學家、歷學家朱載堉(1536—1611)，他根據(jù)史書的記載和自己對古舞的理解、想象，作了一些擬古舞譜，如《六代小舞譜》、《靈星小舞譜》等。此記譜法，影響深遠，被后人所效法，清代一些記載祭孔樂舞的書就是采用朱載堉記錄舞蹈動作的方法來編寫、繪制的(圖8)。朱載堉編制的擬古舞譜，完整地保存在《樂律全書》中，是流傳至今兼具文字、歌詞、音樂與舞姿、場記圖的最早的舞譜，距今已有四百余年的歷史。他的舞譜內(nèi)容完備，有舞名、舞姿及調(diào)度場記圖，有歌詞、有曲調(diào)名，有些還附有古曲譜，有內(nèi)容豐富的文字說明，表達了作者的樂舞思想、創(chuàng)作意圖;還有舞蹈術(shù)語，這些術(shù)語，有些是沿用前代的，如招、搖、送等，就是唐代敦煌舞譜殘卷中的舞蹈術(shù)語，有些是朱載堉舞譜中特有的，如上轉(zhuǎn)、下轉(zhuǎn)、內(nèi)轉(zhuǎn)、外轉(zhuǎn)及折旋、轉(zhuǎn)周執(zhí)、轉(zhuǎn)過執(zhí)、轉(zhuǎn)留勢、伏睹勢、仰瞻勢、回顧勢等等。特別是朱載堉舞譜中的舞圖，十分精確、清晰，舞姿動作的變化，隊形的走向移動，交代的十分清楚，在四百余年后的今天，我們?nèi)钥梢砸缊D排舞，這些舞蹈的動作及隊形雖都比較簡單，但朱載堉舞譜的準確性及精密度是令人驚嘆的［4］316－318。在國外有一種用線條、符號或圖文來記錄舞蹈的動作和方位變化的舞譜有“貝奈許記舞譜”、“色騰動作速記法”、“拉班舞譜”等，我國當代有“定位法舞譜”、“新舞譜”、“動作速畫法”等。以上說明，舞蹈是一種時間性、空間性的以人體動作為主要表現(xiàn)手段的動態(tài)的造型藝術(shù)。表演一結(jié)束——動作的終止，意味著舞蹈的消失和不復存在［5］45－46。自古以來，人們?yōu)榱税盐璧咐^承保留下來，除使用文字(包括舞蹈動作術(shù)語)外，各種舞蹈繪畫圖形(包括舞譜)對舞蹈生存、保留與發(fā)展具有較高的傳承價值。
三、繪圖是舞蹈藝術(shù)家所應具備的基本素質(zhì)
通過繪圖的學習，可以了解掌握一些繪畫藝術(shù)的基本常識，進而提高舞蹈藝術(shù)的繪畫藝術(shù)的素養(yǎng)。藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作需要多方面條件要求。社會的政治環(huán)境、文化氛圍、物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展水平，乃至從事某種藝術(shù)創(chuàng)作所用的特殊工具等，都是創(chuàng)作賴以實現(xiàn)和發(fā)展的條件。我國的藝術(shù)理論把藝術(shù)創(chuàng)作的動因歸為藝術(shù)家表達心志、抒發(fā)感情的需要，暢神、娛樂的需要，以及經(jīng)世致用的需要，因此尤為重視藝術(shù)家的個體條件。品格高尚，學識淵博，游歷廣泛，是藝術(shù)創(chuàng)作的條件，但并不是所有具備了這些條件的人，都可以成為藝術(shù)家，從事藝術(shù)創(chuàng)作的;還必須有藝術(shù)才華和技藝，才能“化書卷見聞作吾性靈，”并把思想情感煉鑄成生動感人的藝術(shù)形象?！稖胬嗽娫挕ぴ娹q》說:“詩有別材，非關(guān)書也?！薄皠e材”，就是指詩才，藝術(shù)才華?！安拧?，是優(yōu)秀藝術(shù)家特有的稟賦。有些作品之所以平庸，原因之一即由于創(chuàng)作者缺乏才氣。所謂“藝”，指的是藝術(shù)創(chuàng)作的技巧，技藝。蘇軾說:“有道而不世，則物雖形于心，不形于手”。如果沒有熟練的掌握所要運用的某種門類藝術(shù)的特殊的表現(xiàn)技巧，那么，盡管有熾熱的感情和新奇的的立意，卻寫不成曲。技藝里面包括技法。技法是指藝術(shù)技巧中比較習見常用的、相對穩(wěn)定的、可以摹仿傳授的手段和方法。我國的種類藝術(shù)雖然有各自的藝術(shù)特性藝術(shù)要求，但彼此又有相通性和共同性。某一門類的藝術(shù)的創(chuàng)作常常能從另一類藝術(shù)的創(chuàng)作中得到啟發(fā)。因此杰出的藝術(shù)不僅是精通自己所擅長的藝術(shù)的技藝，而且也要熟悉和掌握其他藝術(shù)的技藝［6］。
作為舞蹈藝術(shù)家，應該具備豐富舞蹈表情能力的身體素質(zhì)，掌握舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)理論知識和舞蹈歷史發(fā)展常識的舞蹈文化素養(yǎng)，有較高文學和各種藝術(shù)的修養(yǎng)，要積累和儲備生活知識的能力等四個基本素質(zhì)能力［5］24。在這四項素質(zhì)能力方面，藝術(shù)修養(yǎng)主要指音樂、美術(shù)、詩歌等藝術(shù)方面的修養(yǎng);積累和儲備生活知識能力也應包括運用繪圖積累舞蹈素材的一種技藝能力。例如，日本舞蹈藝術(shù)家江口隆哉在研究探索現(xiàn)代舞的人體動作時，以手中的鉛筆為手段，對人體各部位、各關(guān)節(jié)的動作形態(tài)變化進行了研究，發(fā)現(xiàn)僅單手單足，腳不離地就有兩三千種動作，如果再加上膝、腳、軀體、頭、腕等動作，其結(jié)果不可想象。得出了“人體的動作是無限的”這一結(jié)論，“不僅意味著對動作世界的征服，而且還意味著它的思維方式對創(chuàng)作新式舞蹈的巨大作用［7］。
圖9 舞劇《絲路花雨》舞蹈繪圖(筆者繪制)
敦煌石窟是蘊藏著我國舞樂資料極為豐富的藝術(shù)寶庫。多少年來，有許多藝術(shù)家曾從這座寶庫中尋覓靈感、汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造出精妙感人的傳世之作?！讹w天》是著名舞蹈家戴愛蓮先生根據(jù)敦煌石窟中的藝術(shù)形象創(chuàng)造出來的雙人舞。戴愛蓮先生1945年從西方回國后，住在畫家張大千家里，有機會接觸到大量的敦煌舞姿，并喜愛上了唐代的“飛天”，她發(fā)揮繪畫藝術(shù)的才能，曾把飛天的舞姿一個個畫出來，朝夕揣摩，她還虛心求教于美術(shù)家常沙娜，終于創(chuàng)造出《飛天》這一中國所獨有的敦煌舞姿，成為一朵東方藝術(shù)奇葩。民族舞劇《絲路花雨》是國慶30周年獻禮演出活動中引人注目，成為建國以來規(guī)模最大、范圍最廣的一次全國性演出活動的華彩篇章，為民族舞劇藝術(shù)的復興和發(fā)展，開拓了新的前景。該劇的突出藝術(shù)貢獻，就是“復活”了敦煌壁畫的舞蹈形象，創(chuàng)造了一種“敦煌舞”的舞種(圖9)。舞劇編導們經(jīng)過長期對敦煌繪畫藝術(shù)的深入觀察研究、學習臨摹，不僅掌握了壁畫上的舞姿特色，而且研究出為敦煌舞特有的“S”形曲線運動規(guī)律，并運用中國古典舞蹈的節(jié)奏韻律，把靜止的姿態(tài)和與其風格統(tǒng)一的動作過程結(jié)合起來，形成了一個比較完整的舞蹈運動和造型體系，用以展現(xiàn)劇情、塑造人物?！督z路花雨》之所以獲得如此成功，主要的原因就在于它是來源于敦煌繪畫藝術(shù)、發(fā)展了敦煌繪畫藝術(shù)、光大了敦煌繪畫藝術(shù)。博大宏豐的敦煌繪畫藝術(shù)給予了《絲路花雨》的編導們以強烈的藝術(shù)創(chuàng)作沖動和豐富的取之不盡的藝術(shù)營養(yǎng)［5］94－95。
四、舞蹈繪圖是開展審美素質(zhì)教育的重要平臺
關(guān)于審美素質(zhì)教育，(簡稱美育)，有不同的看法，很難有定論。但一般的來說，美育既不同于一般的政治思想和道德品質(zhì)的教育，也不同于專門傳授文化知識和技術(shù)技能的教育，更不同于崇奉虛幻的神靈的宗教信仰。它是培養(yǎng)人們感覺美、認識美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的教育。美具有形象性表現(xiàn)。美的事物和形態(tài)總是具有具體而鮮明性。在一定意義上說，沒有形象也就沒有美。德國古典哲學家黑格樂說過，“美只能在形象中見出”。據(jù)心理學研究表明，只有具體的形象才能引發(fā)人對美的感覺、聯(lián)想等等，也只是具體形象的多次反復而已。在任何一種藝術(shù)作品中，我們都能夠領(lǐng)略到它的美。例如，散文中的詩情畫意，小說中的動人情節(jié)和人物的鮮明性格，繪畫中的絢麗色彩和精巧構(gòu)圖，雕塑中的形神逼真和力的體現(xiàn)，音樂中的優(yōu)美旋律和歡快節(jié)奏，舞蹈中的輕盈灑脫和靈活飛動，戲劇中的沖突疊起和妙趣橫生等等，都無不蘊含著豐富的美。舞蹈繪圖雖然不是完整的藝術(shù)形式，但它具有繪畫藝術(shù)的基本元素，即繪畫藝術(shù)的直觀性，就是具體生動性和直接可感性，能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。二是協(xié)調(diào)性，具有內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，以部分繪畫藝術(shù)形式表現(xiàn)舞蹈的真實內(nèi)容，使形式與內(nèi)容有機地聯(lián)系在一起。所以說舞蹈繪圖亦有人體形態(tài)美、線條曲線美、舞姿抽象美等較高的審美價值。
審美教育不只是培養(yǎng)人觀察美、欣賞美的能力，更重要的是提高人的審美創(chuàng)造力。通過舞蹈繪圖的學習，同樣能夠達到提高人的審美能力、培養(yǎng)人們高雅的審美情趣，能夠培養(yǎng)、豐富、完美人的高尚情操，更能激發(fā)人的審美想象力和創(chuàng)造力。藝術(shù)與科學不同，科學訴諸理智，它對事物的認識不增不減。而藝術(shù)訴諸感覺，引起人們對美的感受和豐富的想象。作為一個舞蹈工作者，在對舞蹈繪圖美的感受中，就會發(fā)揮想象的力量，對所掌握的舞蹈知識、技能進行完善、補充，甚至引發(fā)出新的創(chuàng)造靈感。但是，如果不具備必要的技能技巧，那就會在美的藝術(shù)的創(chuàng)造中，產(chǎn)生主觀愿望與客觀實際、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)成果之間的矛盾，出現(xiàn)眼高手低，心手異離的窘?jīng)r。在審美創(chuàng)造過程中，人們觀念中形成的美妙的構(gòu)思、藍圖，還是屬于認識性的東西，還必須自覺地運用技能技巧，進行實際創(chuàng)造，以物質(zhì)形式表現(xiàn)出來，才算完成了預定的任務。技能技巧的運用是一種實踐性活動，是完成美的創(chuàng)造的一種實際能力，不是可有可無而是至關(guān)重要的。舞蹈繪圖也正是舞蹈創(chuàng)作中極為有利的技能技巧之一。舞蹈專業(yè)學生應具備舞蹈藝術(shù)的審美感受力，這種感覺力不僅限于舞蹈本身審美感受，還能夠在文學藝術(shù)對舞蹈的生動文字描述中，感受舞蹈的藝術(shù)美;也應能夠在繪畫藝術(shù)對舞蹈的靜止視覺形象的描繪中，在飛舞流動的舞姿中去把握最精彩的瞬間，感受舞蹈的藝術(shù)美。正如十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹所說:“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來”。又說:“在藝術(shù)看來，一切都是美的，因為在任何人一任何事物上，他銳利的眼光能夠發(fā)現(xiàn)‘性格’……”［9］。
五、舞蹈繪圖是舞蹈專業(yè)學習的得力助手
人們把舞蹈解釋為一種運動方式或者說是一種動作造型。所有舞蹈都具有各自的風格特點，獨特的動作造型和獨有的舞蹈方式，如跳芭蕾就要遵照芭蕾的動作模式，并掌握規(guī)范的芭蕾舞藝術(shù)的一切要領(lǐng)。在動作造型的學習方法中，西方的芭蕾藝術(shù)需要一個一個地去掌握動作造型的要領(lǐng)，最后組成一個成型作品。而東方舞蹈藝術(shù)則是先學習一些簡單易學的舞蹈作品，再逐步加大學習難度、深度，在作品的學習中得到提高。這兩種學習方法都依存于動作造型之中，動作造型就是舞蹈藝術(shù)的造型［7］，動作造型就是舞蹈的生命和靈魂。動作造型正舞蹈繪圖所表現(xiàn)的主要內(nèi)容。在動作造型的學習過程，通過舞蹈繪圖對動作造型的描繪，特別是嚴格規(guī)范的芭蕾舞動作的準確描繪，突出舞蹈藝術(shù)和繪畫藝術(shù)相融性特點，進一步加深學生對靜態(tài)動作造型的深刻理解與把握。
六、舞蹈繪圖是舞蹈教材等書面?zhèn)魇诘闹饕椒ㄖ?/h2>
舞蹈教材、資料在傳授舞蹈內(nèi)容時，舞蹈動作圖示是必不可少的。在很多教材中，都分別使用了不同的方法，如照片、繪畫、繪圖等。各種方法的特點是:照片的圖示效果較好，動作真實，但印制成本較高，對印刷紙張有較高要求，而且在拍攝照片時，對動作的選擇、背景的安排等要求較高，否則，難以達到應有圖示效果;繪畫插圖的動作表現(xiàn)力和藝術(shù)效果比繪圖好一些，但對繪畫者的繪畫技能和對舞蹈的理解能力有較高的要求，也就是說，繪畫插圖必須在準確表現(xiàn)人體基本形態(tài)(如準確的面部方向、眼神，正確的身體各部位形態(tài)結(jié)構(gòu)、比例等)基礎(chǔ)上，更要深刻把握舞蹈動作的形態(tài)基本規(guī)律，否則，便失去了繪畫插圖的圖示作用和藝術(shù)效果;繪圖插圖在動作的表現(xiàn)力和藝術(shù)性方面雖然不及上述兩種方法，但它對舞蹈動作造型的高度概括性，同樣能夠形象的準確表達舞蹈動作的基本結(jié)構(gòu)和形態(tài)，而且編書成本低，效率高。對于熟練掌握舞蹈繪圖的舞蹈表演或舞蹈教學專業(yè)人員，就能夠自己繪制舞蹈教材和教學資料插圖，使圖示更能準確表達編寫人員的思想和意圖。例如，由趙幼珍等主編的《兒童舞教程》在舞蹈動作名稱、動作形態(tài)表述、動作節(jié)拍和舞曲基礎(chǔ)上，較好的運用了舞蹈繪圖(包括場記圖)作為教程插圖。
目前，經(jīng)過筆者的廣泛查詢和資料搜集，在我國設(shè)有舞蹈專業(yè)的院校中，至今還沒有開設(shè)舞蹈繪圖課程，舞蹈繪圖方面的教材講義及相關(guān)的資料也極少。以上說明舞蹈繪圖課程教育在舞蹈專業(yè)院校中沒有得到足夠的重視。我們從上述理論研究分析中可以看出，舞蹈繪圖與舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展有著不解之緣，它生根于舞蹈藝術(shù)，并服務于舞蹈藝術(shù)。雖然現(xiàn)代化電子媒體手段在舞蹈事業(yè)發(fā)展中成為舞蹈傳承和記載的主要方式和手段，但它取代不了舞蹈繪圖的便捷性優(yōu)勢，取代不了舞蹈創(chuàng)編過程中的繪圖構(gòu)思，取代不了舞蹈藝術(shù)人才的對綜合藝術(shù)素質(zhì)和能力的培養(yǎng)。特別指出的是，舞蹈繪圖的學習不同繪畫的學習，在學習內(nèi)容和掌握難度上，大大低于繪畫的學習要求，能在較短的時間初步掌握舞蹈繪圖的基本方法，特別適合沒有繪畫基礎(chǔ)的舞蹈專業(yè)學生和人士的學習。因此，筆者認為在舞蹈專業(yè)中開設(shè)舞蹈繪圖對于舞蹈藝術(shù)人才的教育與培養(yǎng)，對于充實舞蹈專業(yè)學科結(jié)構(gòu)將會發(fā)揮積極的作用。
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