韓 靜

（南開大學(xué) 文學(xué)院，天津 300071）

二十世紀(jì)九十年代以來，隨著現(xiàn)代性概念的引入和對(duì)其研究的不斷深入，人們?cè)郊诱J(rèn)識(shí)到現(xiàn)代性這個(gè)重大的時(shí)代課題在整個(gè)二十世紀(jì)中國社會(huì)中的重要意義，因此有論者稱“現(xiàn)代中國所有的‘事件’歸根結(jié)底都是某種現(xiàn)代性的‘方案’”［1］21。頹廢作為現(xiàn)代性的五副面孔之一，是現(xiàn)代性發(fā)展的一個(gè)重要方面。尼采認(rèn)為現(xiàn)代性本質(zhì)上便是頹廢的，它是現(xiàn)代性最早的準(zhǔn)確無誤的標(biāo)志?？v觀中國現(xiàn)代文學(xué)發(fā)展的軌跡，作為中國唯一的“頹廢—唯美派”詩人，在這條追求現(xiàn)代性的道路上，邵洵美是一個(gè)特立獨(dú)行的探求者。由于在進(jìn)行詩歌創(chuàng)作時(shí)相繼受到莎茀、波德萊爾、史文朋及前拉斐爾學(xué)派的影響，在邵洵美自1926年回國后先后出版的《天堂與五月》、《花一般的罪惡》和《詩二十五首》等詩集中，頹廢的風(fēng)格和態(tài)度，唯美派的眾多特點(diǎn)在他的作品中得以集中體現(xiàn)。在詩歌的創(chuàng)作技巧上，他善于運(yùn)用各種新奇怪誕的意象及大量象征手法；在詩歌的寫作內(nèi)容上，他則鐘情于對(duì)情欲的宣泄和對(duì)愛情的贊美；而在詩歌的主題意義上，他則致力于追求一種無深度的主題和吟唱一首人的發(fā)現(xiàn)的變奏曲。

一、對(duì)新奇意象的追求和象征手法的大量使用

善于使用和創(chuàng)造各種新奇異質(zhì)充斥著怪誕色彩的詩歌意象是邵洵美詩歌在創(chuàng)作技巧方面的一個(gè)顯著特點(diǎn)。在他看來，中國新詩的發(fā)展光有像胡適等人那樣在語言上的創(chuàng)新是不夠的，唯有創(chuàng)造更多適合新詩的意象才能夠使其更有資格區(qū)別于舊體詩歌，從而開創(chuàng)新詩創(chuàng)作的新階段。因此，在他的詩歌中可以看到罪惡是桃紅色的，欲求是灰色的，癡情是太陽般的，牙齒是“月兒樣的眉星般的”，空氣是帶有蘋果香味的，還有“甜蜜的日中，酸苦的月下”、“兩瓣樹葉般的青山，半顆櫻桃般的紅陽”、“淡綠的天色”、“金鞋子的太陽”、“誘惡的雨露”、“瓜綠的風(fēng)景”、“豆般的煙燈”、恐怖的白發(fā)和鮮紅色的櫻桃”等等。這些意象中有客觀的普通事物，比如太陽、月亮和空氣，但在邵洵美筆下被賦予了全新的面貌和色彩，使其更具有異化氣質(zhì)。而有些意象是抽象的，不具有視覺效果，如罪惡、欲求和癡情，他卻抓住了這些意象和色彩、自然事物之間微妙的關(guān)聯(lián)，將之變得具體可感，這正是唯美派詩歌追求最直接的感官享受的表現(xiàn)所在。而將這種感官享受發(fā)揮到極致的是邵洵美詩歌中對(duì)于女性和女體相關(guān)意象的大量運(yùn)用。

在邵洵美詩歌中，隨處可見“淫娃”、“處女”、“西施”、“妖異”、“婦人”、“美人”、“丑婦”這樣象征女性的意象。并且邵洵美還特別注重對(duì)于細(xì)節(jié)的雕飾與突出，除了以上這樣籠統(tǒng)點(diǎn)出女性意象的詞匯外，他還喜好在詩歌中展示女性身體不同部位上怪誕魅惑的美。如在《月和云》中他寫到：“一個(gè)，有像蝌蚪般的眼睛/一個(gè)，有未曾刺傷的櫻唇/啊，兩件先神羨慕的妖珍/可容我，可容我一人來否？”在Légende de Paris寫到：“要有善吸吐沫的紅唇/要有燃燒著愛的肚臍/也要有皇陽色的頭發(fā)/也要有初月色的肉肌”。

從眼睛到嘴唇，從肚臍到頭發(fā)，可以看出邵洵美幾乎沒有放過女性身體的任何部位，將她們作為直抒情感的意象，帶給讀者前所未有的官能體驗(yàn)。其實(shí)對(duì)于女人和女體的鐘情并不是邵洵美的個(gè)人偏好，而是頹廢派由來已久的歷史?！芭灶愋透挥幸环N使生活變得更美、更深沉的感受力，他自中世紀(jì)之后盛行于歐洲”［2］196，這一直是頹廢派所追求的美學(xué)目標(biāo)，當(dāng)然對(duì)于正常的女性描寫他們并不在意，頹廢派所鐘情的是帶有魅惑力的妓女或者淫婦的形象，這從王爾德、亞茲萊和施特勞斯對(duì)于莎樂美的專情描繪中便能看出端倪。對(duì)于從世紀(jì)末悲觀情緒中生成的頹廢而言，強(qiáng)烈刺激人們的官能感受是促醒人們生存意識(shí)的唯一手段，而在眾多新奇怪誕的意象描繪中，女色是最為基本、最為強(qiáng)烈的刺激，對(duì)于在傳統(tǒng)中國激情壓抑、道德偽善的環(huán)境中長大的人們來說，當(dāng)那些“頹加蕩”的意象沖擊到他們敏感的神經(jīng)時(shí)，無形中便成就了對(duì)于另類美的極致追求。

在詩歌技巧上，邵洵美詩歌的另一特點(diǎn)是大量使用象征的表現(xiàn)手法，以尋求事物之間新鮮的關(guān)聯(lián)感應(yīng)。除了在對(duì)意象的重新包裝上使用新奇的比喻之外，全篇使用象征手法來表達(dá)熾熱的情感和對(duì)于妖艷女人的贊美亦是邵氏頹廢風(fēng)格詩歌的特色。這其中最具有代表性的詩歌是《牡丹》“牡丹也是會(huì)死的/但是她那童貞般的紅/淫婦般的搖動(dòng)/盡夠你我白日里去發(fā)瘋/黑夜里去做夢/少的是香氣/雖然她亦曾在詩句里加進(jìn)些甜味/在眼淚里和入些詐欺/但是我總忘不了那潮潤的肉/那透紅的皮/那緊擠出來的醉意”。

很明顯，在這首詩里，艷紅色的牡丹花成為了女人的象征。作者將花朵嬌紅的顏色看成是童貞的吸引，將花朵隨風(fēng)擺動(dòng)的樣子看做是像淫婦一樣誘人身姿的搖曳，這樣的顏色和形象都勾起了人們強(qiáng)烈的欲望，使得他們?cè)诎滋彀l(fā)瘋，在黑夜做夢。但男人們依然不滿足，正如對(duì)于每一個(gè)女性的身體部位都無法放過一樣，他們抱怨牡丹沒有魅惑的香味，可見這些人的無休止的情欲是多么霸道和旺盛。最后作者說，雖然牡丹被無數(shù)的文人墨客引入到詩文之中，或是甜甜的贊美，或是悲戚的慨嘆，但那些都不如牡丹被想象成為女性魅力來得洶涌。于是人們總不能忘懷的還是牡丹因?yàn)閶杉t的顏色、露水打過的晶瑩花瓣所帶來的對(duì)于女性身體性部位的幻想。在這首詩里，邵洵美沒有一個(gè)字提及到對(duì)于女子的著迷，但讀者卻從那關(guān)聯(lián)的感應(yīng)之中，心領(lǐng)神會(huì)的體味到了“牡丹”背后的欲望載體，這便是象征的魅力。

在邵洵美的詩歌中，很少能夠看到直抒胸臆的作品，他的風(fēng)格隱晦而怪誕，帶給人們別樣感受，這自然和他大量使用象征的表現(xiàn)手法與新奇怪誕的詩歌意象有直接關(guān)聯(lián)。邵洵美十分推崇英國現(xiàn)代文藝評(píng)論家諦里雅在《詩的明顯與曲折》一書中的觀點(diǎn)：“所有的詩多少總有些曲折的：我們從沒有明顯的詩。”［3］304他認(rèn)為詩歌在本質(zhì)上是象征的，是曲折的。在詩歌中，“大概形容和譬喻是暫時(shí)的象征，象征則是永久的形容和譬喻，而凡是偉大的詩都有一種永久的象征性?！保?］9詩歌的曲折性是邵洵美詩歌理論的一個(gè)重要方面，在他的詩作中可以顯見這一理論的實(shí)踐軌跡。

二、情欲的宇宙觀和愛情的贊美詩

從詩歌所表達(dá)的內(nèi)容來看，對(duì)于人類情欲、性欲和愛欲的鐘情以及對(duì)于美好的、逝去的愛情贊美與嘆惋是邵洵美詩歌中最為常見的題材。邵氏詩歌中絕大部分都著力表達(dá)出對(duì)于被壓抑良久的情欲向往?！段逶隆分兴麑懀骸鞍∮榈奈逶掠衷谌紵?罪惡在處女的吻中生了/甜蜜的淚汁總引誘著我/將顫抖的唇親她的乳壕”；《死了有甚安逸》中他說：“西施的冷唇怎及XX的手熱/唯活人嚇方能解活人的饑渴/啊與其與死了的美女去親吻/不如和活著的丑婦推送爛舌”；《我是只小羊》中他寫到：“我是只小羊/你是片牧場/我吃了你我睡了你/我又將我交給了你。”

不論是在春末夏初的五月天里，還是在面對(duì)死亡的邊緣時(shí)，抑或是在充滿遐想的牧場上，作者所能夠想到的無一不是對(duì)于熊熊燃燒的愛欲的向往和渴望以女子身體來滿足自我情欲的官能體驗(yàn)。而將這種對(duì)欲求的鐘情寫得更為裸露的詩篇?jiǎng)t是《花一般的罪惡》：“那樹帳內(nèi)草褥上的甘露/正像新婚夜處女的蜜淚/又如淫婦上下體的沸汗/能使多少靈魂日夜醉迷?！鞍?，千萬吻曾休息過了的/嫩白的醉香的一塊胸膛/夜夜總袒開了任我撫摸/撫摸倦了便睡在她乳上?！芭笥眩阋簧袔状未汗?可像我天天在春中蕩漾/怕我只有一百天的麻醉/我已是一百年春的帝王?！?/p>

這是《花一般的罪惡》中最為經(jīng)典的三個(gè)段落。第一段是詩歌開篇，作者再次使用新奇比喻和怪誕意象來釋放情感欲求，將甘露比作新婚夜處女的蜜淚和淫婦上下體的沸汗。第二段則是作者直抒胸臆的描寫對(duì)于女性身體的官能體驗(yàn)和對(duì)女性性象征的觸覺體驗(yàn)，這兩個(gè)部分都再次發(fā)揮了女性身體意象的刺激作用。而在第三段中作者則寫出了自己對(duì)性欲的旺盛幻想與日日得以實(shí)現(xiàn)性生活的炫耀，直白而露骨，在他看來這是在世界上生存的唯一目的。不僅如此，在邵洵美的詩篇中可以看到除了人類之外，金石草木，天氣季節(jié)存在和變化的理由也都源于對(duì)情欲的向往，這正是邵洵美情欲的宇宙觀。在《春》中他寫到：“啊這時(shí)的花香總帶著肉氣/不說話的雨絲也含著淫意/沐浴恨見自己的罪的肌膚/啊身上的緋紅怎能擦掉去？”?！额j加蕩的愛》是邵洵美的代表作，這首表達(dá)情欲的詩歌主角竟然是天上的白云：“睡在天床上的白云/伴著他的并不是他的戀人/許是快樂的慫恿吧/他們竟也擁抱了緊緊親吻/啊和這一朵交合了/又去和那一朵纏綿地廝混/在這音韻的色彩里/便如此嚇消滅了他的靈魂”。

春回大地，花香滿溢，如此田園秀美的景致，在邵洵美看來卻是一種對(duì)于情欲的刺激、教人們?nèi)ソ缓系恼T引。而“頹加蕩”的愛欲亦不是人類獨(dú)享，天空中白云的相遇與離別竟也被看成了做愛的象征。雖然這是作者使用的表現(xiàn)手法，但從詩歌的內(nèi)容來看確實(shí)給人一種“萬事萬物皆情欲”的宇宙觀念。邵洵美在詩歌寫作內(nèi)容上對(duì)表達(dá)情欲的鐘情和他所接受的頹廢世俗化一面的發(fā)展有很大關(guān)系。在西方早期的基督教頹廢觀中，頹廢被感覺成為一種獨(dú)特的危機(jī)，形成一種敏銳而不安的緊迫感，它帶有某種積極性的態(tài)度，頹廢的意識(shí)導(dǎo)致一種自我審查，全力以赴和做出重大放棄的需要。但是很明顯邵洵美的頹廢態(tài)度并沒有承襲這一派，他所信仰的是莫爾的享樂主義和作為波德萊爾代言人的戈蒂耶的頹廢的世俗化傾向。這一派在對(duì)于頹廢的理解上“不那么精神性，更物質(zhì)，更羅曼蒂克，傾向于多彩奇異的一面……帶著波西米亞的藝術(shù)上的自以為是?！保?］265享樂主義的驅(qū)使和世俗化的思想正是邵洵美詩歌中多以情欲的眼光觀照宇宙萬物的因由所在。

但是邵洵美詩歌的內(nèi)容也不全都耽于情欲的幻想，他也有一些寫得細(xì)膩的小詩，用來歌頌或慨嘆美好抑或悲戚的愛情，清新脫俗，唯美精致帶著羅曼蒂克的浪漫派氣息。比如《季候》：“初見你時(shí)/你給我你的心/里面是一個(gè)春天的早晨/再見你時(shí)你給我你的話/說不出的是熾熱的火夏/三次見你你給我你的手/里面藏著個(gè)葉落的深秋/最后見你是我做的短夢/夢里有你還有一群東風(fēng)”。

《季候》是不同于邵洵美慣常風(fēng)格的作品。詩歌的內(nèi)容不再是對(duì)情欲的迷戀，而是對(duì)愛情的贊美與慨嘆。這是一首只有八個(gè)短句的精巧小詩，但這短短的八句話中竟然容納了一個(gè)四季，一段從美麗開始到悲傷結(jié)束的愛情敘寫。同樣使用了象征的表現(xiàn)手法和新奇的意象，愛情萌芽時(shí)的新鮮如春天般令人向往，熱戀時(shí)如炎夏般熾熱的情懷，分別時(shí)像秋天落葉一般帶著不舍的心情與想念起過往愛情后埋在心底深深的涼意，都被作者隱喻得恰到好處。

在唯美派“為藝術(shù)而藝術(shù)”的詩歌理念中有一個(gè)十分核心的思想是所謂的“剎那主義”?！斑^去的過去性和未來的虛幻性使‘現(xiàn)在’這一剎那成為唯一的實(shí)在，因此，積極的行為就是充實(shí)和擴(kuò)大這一剎那。賦予原本粗陋的文學(xué)以形式上的精致細(xì)膩，即是充實(shí)和擴(kuò)大剎那的重要方式，藝術(shù)坦率的承認(rèn)，當(dāng)無法計(jì)量的剎那掠過我們的一生時(shí)，藝術(shù)卻做了一樁事，那就是賦予每一剎那以最高的美?！保?］369在這樣的藝術(shù)理念之下，再來讀《季候》可以說邵洵美對(duì)于愛情的贊美詩正是將剎那賦予“最高的美”最好的藝術(shù)作品。一段剎那即逝的戀情在四季的隱喻中成為了唯美的吟詠，這是邵洵美詩歌富有現(xiàn)代性的一面，因?yàn)椤艾F(xiàn)代性，就是那種短暫的，易失的、偶然的東西，是藝術(shù)的一半?！保?］54

三、無深度的主題與人的發(fā)現(xiàn)的變奏曲

如前文所解析的，邵洵美的詩歌內(nèi)容大部分都是耽于情欲的狂歡，少部分是對(duì)于愛情的贊美，而作為尤為注重詩歌技巧的唯美派詩人，他又將堆砌新奇怪誕的意象和大膽的使用象征手法作為自己詩歌實(shí)踐的主要內(nèi)容。這樣除了能夠獲得感官的刺激和新奇的感覺之外，邵洵美的詩歌并不存在某種有深度教化作用的主題意義。像邵洵美說的：“除了給人眼睛及耳朵的滿足之外，便只有字面上所露示的意義了?！保?］6因?yàn)閷?duì)于“為詩而詩”的、有意的將藝術(shù)的內(nèi)在性和意識(shí)形態(tài)之間作出明確區(qū)分的“頹廢——唯美派”作家來說，對(duì)蘊(yùn)含具有深度意義的主題詩歌的實(shí)踐并不是他們所看重的，甚至是他們所鄙棄的。唯美派作家認(rèn)為：“藝術(shù)并不是一面鏡子，也不是教化的舞臺(tái)，它并非生來負(fù)有社會(huì)性和功利性的使命——這些使命完全是人為的和出于某種意識(shí)形態(tài)目的。唯美主義的使命就在于恢復(fù)藝術(shù)的本來面目，即作為美的存在并且僅此而已。”［6］370戈蒂耶在《莫班小姐》序言中就明確表示：“一件東西一旦變得有用，就不再是美的了，一旦進(jìn)入實(shí)際生活，詩歌就變成了散文，自由就變成了奴役?！薄爸挥泻翢o用處的東西才真正稱得上是美的，一切有用的東西都是丑的?！弊鳛楦甑僖枷霌碜o(hù)者的邵洵美自然也是本著這樣的理念來創(chuàng)作詩歌的，在他的文學(xué)世界里，無深度主題、無教化意義的詩歌才是純粹的藝術(shù)，才能夠彰顯出極美的情狀。

然而，邵洵美畢竟身處在戰(zhàn)爭背景下的中國，內(nèi)憂外患和急劇變化的國家形勢使得中國現(xiàn)代文學(xué)語境中對(duì)于現(xiàn)代性追求的軌跡在不斷的變化。在五四新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期可以說是對(duì)于“獨(dú)立的”人的發(fā)現(xiàn)，人的主體性的發(fā)覺成為傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間最為明顯的區(qū)別，這也是這段時(shí)期現(xiàn)代性在中國現(xiàn)代文學(xué)中最為重要的主題旋律。但是隨著“五卅慘案”、“九一八事變”、“一二八事變”的相繼發(fā)生，抗日戰(zhàn)爭號(hào)角的響起，民族國家精神的重要意義逐漸的彰顯出來，并且不斷地走向時(shí)代發(fā)展的另一極。文學(xué)開始強(qiáng)調(diào)要具有民族意識(shí)、國家意識(shí)，那些個(gè)人意識(shí)和階級(jí)意識(shí)要向民族意識(shí)轉(zhuǎn)換。于是“英雄主義，國家至上”演變成為時(shí)代的和文學(xué)作品的主旋律。紅色三十年代以后，個(gè)人與國家之間的對(duì)抗性表現(xiàn)得愈加突出，是繼續(xù)堅(jiān)持“個(gè)人主義”還是選擇民族國家、宏大敘事，成為擺在每一個(gè)文學(xué)作家面前的重大議題。邵洵美亦不例外，雖然他描寫戰(zhàn)爭的詩篇數(shù)量屈指可數(shù)（收錄在《花一般的罪惡》中的不過只有五首《花姊姊》、《游擊歌》、《結(jié)算》、《〈論語〉征兵歌》、《富春江邊》），但從這僅存的幾首詩歌中便能夠讀到邵洵美對(duì)于“人”的執(zhí)著追求，即便是在戰(zhàn)場上他也將目光更多的投給了那些個(gè)體生命的可貴，以某種凡人化的、非英雄似的觀照來慨嘆那些生命逝去的哀愁與悲涼。

在《花姊姊》中他以花木蘭替父從軍的故事為線索，借古喻今，寫出了戰(zhàn)場上的殘酷：“月兒仍張著眼，——/它看慣了的！/刀槍耀著，/早印著一個(gè)個(gè)影子：/有的照進(jìn)去了只手，/有的照進(jìn)去了只腳，/有的照進(jìn)去了半條腿，/有的照進(jìn)去了半壁肩，/有的照進(jìn)去了個(gè)頭，/有的……/這是他們運(yùn)命的鏡子。/他們持著，/拖著，/扛著，/背著，/……/殺殺殺！/一個(gè)殺一個(gè)，/一個(gè)殺兩個(gè)，/兩個(gè)殺一個(gè)，/兩個(gè)殺兩個(gè)，/殺殺殺！/死死死，/你死，/他死，/我死，/死死死！”

月光照下的影子里是肢體的支離破碎，在黑夜的白光里更顯殘酷。而“殺殺殺。死死死”段落的不斷重復(fù)，以一種詩歌特有的爆發(fā)力將戰(zhàn)場上的殺戮場面之血腥、無情表現(xiàn)得淋漓盡致。在這樣的敘寫中，人們將更多關(guān)注的目光投給了戰(zhàn)場上倒下去的一個(gè)個(gè)鮮活的生命，還有對(duì)于戰(zhàn)爭殘酷的痛斥，而不是踩著無數(shù)枯骨豎起的那面勝利的旗幟。同樣的嘆惋在《結(jié)算》和《富春江邊》中亦有體現(xiàn)?！督Y(jié)算》所敘寫的是戰(zhàn)場中一個(gè)特殊的場景——戰(zhàn)壕中的景象：“這深長的壕溝是一只最大的浴缸，/擁擠了幾萬個(gè)弟兄在里面開光：/他們有時(shí)澆著黃沙和泥，狂風(fēng)或急雪；/最后是銅片、鐵屑，自己與敵人的血?！?/p>

當(dāng)沖鋒號(hào)吹響、無所畏懼的戰(zhàn)士們奮勇向前的時(shí)候，可能戰(zhàn)壕里面的情況就往往被人們所忽視，但是邵洵美將它比喻成了浴缸，將那些沐浴在槍林彈雨中的戰(zhàn)士所承受的苦痛一并道出，在一個(gè)特殊的場景中，講述著這些生命在戰(zhàn)場上面的不易與艱辛。對(duì)于逝去生靈的怨嘆則在他的一首古體詩《富春江邊》的最后兩句中做出了表達(dá)：“昨宵有雨墳頭忙，不知抬來何處魂。”

沈從文說過：“我只想造希臘小廟……這神廟供奉的是人性。”這正是邵洵美在他為數(shù)不多的抗戰(zhàn)詩歌中所堅(jiān)守的。不論在任何時(shí)候，他都選擇了去歌頌?zāi)切┢椒驳纳?，那些為了生靈的苦痛與慨嘆。唯有從這些敘寫中我們才能看到那些褪去了強(qiáng)意識(shí)形態(tài)色彩的，非英雄贊歌似的戰(zhàn)場上一個(gè)個(gè)生命殘忍的隕落與戰(zhàn)爭的殘酷無情，而這一切的主題要?dú)w為對(duì)人性的信仰與尊重。邵洵美的這種精神代表著中國現(xiàn)代文學(xué)在個(gè)人與民族國家對(duì)立狀態(tài)下另外一種現(xiàn)代性的原則，體現(xiàn)著一種個(gè)體性的現(xiàn)代人文精神。

邵洵美在中國現(xiàn)代文學(xué)的歷史上是一個(gè)非常鮮明的特例，通過對(duì)他詩歌創(chuàng)作的解析能夠發(fā)現(xiàn)一條膽大藝細(xì)的追求現(xiàn)代性的道路。他在意識(shí)形態(tài)最為強(qiáng)烈的文化語境中堅(jiān)持著頹廢——唯美的風(fēng)格與態(tài)度，用一百分的熱情與勇氣力排眾議的為現(xiàn)代性在中國生成并發(fā)展的又一種可能性進(jìn)行了不斷的探索和實(shí)踐，找到了一種新的解讀中國問題的方案。這正是邵洵美及其詩歌在現(xiàn)代性視域下的解讀中最為重要的意義。他的現(xiàn)代性方案，就像“柔美的艷麗的春三月的天氣”帶給人們別樣的新奇與感動(dòng)。

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