曠玉妍

（湖南化工職業(yè)技術(shù)學(xué)院，湖南 株洲 412004）

一、電影是第七藝術(shù)

電影誕生于19世紀末。1895年，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖啡館地下室里，放映了他們自己拍攝的電影《火車到站》、《工廠大門》等，至此，光和影的藝術(shù)——電影誕生了。

夏衍在《中國大百科全書·電影》卷的前言部分說：“到20世紀末的近百年時間里，電影已發(fā)展成在我們這個星球上有著廣闊的覆蓋面的與人類生活發(fā)生密切聯(lián)系的嶄新的藝術(shù)——第七藝術(shù)?！?/p>

意大利人卡努多在1911年發(fā)表的《第七藝術(shù)宣言》指出：“電影把建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈六種藝術(shù)，把這些靜的藝術(shù)和動的藝術(shù)、‘時間’藝術(shù)和‘空間’藝術(shù)、‘造型’藝術(shù)和‘節(jié)奏’藝術(shù)融合在一起而形成一門新的綜合藝術(shù)?！彪娪罢Q生之初，僅是技術(shù)帶來的新玩藝供大眾娛樂，但這一階段很快結(jié)束，電影開始對現(xiàn)實生活進行能動的反映，逐漸具備了傳播、教育、認識、審美、文獻等諸多功能。

二、電影的美感之源

藝術(shù)是美的，電影作為一門藝術(shù)同樣是美的，但它不同于自然美，它能夠引起人們內(nèi)心的波瀾乃至心靈的震顫。它用光、影、音、感給大眾呈現(xiàn)不一樣的世界，給人留下無限的遐想空間，“向人類心靈最高旨趣進發(fā)”。［1］

（一）光影的交織。

電影最早的美感源自其帶來的視覺效果。電影在線條的運用、光影的處理、色彩的選擇、形體的構(gòu)置等多個方面吸取了繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)的特點。

1926年前無聲電影唱著獨角戲，人們看到的都是黑白影像。首先是純紀實的情景再現(xiàn)，而后在一批批電影大師的不斷探索和改造下，使用了“特寫”、“圈入”和“切”的手法，較好地發(fā)揮了電影藝術(shù)時空跳躍自如的特性，同時體現(xiàn)了蒙太奇多線對比、交替的作用。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。隨著科技的發(fā)展進步，電影從黑白變?yōu)椴噬?，視覺效果得到進一步強化，周圍的自然物得以在熒幕中更為真實地再現(xiàn)，生活感更強，電影展現(xiàn)的畫面、場景更符合人們對客觀現(xiàn)實中的自然和社會的原態(tài)原貌的感受和認識，易于被觀眾接受。加之電影創(chuàng)作技術(shù)的推陳出新，立體電影、3G電影的出現(xiàn)大大豐富了電影的視覺表達方式，讓人眼花繚亂，電影也開始由“仿真”向“創(chuàng)真”階段發(fā)展。［2］電影《紅高粱》里面的紅衣裳、紅蓋頭、紅轎子、紅高粱、紅高粱酒、紅色的鮮血及紅色的太陽等以一場紅色風(fēng)暴吸引觀眾的眼球，給觀眾以視覺沖擊。除此之外，影片釋放出來的粗獷、野性、自由、浪蕩、激情、渴望與喜悅都包含在這紅色之中，以紅色為大背景，托出了一個愛恨交織的故事。《泰坦尼克號》給我們呈現(xiàn)了浩瀚無邊的大海，氣勢磅礴的巨輪，金碧輝煌的舞廳，精致華麗的服飾，歡暢淋漓的舞蹈，海水的瘋狂涌入，巨輪的瞬間毀滅，海面成群的浮尸……這些無不讓觀眾受到視覺的沖擊和震撼?！稘M城盡帶黃金甲》中黑衣殺手從天而降、回旋彎刀漫天飛舞、金盔銀甲對戰(zhàn)皇宮、千軍萬馬血染花?！陆鼰嵊车摹栋⒎策_》更是用其精美的高科技動漫制作打動觀眾，活靈活現(xiàn)人面獸身的納威人，充滿生命力的潘多拉星球，幽瑩圣潔的靈魂樹，柳絮般輕盈的樹精靈，活力四射的神獸，等等。隨著優(yōu)美的畫面，我們仿佛進入了飄渺仙境，塵封已久的想象力也被驟然喚醒，這就是電光變幻的神奇魅力。

（二）聽覺的享受。

最早的電影是無聲的，盡管如此，大師們試圖用無聲傳達有聲的效果。將無聲電影魅力發(fā)揮得淋漓盡致的是卓別林大師，他在《摩登時代》、《淘金記》等作品中以其獨創(chuàng)的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖、邁著企鵝步的流浪漢形象與滑稽表演，以無聲勝有聲，打動了觀眾。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和科技的進步，1927年影片 《爵士歌王》的誕生標志著有聲電影時代的來臨。聲音使電影由單純的視覺藝術(shù)發(fā)展成視聽結(jié)合的銀幕藝術(shù)，實現(xiàn)了電影史上的一次革命，極大地發(fā)展了電影的本性，為電影藝術(shù)開拓了新的天地。

在審美中，聽覺和視覺一樣不容忽視。各種不同的聲音，正是通過人的聽覺，傳導(dǎo)人的精神狀態(tài)和欲望的訊息?！耙魳吠ㄟ^聲音把物質(zhì)感性因素的可見性，轉(zhuǎn)化為心靈性的可聞性。它沒有繪畫所保留的空間的綿延性，它只是聲音在時間中的延續(xù)。繪畫有客觀形象，音樂則直接深入到人的靈魂深處，直接訴之于人的感情”。［3］在電影中，完美畫面和優(yōu)質(zhì)的音律相結(jié)合可以讓人獲得最大程度的放松感，全身心地體驗快感。

詹姆斯·喀麥隆的《泰坦尼克號》可謂影視聽覺之典范。電影在輕揚的風(fēng)笛伴奏中拉開帷幕，深海下的發(fā)掘牽出一段塵封的記憶：巨型郵輪在浩瀚的大海中行駛發(fā)出的轟轟水流聲，使觀眾仿佛置身于巨輪之上；令人振奮的踢踏舞，幾近瘋狂的歡笑聲，讓人不禁隨之舞動；巨輪沉沒前人們的尖叫聲、哭喊聲、求救聲、槍聲混雜在一起，營造了極度恐慌的氛圍；茫茫大海中孤獨的求救哨響帶來了幾分凄涼。影片隨著“海洋之心”的永遠沉沒，在主題歌《我心永恒》中結(jié)束?？梢哉f這部作品的成功及災(zāi)難的再現(xiàn)更多地是通過聲音和音樂來展現(xiàn)的。其中值得一提的是主題曲《我心永恒》的運用，其曲調(diào)悠揚悅耳，整首歌與電影中的音樂融為一體，使影片頗具感染力。我們既能聽到這“不會沉沒”的巨輪啟航時氣勢磅礴的雄偉交響樂，又能聽到巨輪撞上冰山時那種大跌大宕的旋律；既能感覺到戀人纏綿的柔情，又能感受到巨輪沉沒時的悲哀。在席琳·迪翁最后幾句近吶喊的高亢聲中，我們聽到的不僅僅是幾行簡單的歌詞，而是令天地為之動容、令聽眾為之心顫的的宣言書?？梢?，巧妙運用音樂成為電影藝術(shù)作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段，電影藝術(shù)從音樂中吸取了節(jié)奏感與感染力的表現(xiàn)技術(shù)與技巧，電影歌曲成為電影藝術(shù)美的不可缺少的一個重要組成部分?！吨腑h(huán)王》、《后天》、《珍珠港》等大片的視聽效果也非比尋常，是在家里看影碟或上網(wǎng)看所不能達的，這便是聽覺誘發(fā)的魅力。

（三）感覺的翱翔。

視聽的沖擊在電影審美中只是一種最低層次的美感，黑格爾在《美學(xué)》中指出，藝術(shù)是人生的奢侈，藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞是感覺的自由翱翔，人們閱讀、觀看、聽賞一切藝術(shù)之時，便是逃脫法則、規(guī)律和約束之時。電影的美是訴之于感覺、感情、知覺和想象的，它可以幫助人們“突破日常世界這層堅硬的殼”，調(diào)節(jié)和放松緊張的神經(jīng)，轉(zhuǎn)換復(fù)雜的心理。當大廳里的光線突然暗淡下來，外面的喧鬧聲、手機聲等被瞬間間隔在了另一空間，你的眼睛里只有巨大的銀幕、色彩斑斕的畫面、價值不菲的音響，這些給你造就了另一個世界。在這個新的世界里，你可以擺脫日常瑣務(wù)，超越現(xiàn)實壓抑，放松心情，沖開思想束縛，發(fā)揮想象，盡情翱翔。從這個方面來看，喜劇、探險和科幻電影更受現(xiàn)實觀眾喜愛，如《少林足球》、《天下無賊》、《衛(wèi)斯理藍血人》、《木乃伊歸來》……這些影片所反映的內(nèi)容大多包含觸發(fā)當代人復(fù)雜心理轉(zhuǎn)換的因素，給人以充分的想象空間，暫時拉開與現(xiàn)實生活的距離，應(yīng)和著當代都市人試圖緩解現(xiàn)實壓力和枯燥，得到精神解渴的自我調(diào)適的過程。［4］

三、關(guān)于電影美的幾點思考

（一）內(nèi)容與形式，完美相結(jié)合。

黑格爾在《美學(xué)》的《內(nèi)容決定形式》篇章中指出：“沒有沒有內(nèi)容的藝術(shù)。形式是內(nèi)容的容器。一件藝術(shù)品在技巧方面已十分完美了，這并不能說它就是完美的藝術(shù)品。完美的藝術(shù)是理念和表現(xiàn)的結(jié)合……”

目前電影作為人們?nèi)粘ｉe暇的一種休閑活動還是相當活躍的。無論是國外還是國產(chǎn)、港臺電影新片都在不停更換上映。近期的《大偵探福爾摩斯》、成龍的《大兵小將》、劉鎮(zhèn)偉的《越光寶盒》、魔幻大片《愛麗絲夢游仙境》等紛紛積聚力量進行新片宣傳。這些“大片”、“巨片”從某種意義上來說是成功的。他們用了高額成本，擁有足夠的票房，制造了視聽快感，讓觀眾感受到酣暢淋漓的視聽震撼。但當人們走出影院，發(fā)現(xiàn)五官被愉悅的時候，頭腦卻一片空白，甚至完全不明白剛才的電影究竟講述了一個怎樣的故事。視聽的飽滿和心靈的空白，形成強烈反差，會有一種被掏空的失落感。［5］究其原因是形式多樣下的內(nèi)容空虛飄渺。一部美的、好的電影不僅需要觀眾用眼睛、用腸胃看，更應(yīng)該用腦用心看，它應(yīng)該帶給人們某種感動和思考。北京大學(xué)研究電影理論的專家戴錦華教授在接受《解放周末》采訪中談道：“真正的電影的美應(yīng)該是巨大或細微的美，是那些我們在日常生活中無法盡收眼底的美，而非巨資打造的明信片式的美，矯情和媚俗的美?！焙玫挠捌挥袑?nèi)容和形式完美結(jié)合才是理想的藝術(shù)。

（二）拓寬視角，發(fā)揮想象力。

電影應(yīng)該以某種方式連接著我們的現(xiàn)實生活和對現(xiàn)實生活的思考，讓我們想象一個更為美好的未來，而不只是停留在瞬間的視聽美感上。想象力是藝術(shù)的基本來源。當一部電影中呈現(xiàn)著創(chuàng)作者的想象力飛揚的時候，藝術(shù)的創(chuàng)新會帶給觀眾意想不到的驚喜。

電影其實就是一門很富想象力的藝術(shù)，導(dǎo)演的想象力是否豐富是決定一部電影好壞的最關(guān)鍵的因素。在《阿凡達》中我們看到了詹姆斯·喀麥隆的超強想象力，讓我們看到了除了地球之外的其他星球的生命和物種的衍變。而在《2012》中導(dǎo)演羅蘭·艾默里奇又用電影的表現(xiàn)手法讓我們感受到了未來世界末日的巨大恐懼。

電影作為大眾文化的一個組成部分有其存在的基礎(chǔ)和必然性，它所帶來的視聽美感絕非電視、網(wǎng)絡(luò)可以匹敵，但要實現(xiàn)在經(jīng)濟、消費迅猛發(fā)展的今天如何長久、穩(wěn)固發(fā)展而不至于被淘汰，電影制作和創(chuàng)作者仍需不斷探求尋覓新形式、新方法。

［1］黑格爾.美學(xué)［M］.長春：吉林大學(xué)出版社，吉林音像出版社，2004.3.

［2］馬騰.大眾文化科技化下數(shù)字技術(shù)對電影美學(xué)影響芻議［D］.山東藝術(shù)學(xué)院，2003.

［3］蔣孔陽.德國古典美學(xué)［M］.北京：商務(wù)印書館出版，1980.

［4］王文英，葉中強主編.城市語境與大眾文化［M］.上海：上海人民出版社，2004.

［5］彭吉象.影視美學(xué)［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2002.