王麗娜

(長春工業(yè)大學(xué)軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院,吉林長春130012)

解構(gòu)藝術(shù)美的特征對藝術(shù)設(shè)計的啟示

王麗娜

(長春工業(yè)大學(xué)軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院,吉林長春130012)

藝術(shù)設(shè)計是藝術(shù)美的表現(xiàn)形式之一。依據(jù)美學(xué)原理,藝術(shù)美具有形象性、審美性、情感性和長久性四個本質(zhì)特征。本文以這四個特征為切入點,深入探討了藝術(shù)美的特征在藝術(shù)設(shè)計中的運用問題。此外,在對審美層次的劃分方面,本文提出了審美的廣義性及審美的狹義性概念,這對豐富和發(fā)展美學(xué)理論以及藝術(shù)設(shè)計方法學(xué)理論具有一定的創(chuàng)新和指導(dǎo)意義。

美學(xué);藝術(shù)美;藝術(shù)美的特征;藝術(shù)設(shè)計;審美的廣義性;審美的狹義性

藝術(shù),是人類在漫長的勞動生產(chǎn)和社會生活中萌發(fā)出來的精神或物質(zhì)成果,是人類為了滿足某種社會需求,以一定的物質(zhì)形式和情感為中介,表現(xiàn)社會生活以及藝術(shù)家思想情感的審美形態(tài);而藝術(shù)美,就是各種藝術(shù)設(shè)計作品所表現(xiàn)出來的美。[1]高爾基認為：照天性來說,人人都是藝術(shù)家,他無論在什么地方,總希望把美帶到他的生活中去。[2]的確,我們都在追求美、欣賞美并不斷創(chuàng)造各種形式的美。藝術(shù)創(chuàng)作的深層動機是審美需要,而這種審美需要又通過藝術(shù)家的表現(xiàn)欲望、創(chuàng)作欲望反映出來。因此藝術(shù)家的表現(xiàn)即為審美表現(xiàn),藝術(shù)家的創(chuàng)造即為審美創(chuàng)造。

藝術(shù)設(shè)計作為藝術(shù)美的表現(xiàn)形式之一,從美學(xué)的角度來看,具有不同的階段：一方面,藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作過程是設(shè)計者進行構(gòu)思設(shè)計,尋求如何表達美的過程,這是美的創(chuàng)造性階段;另一方面,藝術(shù)設(shè)計的終極目的是設(shè)計符合審美價值及功能需求的作品,這是藝術(shù)設(shè)計的實用審美階段。因此說,美學(xué)是藝術(shù)設(shè)計的靈魂,它指導(dǎo)并影響著藝術(shù)設(shè)計的產(chǎn)生和存在。那么如何設(shè)計并創(chuàng)作出具備藝術(shù)美的四個特征,即形象性、審美性、情感性和長久性[1]融為一體的有創(chuàng)意的設(shè)計作品,是當(dāng)前藝術(shù)設(shè)計工作者應(yīng)該探究的課題。只有通徹感悟了藝術(shù)美的特征,并依此原理為切入點來從事創(chuàng)作,才能使作品具有不朽的藝術(shù)生命力和藝術(shù)感染力。

一、藝術(shù)美的形象性特征對藝術(shù)設(shè)計的啟示

藝術(shù)美以形象反映社會生活。通過對現(xiàn)實生活進行生動活潑的描繪與提取,再經(jīng)過設(shè)計者的藝術(shù)加工,才會最終創(chuàng)作出個性鮮明豐滿、高度概括特定社會生活本質(zhì)特征及其發(fā)展規(guī)律的藝術(shù)作品。換句話說,藝術(shù)美的形象性啟發(fā)并指導(dǎo)藝術(shù)設(shè)計,藝術(shù)設(shè)計作品反過來也充分體現(xiàn)了藝術(shù)美的形象性。

(一)藝術(shù)美的形象性來源于生活

是什么東西吸引藝術(shù)家去從事藝術(shù)創(chuàng)造?是生活中的美觸動了藝術(shù)家的心弦,激起了藝術(shù)家表現(xiàn)美、贊頌美的熱烈愿望。俄國美學(xué)家車爾尼雪夫斯基很早以前就提出了“美是生活”的命題。他認為：美的事物在人心中所喚起的感覺,是類似于我們當(dāng)著親愛的人面前時洋溢于我們心中的那種愉悅,美包含著一種可愛的、為我們的心所寶貴的東西。世界上最可愛的,就是生活。[2]車爾尼雪夫斯基的“美是生活”的觀點肯定了美的客觀生活性,同時也把藝術(shù)設(shè)計的美學(xué)基礎(chǔ)牢固地建立在了現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上。

藝術(shù)設(shè)計工作者并不是生活在海市蜃樓之中,其創(chuàng)作欲根植于生活。因此,作為一名出色的藝術(shù)設(shè)計工作者就要學(xué)會仔細觀察生活,藝術(shù)作品才會來源于生活而又高于生活。沒有對生活的仔細體驗與觀察,缺乏藝術(shù)家應(yīng)具備的生活素材儲備,設(shè)計進程中資料提取過程的流暢準確性就難以保證,也就很難產(chǎn)生杰出的作品。

(二)藝術(shù)美的形象性高于生活具有典型性

藝術(shù)素材的積累不是一朝一夕的事,它來自于經(jīng)年累月的生活實踐的積累。用觀察的眼睛看待每一件事物,與此同時也要積極的展開聯(lián)想,從中提取典型特質(zhì),加以藝術(shù)的抽象、夸張以及變形,就可能為設(shè)計所用。

若藝術(shù)家對某一類事物產(chǎn)生濃厚興趣,形成優(yōu)勢興奮中心,這種優(yōu)勢興奮中心激活了腦干網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng),使大量貯存在這里的信息傳遞到大腦皮層,這樣就形成了一個相對穩(wěn)定的注意中心。如若這個注意中心是屬于藝術(shù)性質(zhì)的,它便會迅速調(diào)動頭腦中貯存的所有相關(guān)信息,使之按照一定的“藝術(shù)模式”進行組織排列。這里最為重要的是構(gòu)成藝術(shù)胚胎的兩個要素：意與像的結(jié)合。必須要有這兩個要素,而且這二者必須有內(nèi)在的聯(lián)系,否則就不能受孕產(chǎn)生藝術(shù)胚胎。[3]

設(shè)計工作者應(yīng)該具有從瑣碎的生活素材中提取代表性特征并將之升華,最后凝練為典型形象的能力。而這種能力,可以通過加強必要的訓(xùn)練來獲得。這個訓(xùn)練過程要求我們勤動腦：看到某種生活現(xiàn)象,就想一想通過這個現(xiàn)象能發(fā)揮出怎樣的典型形象;勤動手：把典型形象用筆記錄下來,可以邊記錄邊修正從而盡量使之完美傳神。堅持上面的方法,把它變作一種生活習(xí)慣,久之就會獲得事半功倍的進步。

眾所周知的達·芬奇代表作之一《蒙娜麗莎》的原型,是佛羅倫薩一個名為佛朗西斯科的銀行家的妻子。那么畫家是把這個人物原封不動的照搬進畫布的么?當(dāng)然不是。畫家并沒有寫實的描寫這位婦女,而是借助這個人物造型,通過藝術(shù)加工處理,把她作為一個剛從封建制度束縛下解放出來的新女性來描寫刻畫,從而充分體現(xiàn)了當(dāng)時歐洲文藝復(fù)興的時代背景。

二、藝術(shù)美的審美性特征對藝術(shù)設(shè)計的啟示

藝術(shù)作品具有審美特性。人類最早的美感是在對工具的加工制造活動中萌發(fā)的。人類的審美意識一經(jīng)產(chǎn)生,就會隨著人類歷史的延伸而拓展,它甚至成為人的精神生活中一個極為重要的有機部分,成為人的一種精神渴求。[1]藝術(shù)美的特殊價值就在于：它不僅集中反映了現(xiàn)實生活的審美屬性,而且還寄托著藝術(shù)家的審美理想,從而讓欣賞者更能縱情馳騁自己的審美想象。

要使設(shè)計出的藝術(shù)作品具有審美性,就要使設(shè)計的藝術(shù)品符合美學(xué)規(guī)律與藝術(shù)法則,下面就從藝術(shù)作品的和諧性以及審美的廣義性和狹義性兩個方面加以分析。

(一)藝術(shù)設(shè)計作品的和諧性

和諧,是時代的主題。中國文化歷來強調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一,重視從自然山水中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)人的意志與性情,其歷史文化的主旨就是在于人與自然的和諧。同樣,在藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作過程中,也要注意設(shè)計元素的和諧性問題?？梢哉f,這個問題貫穿了美學(xué)規(guī)律與藝術(shù)法則中的大多數(shù)要義。只有符合了和諧性這個要求,設(shè)計出的作品才會適應(yīng)大多數(shù)受眾的審美需求,進而為人所接受。

(二)藝術(shù)審美的廣義性及狹義性

設(shè)計風(fēng)格的形成,會受到民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)、時代背景以及外來文化與思潮的影響。其中,首先離不開的就是本民族傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的熏陶。黑格爾說過：“每種藝術(shù)作品都屬于它的時代和它的民族”。具有美學(xué)價值的藝術(shù)設(shè)計自然也歸屬于它的時代和它的民族。如果失去獨有的民族文化特色,也就沒有了開啟設(shè)計巔峰之門的金鑰匙。

俗話說“眾口難調(diào)”,設(shè)計的作品也是一樣。由于各個國家、民族的文化背景不同,甚至是各個社會階層的文化層次與背景都不同,對同一件藝術(shù)設(shè)計作品,不同的人會給出不同的評價。也就是說不同群體的個人,對設(shè)計作品的審美需求是不同的。這就涉及到了審美的廣義性及審美的狹義性問題。二者的區(qū)分點就在于所設(shè)計作品面向受眾群體的不同。

對于審美的廣義性而言,是指設(shè)計的作品能夠被大多數(shù)人所接受。這時首先要考慮的就是找到受眾所能接受的共性。而這樣的設(shè)計過程,則需要設(shè)計者對受眾群體的共享文化有深厚理解。作品要考慮廣大人民群眾的需求,為大多數(shù)受眾所接受和喜歡,使大多數(shù)受眾看到設(shè)計作品產(chǎn)生美的享受。因此,設(shè)計的作品要能夠迎合大眾心理,而不是取得少部分人的理解和接受,更不是設(shè)計者的孤芳自賞。

對于審美的狹義性而言,是指設(shè)計的作品僅為某一個特定群體所接受。這時所要考慮的則僅僅是這個特定群體的共性。而這樣的設(shè)計過程,就需要設(shè)計者對這些特殊受眾群體的文化了如指掌。

不同時代的價值觀念和生產(chǎn)力水平,不同地域的文化傳統(tǒng)和自然條件、不同民族的性格和審美情趣必然通過設(shè)計風(fēng)格表現(xiàn)出來,成為人類歷史文化多樣性的歷史見證。[4]例如,對于設(shè)計作品的色彩選取而言,世界不同民族的喜好就大相徑庭。紅色是很多民族都喜歡的色彩元素,可是尼日利亞、多哥以及德國等國家卻非常禁忌此色;再比如藍色受印度、丹麥等國家歡迎,但瑞典、委內(nèi)瑞拉卻討厭此色。由此可見,設(shè)計者必須深入體會人們的喜好和思想感情,讓藝術(shù)設(shè)計的構(gòu)思同特定受眾對象的喜好相融合。這也充分體現(xiàn)了藝術(shù)審美的狹義性對藝術(shù)設(shè)計的沖擊與影響。

三、藝術(shù)美的情感性特征對藝術(shù)設(shè)計的啟示

以情動人是藝術(shù)區(qū)別于其它社會學(xué)科的標志之一。無數(shù)事實證明,沒有情感就沒有藝術(shù),藝術(shù)作品無不是藝術(shù)家思想感情的結(jié)晶。同樣,我們的藝術(shù)設(shè)計作品也要用真實的情感去打動受眾。以人為本才是藝術(shù)作品的生命力所在。

人類是有情感的生命體,藝術(shù)設(shè)計工作者只有帶著飽滿的熱情去創(chuàng)作,把自己的情感融入到設(shè)計之中,才能使作品也充滿情感色彩。反之,若是僅僅注重表現(xiàn)設(shè)計的功能而忽視其中蘊涵的情感元素,那么設(shè)計的作品就難以讓人產(chǎn)生精神上的共鳴,這樣的作品當(dāng)然很難具有生命力。

以人為本是我們這個時代的主題,同樣藝術(shù)設(shè)計也是為人的設(shè)計,這就是說人是設(shè)計的出發(fā)點和根本目的。藝術(shù)設(shè)計只有為人的設(shè)計才能最終成為優(yōu)秀的設(shè)計。但是在設(shè)計發(fā)展過程中,或者說在現(xiàn)實存在的設(shè)計中,以人為本的設(shè)計目的仍然具有理論和理想的色彩。生活中有相當(dāng)多的作品,其出發(fā)點著重于市場競爭,設(shè)計成了獲取更大利潤的工具和方法,設(shè)計不是為了人而是為了物,走向了設(shè)計原初的反面。但是設(shè)計行為本質(zhì)上是一種社會化行為,設(shè)計工作者所從事的,不是為己而是為眾。所以,這種設(shè)計體現(xiàn)了人類共同的愿望,互助是其基本含義。因此,藝術(shù)設(shè)計應(yīng)該體現(xiàn)出人特有的互助心和責(zé)任感。進而,它必然要對社會、對他人負責(zé)。所以說,為人的設(shè)計體現(xiàn)了設(shè)計的全部或者說真正價值。在這一意義上,設(shè)計勢必會具有較強的道德價值,換句話說,為人設(shè)計的思想是設(shè)計必須具有的高尚道德的一部分,高尚的道德應(yīng)該是其本質(zhì)特征之一。

為人的設(shè)計亦要求設(shè)計師具備為他人服務(wù)的思想。設(shè)計師的設(shè)計不是個人行為,不是個人的藝術(shù)表現(xiàn),而是以人的需要為目的為宗旨的;設(shè)計不是表達與其特定的社會宗旨相矛盾的個人感情的場所,是帶著激情去設(shè)計而不是為了激情而設(shè)計。因此,應(yīng)該站在受眾的立場上為受眾立言,替受眾著想,為其提供最大的方便。設(shè)計工作者應(yīng)該具有獻身精神,他的藝術(shù)才智是通過藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造奉獻給大眾的,他的藝術(shù)生命是與人性化的設(shè)計創(chuàng)作聯(lián)系在一起的。

四、藝術(shù)美的長久性特征對藝術(shù)設(shè)計的啟示

現(xiàn)實生活中的美,是一種處于變動狀態(tài)中的美,美的感受形式不能直接長期地保存下來。而藝術(shù)美則不同,它一旦形成就可以沖破時空限制流芳人間。藝術(shù)美的永久性、長駐性是人們不滿足于現(xiàn)實美而追求藝術(shù)美的重要表現(xiàn)之一。

(一)藝術(shù)設(shè)計者的前瞻性

藝術(shù)設(shè)計者要想設(shè)計出具有長久生命力的藝術(shù)作品,在進行設(shè)計的前期構(gòu)思時,必須具備預(yù)計未來業(yè)界發(fā)展趨勢以及為之做出充分準備的前瞻性能力。只有這樣的作品,才能具有長久的生命力。例如,德國大眾和美國可口可樂兩公司標志的創(chuàng)意設(shè)計,就很好的體現(xiàn)了這兩家公司的企業(yè)文化和企業(yè)愿景,設(shè)計者設(shè)計作品時很好地處理了品牌標志的時空感及延伸感。幾十年來,這兩款標志設(shè)計雖然也經(jīng)歷了一番改進,但歷久彌新,簡潔明快的總體風(fēng)格一直傳承至今,即使以現(xiàn)在的欣賞水平來看,仍然充滿了時代氣息而經(jīng)久不衰,體現(xiàn)出了標志設(shè)計構(gòu)思的良好前瞻性。

所以說,優(yōu)秀設(shè)計師的作品,一般都具有一定的沿襲性和一致性。同時,設(shè)計風(fēng)格的好壞也直接影響作品的受歡迎程度。

(二)未來藝術(shù)設(shè)計的趨勢

我們所處的21世紀,一個顯著特征是信息化,作為時代的潮流,這必將在21世紀成為主導(dǎo)藝術(shù)設(shè)計界的主流。信息時代的藝術(shù)設(shè)計也必將不同于工業(yè)文明時代的設(shè)計,它同樣有許多不同的層面。在信息社會的高技術(shù)時代中,新的機器、設(shè)施是這一階段的主導(dǎo)產(chǎn)品,而技術(shù)時代與新科技的產(chǎn)生總是相關(guān)的。但這并不是說藝術(shù)設(shè)計就因此完全依賴于高科技手段而多動手少動腦了。相反,設(shè)計更加需要充滿情感的人文氣息,只有二者相得益彰的完美結(jié)合,才會不斷產(chǎn)生出優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計作品。

五、結(jié)語

人類需要美、追求美、創(chuàng)造美。人類物質(zhì)生活越豐富,精神生活要求會越高,繼而,對藝術(shù)設(shè)計工作者素質(zhì)的要求就會更高。美學(xué)是藝術(shù)設(shè)計的靈魂,它指導(dǎo)并影響著藝術(shù)設(shè)計的產(chǎn)生、存在以及發(fā)展。美學(xué)理論對于指導(dǎo)藝術(shù)設(shè)計工作具有重要的意義。只有把美學(xué)理論很好的運用于藝術(shù)設(shè)計中去,才能激發(fā)靈感的火花,從而不斷設(shè)計并創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品來。

[1]楊家安.美學(xué)概論[M].長春：吉林大學(xué)出版社,1995.

[2]李松濤,奚傳績.美術(shù)鑒賞[M].北京：人民美術(shù)出版社,1992.

[3]陳望衡.藝術(shù)創(chuàng)作美學(xué)[M].武漢：武漢大學(xué)出版社,2007.

[4]徐恒醇.設(shè)計美學(xué)[M].北京：清華大學(xué)出版社,2006.

王麗娜(1976-),女,長春工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院2007級設(shè)計藝術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生,主要從事圖形圖像設(shè)計、美學(xué)理論研究。