袁軍濤

[摘要]古典音樂、現(xiàn)代音樂具有不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)力，基于這種特點(diǎn)在電影中的配樂也起到了相應(yīng)的作用。

[關(guān)鍵詞]古典音樂；現(xiàn)代音樂；表現(xiàn)力；作用

古典音樂具有非常豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，已為世人所公認(rèn)。古典音樂中的不同樂思可以描述不同的情緒氣氛，時(shí)而輝煌、時(shí)而憂郁，亦莊亦諧。因此在有聲電影的初創(chuàng)時(shí)代，電影音樂人大多以古典音樂作為電影中的配樂，起到了渲染氣氛、抒發(fā)情感、描繪人物形象、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、加強(qiáng)影片節(jié)奏及揭示主題等不同的作用。

例如上個(gè)世紀(jì)90年代末的熱門影片《漂亮女人》，敘述了一個(gè)現(xiàn)代“灰姑娘”的浪漫愛情故事。影片中的男女主人公所觀看的歌劇被導(dǎo)演構(gòu)思成《茶花女》。一方面，《漂亮女人》中的Vivian(女主人公)與歌劇《茶花女》中的女主角薇奧列塔在職業(yè)身份上是相同的；另一方面，兩人在妓女生涯中同樣保持著純潔善良的心靈。因此影片通過歌劇《茶花女》的音樂形象來塑造Vivian的形象，是電影音樂人精心構(gòu)思設(shè)計(jì)的。而在影片的結(jié)尾時(shí)，當(dāng)男主角與Vivian重歸于好時(shí)，歌劇《茶花女》的詠嘆調(diào)再次響起，交響樂隊(duì)奏起了薇奧列塔的音樂主題，將劇情推向高潮。此時(shí)歌劇所傳達(dá)出的情感已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出歌劇本身的內(nèi)容，成為影片的點(diǎn)睛之筆。古典音樂所有的豐富內(nèi)涵是無可取代的。在西方上個(gè)世紀(jì)90年代以來的諸多優(yōu)秀電影作品中，古典音樂如影隨形，如90年代的《教父3》是其中之一。在影片結(jié)尾處，歌劇《鄉(xiāng)村武士》的應(yīng)用令人嘆服，美好、優(yōu)雅的歌劇音樂與野蠻、血腥的黑幫火并場面形成了強(qiáng)烈的聲畫對(duì)位關(guān)系，使影片的主題更為鮮明。這一場戲全長27分鐘，在結(jié)構(gòu)上采用了平行蒙太奇的形式，每一音樂段落都與劇情內(nèi)容的發(fā)展巧妙地結(jié)為一體。影片中的歌劇音樂既是客觀存在的，又可以理解為主觀創(chuàng)作的音樂。平行蒙太奇把同一時(shí)間發(fā)生在不同地點(diǎn)的謀殺事件與演唱的歌劇畫面進(jìn)行平行交叉敘事，使影片內(nèi)部的張力迅速擴(kuò)大，將觀影情緒推向高潮，令觀眾受到震撼。這種對(duì)于歌劇音樂的處理手法獨(dú)到新穎，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)把握得當(dāng)，因此所取得的戲劇效果也十分感人和成功。由此可見古典音樂在此片中的應(yīng)用是很有創(chuàng)新精神的。

另一部澳大利亞優(yōu)秀電影《閃亮的風(fēng)采》描寫了鋼琴家大衛(wèi)·韓夫高特充滿傳奇色彩的生活經(jīng)歷，影片不僅探討了音樂，也探討了愛的意義。愛，可以毀滅一個(gè)人，亦可以拯救一個(gè)人。大衛(wèi)因變態(tài)的愛而瘋狂，又因得到真愛而在瘋狂中生存下來，最終煥發(fā)出生命的光芒。為配合劇情需要，片中采用了大量古典音樂名曲。影片一開始，少年大衛(wèi)演奏了肖邦的《波羅乃茲舞曲》，表現(xiàn)出他對(duì)音樂的摯愛和天賦的音樂才能。而后隨著情節(jié)的發(fā)展，影片中出現(xiàn)了肖邦的《雨點(diǎn)序曲》《c小調(diào)序曲》，李斯特的《鐘》《匈牙利狂想曲第二號(hào)》，里姆斯基·科薩克夫的《野蜂飛舞》，貝多芬的《d小調(diào)第九交響曲》《月光奏鳴曲》等多首觀眾所熟悉的古典音樂名曲。這些古典音樂在影片中配合大衛(wèi)的成長過程，除表現(xiàn)他天才的演奏技巧之外，也深刻地刻畫了他的心理變化過程，同時(shí)起到了渲染氣氛、抒發(fā)情感等作用。尤其是拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》作為這部影片的主題曲貫串始終。在影片的高潮處，大衛(wèi)在音樂會(huì)上演奏著這支曲子。在跌宕的節(jié)奏和起伏的旋律中，樂曲艱深的內(nèi)涵誘使大衛(wèi)長期潛伏的心理壓抑爆發(fā)了出來，最終導(dǎo)致精神分裂。在影片結(jié)尾處，在愛人吉利安的精心照料下，大衛(wèi)的精神狀況日趨正常。曾是禍因的拉氏《第三鋼琴協(xié)奏曲》使他從幻滅中重生又回到了舞臺(tái)，仿佛是鳳凰涅槃，燦爛的生命之光感動(dòng)了在場的所有人。在這部影片中，古典音樂已經(jīng)成為劇中一個(gè)充滿感情色彩的角色了。

電影音樂的創(chuàng)作過程中，在不影響古典音樂內(nèi)涵的前提下，適當(dāng)?shù)母木帟?huì)使這一古老的音樂形式更適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的欣賞口味；同時(shí)在古典音樂的應(yīng)用上力求大膽創(chuàng)新而不拘泥于生搬硬套，也有助于將古典音樂的魅力更大限度地發(fā)揮出來。因此電影音樂人對(duì)所選取的古典曲目一般都要進(jìn)行不同程度的改編，這樣可使人們所熟知的曲目聽起來更具感染力。古典音樂在電影中再創(chuàng)作是取得成功的關(guān)鍵。

現(xiàn)代音樂，已經(jīng)成為當(dāng)今除古典音樂以外的各種風(fēng)格音樂的代名詞。當(dāng)今現(xiàn)代音樂包括“布魯斯音樂”“爵士音樂”“搖滾音樂”“另類音樂”“電子音樂”以及“新世紀(jì)音樂”等等各種新流派、新風(fēng)格的音樂。

1.流行風(fēng)格的音樂在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用

流行音樂，顧名思義，其風(fēng)格具有流行性，是一種容易被大眾接受和理解的音樂。它多以背景音樂的形式在電影音樂創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位。在電影中如果適當(dāng)?shù)貞?yīng)用這一風(fēng)格的音樂，不但能起到渲染氣氛抒發(fā)情感的作用，還能以其突出的“流行”風(fēng)格，拉近與觀眾的距離。更重要的是，它可以反映某一時(shí)期特定的社會(huì)時(shí)代背景信息。因此，流行音樂被廣泛地應(yīng)用于各種題材的影片中是有一定道理的。

20世紀(jì)90年代以來，流行音樂在影片中更多地用于表現(xiàn)情感，尤其是用來詮釋愛情這一永恒主題。從《羅賓漢》中的《Everything 1 do，I do for you》到《Titannic》的《My hear twill go on》，從《三個(gè)火槍手》中的《All fOrlove》到《佐羅的面具》中的《1 will spend all my lifetimeloving you》，再到《珍珠港》中的《There you will be》，流行音樂在電影中的應(yīng)用已在西方的電影音樂中逐漸形成固定的創(chuàng)作作模式，以至每出一部新片，總有相應(yīng)的電影原聲帶隨之發(fā)售，不但為片商帶來可觀的效益，而且奪得各種音樂大獎(jiǎng)。更重要的是，其動(dòng)聽上口的旋律使觀眾一曲難忘，幾乎成為影片的標(biāo)志。正如許多人聽到《Unchainedme lody》就會(huì)想起《Ghoest》，聽到《Can you feel the lovetonight》就會(huì)想起《Lion king》一樣，這不能不說明流行音樂確實(shí)有其獨(dú)特魅力——集藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值于一身。美國輕喜劇《修女也瘋狂》是一部頗具創(chuàng)新內(nèi)容的佳片。片中以流行音樂的創(chuàng)作手法來演繹宗教音樂圣歌，并將其作為主題音樂，這是流行音樂以嶄新的方式應(yīng)用于電影的一個(gè)成功范例。片中的《1 will follow him》等幾首圣歌被作曲家改編成了理性風(fēng)格形式的音樂，搖擺不定的節(jié)奏、輕快的旋律配上教堂美麗的和聲，宗教音樂不但不減原來的華麗圣潔，而且又增添了幾分活潑和明快，于是影片中古板的修女們?cè)诟杪曋刑鹆宋瑁爻梢?guī)的修女院老院長也不禁被那起伏跳躍的音符所感染，于是銀幕下的觀眾也隨修女而“瘋狂”了。此影片是流行風(fēng)格的音樂在電影音樂創(chuàng)作中應(yīng)用得最為完美，也是迄今為止最有代表性的佳作之一。

在我國，20世紀(jì)50年代和80年代以及近期都出現(xiàn)了電影音樂創(chuàng)作的黃金時(shí)期，但是比較歐美電影音樂的體制化創(chuàng)作模式還有一定的專業(yè)差距。

2.搖滾風(fēng)格的音樂在電影中的運(yùn)用

20世紀(jì)80年代，西方搖滾音樂陣營中發(fā)生了一些分化和分歧，但無論如何變化，它在諸多影片中的表現(xiàn)力不但絲毫未減，反而帶來了新的生機(jī)。搖滾風(fēng)格的音樂將其獨(dú)有的激情與震撼力展現(xiàn)在銀幕之上。

例如在美國的災(zāi)難片《龍卷風(fēng)》中，大量采用了搖滾風(fēng)格的電影音樂。片中共選擇了11首不同形式的搖滾樂曲，由著名搖滾樂隊(duì)來演繹，形成了強(qiáng)大的“搖滾龍卷風(fēng)”。這些搖滾音樂在影片中多以有源可觀音樂的形式出現(xiàn)，不僅為影片增添了“可聽性”，而且與影片劇情內(nèi)容相輔相成?！皳u滾音樂”充滿生命力和震撼力的特性，展現(xiàn)了人類與自然之間的斗爭精神。影片一開始，風(fēng)云突變、天昏地暗，龍卷風(fēng)開始肆虐，Van，Halan唱出了《Human being》(人類本質(zhì))，老牌重金屬以鏗鏘的歌聲告訴人們：盡管人類在大自然面前是如此渺小，其偉大的力量不容忽視——影片主題從而得以顯現(xiàn)。影片末尾，樂隊(duì)編排了《Respectthewin》(關(guān)注風(fēng)暴)這首樂曲。幾乎用上了電吉他的所有高難度技巧，營造出肅穆凝重的氛圍和壯觀無比的氣勢，與風(fēng)云變幻的影片畫面共同為觀眾營造出豐富的畫外空間遐想和磅礴的震撼力。搖滾樂在這部影片中的應(yīng)用使影片和音樂本身的魅力都得以極大地發(fā)揮，既不同于一些專為影片所創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂(一旦離開了影片本身，其藝術(shù)價(jià)值便所剩無幾)。又不同于一些編配的音樂有生硬拼湊的感覺。

20世紀(jì)80年代，搖滾音樂登陸中國，很快以其獨(dú)特的宣泄性、激蕩性受到了廣大青年人的歡迎。到了90年代，電影人意識(shí)到這一點(diǎn)后，大膽嘗試用搖滾音樂的精神來反映新生代的浮躁、忐忑、希冀與內(nèi)心體驗(yàn)。影片《頭發(fā)亂了》像一部“搖滾MTV”，展示了強(qiáng)烈的節(jié)奏與情緒和無窮的搖滾韻味，整部影片的原創(chuàng)搖滾音樂是通過借鑒西方重金屬搖滾風(fēng)格而創(chuàng)作出來的。片中的幾首歌曲如《紅風(fēng)箏》《夢纏繞的時(shí)候》等則表現(xiàn)了年輕人在現(xiàn)代社會(huì)特有的情緒和心態(tài)，顯得真實(shí)而有生命力。

此外，搖滾音樂也分別被用于影片《周末情人》、《長大成人》中，幾乎成了“第六代”電影人的標(biāo)志。搖滾風(fēng)格音樂在電影中的運(yùn)用是一條全新的創(chuàng)作之路。

3.另類音樂在電影中的運(yùn)用

與流行音樂大量描寫愛情內(nèi)容有所不同，另類音樂是一種強(qiáng)調(diào)主觀感受的音樂。它不同于其他風(fēng)格的音樂，它關(guān)心的是個(gè)人欲望中的困惑與生活當(dāng)中的情緒，具有反抗的精神力量。另類音樂繼承了搖滾的思想性和挑戰(zhàn)性，同時(shí)具有新的時(shí)代精神。這種創(chuàng)新的音樂風(fēng)格很快被電影所接受并融合，造就了一種新的電影視聽語言。

20世紀(jì)90年代的某些西方影片常采用另類音樂來表現(xiàn)時(shí)代特征，使觀眾在動(dòng)蕩的節(jié)奏、獨(dú)特的旋律中得到更多的觸動(dòng)和啟發(fā)，也逐步形成了一股“前衛(wèi)”的潮流。反映“朋克”青年癮君子生活的美國影片《猜火車》，就采用了大量的另類音樂。

影片以Iggy，Pop的一支快節(jié)奏樂曲拉開序幕，其獨(dú)特風(fēng)格便表現(xiàn)了出來。影片又分別以《Perfect day》(完美的日子)與《pore sloppy》(天生懶散)兩首歌曲來表現(xiàn)吸毒與戒毒的體驗(yàn)，兩曲對(duì)比鮮明、寓意深刻。尤其在后者中，沉重壓抑的低音、躁動(dòng)不安的節(jié)奏表現(xiàn)了毒癮發(fā)作時(shí)癮君子歇斯底里般的內(nèi)心情緒發(fā)泄。音樂與影片一系列帶有迷幻色彩的畫面交融匹配，將絕望、痛苦的個(gè)人內(nèi)心情緒體現(xiàn)得淋漓盡致。對(duì)于這部帶有實(shí)驗(yàn)色彩的影片來說，應(yīng)用另類音樂參與影片的敘事和抒情，表現(xiàn)影片的主題和內(nèi)涵是最合適的。另類音樂本身的敏感、痛苦和絕望在影片中得到了進(jìn)一步加深，與影片所表現(xiàn)的狀態(tài)和情緒十分吻合。可以這樣來形容電影中的另類音樂：是暗夜行路的孤獨(dú)者；是直面人生的戰(zhàn)斗者；是尼采的永劫回歸中舍生取義般投身烈火中的鳳凰；是因幼稚而可愛，又因可愛而悲壯的情感。

由于東西方文化背景及社會(huì)環(huán)境的差異，另類音樂在我國電影中應(yīng)用還不普遍。但另類音樂對(duì)于表述情緒、營造氣氛有著特殊的效果，也逐漸為我國電影人所采用。

在這方面香港影片做得比較到位。王家衛(wèi)的影片《墮落天使》便以帶有濃厚實(shí)驗(yàn)色彩的另類音樂與晃動(dòng)不安的畫面構(gòu)成對(duì)比而形成了獨(dú)特的導(dǎo)演個(gè)人語境風(fēng)格。音樂在平穩(wěn)有力的基本節(jié)奏中穿插了某些鋼鐵敲打般的撞擊聲，時(shí)而加入無旋律無調(diào)性的男聲說唱或清脆的笛聲，營造了空曠的場景效果和迷亂的氣氛。影片以短焦廣角鏡頭刻意地將環(huán)境空間與人物肖像扭曲變形，通過此時(shí)加入長延時(shí)及混響效果的電吉他失真音色形成背景音樂，配以“變調(diào)”的人聲伴唱，使影片的前衛(wèi)風(fēng)格一覽無遺。影片創(chuàng)作的音樂整體風(fēng)格雖聽似怪異，但仔細(xì)品味，卻可以發(fā)現(xiàn)這種藝術(shù)處理對(duì)于刻畫人物細(xì)膩的心理世界及表現(xiàn)現(xiàn)代都市人的生活狀態(tài)都有很大的幫助，更容易觸及觀眾的心靈深處。正如王家衛(wèi)自己形容的“人與人之間的距離看似很遠(yuǎn)，其實(shí)很近”，影片中另類音樂成為溝通影片與觀眾的情感媒介。另外，影片中還有其他各種風(fēng)格的音樂元素，包括從地域特色濃厚的潮州音樂和雷鬼風(fēng)格的男聲哼唱，到餐館中的日本音樂和味道十足的布魯斯音樂，以及牽動(dòng)人物心理變化的流行歌曲?！锻浰吩谟捌腥纬霈F(xiàn)，聽來似乎都打上了另類音樂的標(biāo)記。這種音樂風(fēng)格一直貫串在王家衛(wèi)的影片中，包括《東邪西毒》和《花樣年華》。

由此可以看出：另類音樂在影片中不僅可以承擔(dān)其他風(fēng)格音樂所承擔(dān)的作用，而且還可以承擔(dān)其他風(fēng)格音樂所不能承擔(dān)的作用，其藝術(shù)效果是無可替代的。

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