薛俊敬

[摘要]百年電影音樂為我們敞開了資源的大門，其優(yōu)秀的音樂作品為我們送上了美美的大餐?；仡櫚倌觌娪八囆g(shù)的發(fā)展，讓我們披沙瀝金取其精華為我所用。高科技的發(fā)展、信息時代的發(fā)達，無疑會使電影音樂更加豐富多彩，為解決高思想性和高藝術(shù)性作品的匱乏問題找到了辦法。

[關(guān)鍵詞]影視音樂；電影插曲；歌劇音樂

百年中國電影藝術(shù)的發(fā)展，隨著新世紀的開始已經(jīng)進入了一個更加輝煌的時代?；仡櫚倌觌娪八囆g(shù)的發(fā)展，讓我們看到了融合政治色彩、藝術(shù)色彩、生活色彩于一體的大眾化和高度意識形式下的電影藝術(shù)；看到了時代與科技發(fā)展的電影藝術(shù)；看到了歷史發(fā)展與文化積淀的電影藝術(shù)。并且，在中國傳統(tǒng)文化的籠罩下，電影藝術(shù)創(chuàng)作附著于歷史發(fā)展本色的同時，張揚著人性的本質(zhì)與時代的思想主題?？梢哉f，電影藝術(shù)的發(fā)展是中國現(xiàn)當代歷史發(fā)展進程的寫照。

電影藝術(shù)是大眾的藝術(shù)，是人民生活的一個縮影。所以，電影藝術(shù)的目的不只是藝術(shù)形式的高度濃縮與技術(shù)、技藝、技巧的展示，還在于創(chuàng)造藝術(shù)美與藝術(shù)價值以及思想教化與情感美為目的。電影藝術(shù)與其他藝術(shù)有著共同的審美價值，又有共同的趨向性和豐富的藝術(shù)內(nèi)涵及綜合性，并在不同的領域里具有各自的藝術(shù)特點。它融文學創(chuàng)作、舞臺與表演藝術(shù)、音樂藝術(shù)等藝術(shù)形式于一體，是一種最具綜合性質(zhì)的藝術(shù)形式。其音樂藝術(shù)形式豐富了電影藝術(shù)創(chuàng)作，無疑成為電影藝術(shù)發(fā)展的最好搭檔；同時，電影的發(fā)展也推動了音樂的發(fā)展，使許多優(yōu)秀的電影音樂應運而生、傳播開來。

時代的變遷?？茖W教育的飛速發(fā)展，使人們的思維和對知識的需求已經(jīng)發(fā)生了變化。人們對電影藝術(shù)的需求也在發(fā)生變化，新的藝術(shù)形式、新的作品對世人產(chǎn)生了較強的誘惑力。同時，對原有電影音樂的藝術(shù)價值給與了很高的評價，比如電影音樂作品走進課堂、編入教科書就是很好的實證。當然，課堂需要更多優(yōu)秀的影視音樂作品，充實教材豐富課堂。因此，我們還必須認真梳理百年電影音樂作品，披沙瀝金取其精華，運用我們的電影音樂資源，豐富我們的音樂舞臺。

一、豐富的資源——電影音樂

中華民族的豐富的歷史文化和民族民間藝術(shù)，為中國電影音樂的發(fā)展提供了豐富的資源。也使得電影藝術(shù)扎根于這片沃土之中?？梢哉f民族音樂藝術(shù)的搖籃，孕育了優(yōu)秀的、美不勝數(shù)的中國電影音樂。同時，中國電影音樂還借鑒和運用其他國家和民族的音樂形式，豐富自己的電影音樂創(chuàng)作。

電影作為現(xiàn)代的強勢傳媒，它給音樂文化的傳播帶來了前所未有的幾乎是革命性的效果。那個時代的作品，一夜之間可以家喻戶曉，傳遍城市鄉(xiāng)村。從1930年中國電影第一首歌曲《萬里尋兄歌》開始，隨著有聲電影問世，中國銀幕上誕生了許多為后世傳唱不衰的電影插曲。其中最令人難忘的，是中華人民共和國的國歌也誕生在電影的銀幕上，這就是在1935年拍攝的影片《風云兒女》中由田漢作詞、聶耳作曲的主題歌《義勇軍進行曲》。之后，電影插曲隨著電影事業(yè)的蓬勃發(fā)展而廣為流傳和流行，如：影片《母性之光》插曲“開礦歌”(1933年)、影片《漁光曲》主題歌“漁光曲”(1934年)、影片《桃李劫》主題歌“畢業(yè)歌”(1934年)、影片《大路》的主題歌“大路歌”(1935年)、影片《風云兒女》插曲“鐵蹄下的歌女”(1935年)、影片《逃亡》主題歌“塞外村女”(1935年)、影片《都市風光》片頭音樂“都市風光幻想曲”插曲“西洋鏡歌”(1935年)、影片《夜半歌聲》主題歌“夜半歌聲”(1936年)、影片《春天里》插曲“十字街頭”(1937年)等等。這些30年代的電影插曲較大程度地影響著音樂教學，因為這些優(yōu)秀的電影插曲有一部分被選人中小學和高校教材，有些作品久唱不衰。

進入40年代以后出現(xiàn)的優(yōu)秀影視作品并不多，國內(nèi)動蕩的形勢影響了電影的創(chuàng)作，但是也出現(xiàn)了一些好的電影音樂，如，影片《盡忠報國》插曲“滿江紅”、影片《天涯歌女》插曲“玫瑰玫瑰我愛你”、影片《一江春水向東流》插曲“月兒彎彎照九州”、影片《母親》主題歌“母親之光”、影片《長相思》插曲“夜上海”、影片《白衣戰(zhàn)士》插曲“河水彎彎千里長…‘無言的戰(zhàn)友”等等。

進入50年代以后電影音樂得到迅猛的發(fā)展。出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的電影音樂，如：影片《鐵道游擊隊》及插曲“彈起我心愛的土琵琶”、影片《綠色原野》的主題歌“草原之夜”、影片《草原上的人們》插曲“敖包相會”、影片《上甘嶺》插曲“我的祖國”、影片《閃閃的紅星》主題歌“映山紅”插曲“紅星照我去戰(zhàn)斗”、影片《祖國的花朵》插曲“讓我們蕩起雙槳”、影片《柳堡的故事》插曲“九九艷陽天”、影片《永不消逝的電波》插曲“延安頌”、影片《五朵金花》插曲“蝴蝶泉邊”等等。

進入60年代以后影片多以戰(zhàn)爭題材為主，歌唱祖國和英雄：影片《地道戰(zhàn)》主題歌“地道戰(zhàn)”及插曲“毛主席的話兒記心上”、影片《紅色娘子軍》的主題歌“娘子軍連歌”、影片《洪湖赤衛(wèi)隊》插曲“洪湖水浪打浪”、影片《冰山上的來客》插曲“花兒為什么這樣紅”“懷念戰(zhàn)友”、影片《紅日》插曲“誰不說俺家鄉(xiāng)好”、影片《怒潮》的主題歌“送別”、影片《英雄兒女》插曲“英雄贊歌”、影片《我們村里的年輕人》續(xù)集插曲“人說山西好風光”、影片《阿詩瑪》插曲“馬鈴兒響來玉鳥唱”、影片《雷鋒》插曲“唱支山歌給黨聽”、影片《英雄小八路》主題歌“我們是共產(chǎn)主義接班人”等等。

進入70年代以后武俠影片、歷史題材影片遍地開花，特別是港臺電影進入內(nèi)地，以及大量的國外影片流入中國，豐富了國內(nèi)電影市場。此時，在國產(chǎn)影片中也出現(xiàn)一些優(yōu)秀的插曲。如：影片《南海風云》插曲“西沙我可愛的家鄉(xiāng)”、影片《小花》插曲“妹妹找哥淚花流”“絨花”、影片《海外赤子》插曲“我愛你，中國”“思鄉(xiāng)曲”“春天來了”“生活是這樣美好”、影片《大海在呼喚》插曲“大海啊，故鄉(xiāng)”、影片《甜蜜的生活》插曲“我們的生活充滿陽光”、影片《歸心似箭》主題歌“雁南歸”等等。

進入80年代以后電影發(fā)展仍以社會主義政治文化的需求為方向。以建構(gòu)和頌揚美的展現(xiàn)和體現(xiàn)主流意識形態(tài)價值的美學風格為導向。影片《戴手銬的旅客》插曲“駝鈴”、影片《旋渦里的歌》插曲“船工號子”、影片《知音》主題歌“知音”、影片《少林寺》插曲“牧羊曲”、影片《等到滿山紅葉時》插曲“滿山紅葉似彩霞”、影片《紅牡丹》插曲“牡丹之歌”、影片《你在想什么》插曲“要問我們想什么”、影片《海上生明月》插曲“海風輕輕吹”、影片《黃土地》插曲“黃土高坡”、影片《小街》插曲“媽媽留給我一首歌”等等。

進入90年代后以影片的高度意識形態(tài)下，有意識強化了影片的藝術(shù)性和觀賞性，并有意識地向商業(yè)類化影片靠攏，增加了影片的觀賞性和感觀性，如：影片《孔繁森》《紅河谷》《生死抉擇》以及《大決戰(zhàn)》《大進軍》《大轉(zhuǎn)折》等軍事題材影片，普遍采用了氣勢恢弘的史詩策略。

這里列舉的只是一小部分，已經(jīng)讓我們感到有些應接不暇，并由此感嘆電影藝術(shù)家們?nèi)〉玫呢S碩成果。電影藝術(shù)百年來伴隨時代的步伐一路風風雨雨，多少藝術(shù)家前赴后繼、傾注一生的心血，塑造了多少銀幕形象，給我們留下了珍貴的財富。從這些影視作品中不難看出，是時代賦予了它們特色和背景，由此才能產(chǎn)生了如此多的具有鮮明形象、感人的音樂作品。

二、電影音樂的新發(fā)展

當然，長期以來在我國教育界，由于對教學作品的選擇過于強調(diào)其作品的教化作用，從而使得對作品的選擇面過于狹窄，對其作品的思想性和藝術(shù)性關(guān)系的把握有失偏頗。因此，常常是以所謂的思想性代替了藝術(shù)性，便忽視了它的豐富的多樣性，這樣就形成了一種無論是對待影視音樂、歌劇選曲、影視流行音樂的所謂的“思想性”作為第一原則。如此。使得大量的影視音樂作品(包括影視流行音樂作品)被排除在音樂課堂之外。大多數(shù)思想性較強的作品，甚至思想性壓倒藝術(shù)性的作品，在表現(xiàn)手法、實用技術(shù)手段等方面過于簡單。由于歌詞的本身的品位，使得音樂作品基本上過多注重高影響，而使其作品的美學品位降低。甚至形成或靠近“假、大、空”的現(xiàn)象。

隨著時代的發(fā)展，促使我們應當與時俱進。與時代合拍。我們應該清醒地看到電影音樂的新發(fā)展，特別是電影音樂在影片中的角色變化與新的音樂形式的體現(xiàn)。我們可以看到流行音樂在電影作品中的盛行，特別是國外的一些大片的音樂，讓我們耳目一新，并被那種巧奪天工般的運用感到驚嘆，這也是我們電影音樂工作者學習的地方。同樣的題材范圍，音樂背景的不同，其效果存在很大的差別，就是說題材的背景決定了音樂的風格基調(diào)。比如：我們熟悉的《英雄》與《臥虎藏龍》，《英雄》以北方草原、沙漠、森林為背景，音樂自然以北方音調(diào)和表現(xiàn)形式，強調(diào)的是粗獷、廣博、滄桑和浪漫，音樂充滿陽剛、蒼茫的大地情懷。《臥虎藏龍》的題材背景取自南方，強調(diào)的是細膩委婉、不強調(diào)宏大的音樂效果，追求的是一種意境與情調(diào)的浪漫色彩。有人說聽《臥虎藏龍》電影原聲碟后就不需要看電影了，因為作曲家的突出表現(xiàn)使它成為《臥虎藏龍協(xié)奏曲》，這可能有點夸張。再看《滿城盡帶黃金甲》主題曲《菊花臺》，這首著名詩詞作家方文山的詞可能學生不熟悉，演唱者周杰倫學生再熟悉不過了。學生大多可以哼唱這首意境深遠、內(nèi)涵豐富的歌曲。歌曲中淡淡的憂傷和離愁，讓人感到一種憂郁的美。大提琴、古箏、吉他、小提琴幾種弦樂器的綜合演繹，再加上曲末的葫蘆絲，把一種深沉的憂傷演繹得淋漓盡致。由此我們看到，民族音樂與戲曲音樂形式的展現(xiàn)與現(xiàn)代音樂形式的結(jié)合，如：二人轉(zhuǎn)、秦腔、爵士、搖滾以及民族樂器的大量運用?，F(xiàn)代的創(chuàng)作手法與古裝戲的結(jié)合，小提琴與古琴的對話。大膽的嘗試中西文化的碰撞與結(jié)合。

總之，藝術(shù)形象越鮮明越好。而思想性越隱蔽越好，這是藝術(shù)界提出的最高要求，實踐證明是符合藝術(shù)規(guī)律的。所以，我們首先要解決的問題就是，要站在美學的思想上，從音樂的藝術(shù)角度出發(fā)，全面審視電影音樂作品。我們理當讓那些不符合藝術(shù)規(guī)律、缺乏藝術(shù)性、缺乏歷史價值的偽藝術(shù)作品，從課堂中消失，應當盡快讓那些藝術(shù)品位高雅、藝術(shù)形式完美、代表新時代特色的影視音樂作品走進校園、走進課堂。