侯丹丹

摘 要 《影視音樂》課是針對普通高等院校影視創(chuàng)作相關(guān)專業(yè)開設(shè)，通過對影視音樂的歷史、特點(diǎn)、優(yōu)秀配樂家和經(jīng)典作品賞析等的教學(xué)，擴(kuò)展學(xué)生視野，了解多重的影視音樂觀念，提高影視音樂審美、認(rèn)知、運(yùn)用的能力。本文力從以上幾個角度，分析探討影視音樂教學(xué)對提升大學(xué)生影視創(chuàng)作素養(yǎng)所起的積極作用。

關(guān)鍵詞 影視音樂 教學(xué) 影視創(chuàng)作 素養(yǎng)

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

在互聯(lián)網(wǎng)+大背景下，智能設(shè)備的全民普及，以影視相關(guān)專業(yè)為主的大學(xué)生群體進(jìn)入“影像書寫”時代，大學(xué)生創(chuàng)作的影視作品呈現(xiàn)出井噴式的增長。以微電影、短紀(jì)錄片為主的學(xué)生作品是教學(xué)實(shí)踐的重要成果，在數(shù)量龐大的學(xué)生影視作品中，音樂的“濫用”、對辨識度高的影視原聲音樂的抄襲挪用、影視音樂版權(quán)觀念的淡漠等問題較為突出，其拉低了整體的學(xué)生影視作品藝術(shù)水準(zhǔn)，阻礙了學(xué)生作品進(jìn)入市場 “影視產(chǎn)業(yè)鏈”的可能，從而影響了高校影視相關(guān)專業(yè)的發(fā)展。

作為視聽藝術(shù)的重要元素，音樂在影視創(chuàng)作中的重要性不言而喻，《影視音樂》課程的開設(shè)，通過對影視音樂的歷史、特點(diǎn)、優(yōu)秀配樂家和經(jīng)典作品賞析等的教學(xué)，目的是擴(kuò)展學(xué)生的視野，了解多重的影視音樂觀念，提高影視音樂審美、認(rèn)知、運(yùn)用的能力，讓學(xué)生在創(chuàng)作中能夠做到選取合適的音樂，合理的運(yùn)用音樂，準(zhǔn)確的把握節(jié)奏，營造出和諧的音畫關(guān)系，最終達(dá)到所追求的藝術(shù)效果，提升學(xué)生影視創(chuàng)作的能力和素養(yǎng)。

1拓展影視音樂認(rèn)知視野

“影視音樂”內(nèi)容豐富，幾乎所有的音樂形式和不同風(fēng)格的音樂都在影視作品中出現(xiàn)過，不同時期古典樂派的古典音樂、不同時代的流行音樂、各個國家地區(qū)的傳統(tǒng)民族音樂，管弦樂、電子音樂、歌曲，搖滾、民謠、藍(lán)調(diào)、HIP-POP、民歌等等，優(yōu)秀的音樂資源在影視作品中得以“效應(yīng)放大”，與影視作品實(shí)現(xiàn)“共贏”。

以龐雜的音樂分類體系觀照，影視音樂高度的融合性，在技術(shù)日益更新的當(dāng)下也有了更多的擴(kuò)展，推動了音樂形態(tài)和內(nèi)容方面的發(fā)展。在音樂形態(tài)方面，如近年來，電影營銷隨著觀眾的消費(fèi)習(xí)慣改變了營銷策略，國內(nèi)出現(xiàn)了諸如電影宣傳曲、電影推廣曲、電影概念曲等，作為創(chuàng)新的電影營銷手段，以MV式的創(chuàng)作模式來推廣電影的觀念、品質(zhì)、內(nèi)容等，誠然，這些新名頭的曲目依然是流行歌曲的內(nèi)核，但它對傳統(tǒng)流行歌曲的宣發(fā)和傳播的作用還是值得持續(xù)關(guān)注。在影視音樂內(nèi)容方面，“電影音樂音效化”在近年的電影作品中多次出現(xiàn)，如冰島作曲家約翰·約翰遜（Johann Johannsson）為第89屆奧斯卡的熱門電影《降臨》所做的原創(chuàng)配樂，因?yàn)榕錁芬噪娐曇粜橹髦爻尸F(xiàn)環(huán)境感，弱化了傳統(tǒng)配樂的旋律、節(jié)奏等元素，故沒有被評審會納入“最佳原創(chuàng)配樂”獎，引起了較大的爭議。這些影視音樂的發(fā)展變化是和影視作品息息相關(guān)，和當(dāng)代的科技發(fā)展緊密相連的，《影視音樂》課程結(jié)合具體的影視作品介紹這些豐富的音樂形態(tài)，使得學(xué)生擴(kuò)展對音樂以及影視音樂體系的認(rèn)知。

2原創(chuàng)影視音樂與音樂審美

“原創(chuàng)影視音樂”是《影視音樂》課程的重點(diǎn)，比照中外電影史和中外電視劇史，介紹中外優(yōu)秀的影視配樂家及其作品。從大眾較熟悉的作曲家入手，結(jié)合具體的影視作品以及導(dǎo)演的系列作品或者某一系列的影視作品，介紹影視音樂的常識如主題音樂、人物主題音樂、OST里的標(biāo)題音樂等，進(jìn)而了解作曲家的音樂風(fēng)格是如何與影視作品的風(fēng)格達(dá)到高度的統(tǒng)一融合。

優(yōu)秀的影視作品是與制作的每一個環(huán)節(jié)的“完美呈現(xiàn)”分不開的，諸多影視導(dǎo)演都有自己長期合作的伙伴，在影視配樂領(lǐng)域更是如此，如美國作曲家約翰·威廉姆斯與導(dǎo)演斯蒂芬·斯皮爾伯格、日本作曲家久石讓和導(dǎo)演宮崎駿、波蘭作曲家澤貝紐·普瑞斯納和導(dǎo)演基耶斯洛夫斯基、中國作曲家趙季平和導(dǎo)演張藝謀等，這些作曲家和導(dǎo)演在長期合作的過程中，逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)“語法”，是互相成就的過程，不同的搭檔之間的合作方法也給學(xué)習(xí)創(chuàng)作者帶來不同的思考。美國著名電影作曲家漢斯·季默，他的電影音樂風(fēng)格多變，既有和克里斯托弗·諾蘭合作的嚴(yán)肅題材作品，也有超級英雄系列以電聲音樂為主的“音墻”效果，還有《功夫熊貓》、《蘭戈》等動畫電影的配樂作品，他的音樂在電影配樂的配器等多個領(lǐng)域做了有意義的探索和創(chuàng)新，是《影視音樂》課程重點(diǎn)介紹的西方影視配樂家。中國著名作曲家譚盾的“武俠三部曲”是典型的中西合璧風(fēng)格配樂的代表，既有如笛子、二胡、板鼓、古琴等有鮮明音色的中國傳統(tǒng)樂器，也有電影配樂中常用的大提琴、小提琴、鋼琴的配置；此外，中國著名作曲家趙季平，在和第四代、第五代導(dǎo)演的合作中，創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的電影配樂作品，助推中國電影走上國際舞臺，以《紅高粱》、《霸王別姬》、《老井》為代表的電影中，對民謠、嗩吶、信天游、戲曲等濃重中國元素的運(yùn)用，是趙季平電影配樂的鮮明特色。通過對著名影視作曲家的優(yōu)秀作品以及具體作品中的單獨(dú)樂曲的解讀，使學(xué)生了解基本的樂理知識，能更加清晰的“注意到”、深入的“聽到”影視作品中的音樂。

3影視作品中非原創(chuàng)音樂的“重生”

在影視作品中，非原創(chuàng)音樂的運(yùn)用亦是值得關(guān)注的重要課題。對已存在的音樂作品特別是歌曲的挪用，出現(xiàn)在眾多商業(yè)類型片中，對古典音樂為代表的純音樂作品的運(yùn)用，亦常在諸多藝術(shù)電影中出現(xiàn)，這些業(yè)已存在的相對于原創(chuàng)電影作品而言被稱為“非原創(chuàng)音樂”的作品，其本身相對小眾的藝術(shù)風(fēng)格和蘊(yùn)含的較為抽象的意義與大眾藝術(shù)電影產(chǎn)生“化學(xué)效應(yīng)”，在某種意義上是一種“重生”。

美國已故著名導(dǎo)演斯坦利·庫布里克在他的“未來三部曲”中，直接運(yùn)用了包括《藍(lán)色多瑙河》、《查理圖斯特拉如是說》、貝多芬《第九交響曲》在內(nèi)的大量的古典樂曲，這些家喻戶曉的古典音樂作品與電影畫面的結(jié)合產(chǎn)生了驚人的效果，已經(jīng)遠(yuǎn)超出了音樂本身固有標(biāo)題意義和畫面呈現(xiàn)的意義。在其他世界電影作品中，如波蘭斯基導(dǎo)演的《鋼琴家》出現(xiàn)的貝多芬鋼琴曲和肖邦鋼琴曲的對比，在電影中已超出了音樂本身被賦予了新的人文意義；導(dǎo)演伍迪·艾倫導(dǎo)演的電影《賽末點(diǎn)》中出現(xiàn)了眾多如《偷灑一滴淚》等的歌劇唱片的片段，作為背景音樂的同時又推進(jìn)了電影敘事。在國內(nèi)導(dǎo)演中，王家衛(wèi)的眾多電影中都巧妙的運(yùn)用了非原創(chuàng)音樂，如著名的電影《花樣年華》，出現(xiàn)了評彈、京劇、越劇片斷、唱片播放的歌曲《花樣年華》以及爵士樂《Quizas Quizas Quizas》等，對此類非原創(chuàng)音樂的獨(dú)到選擇，已形成了王家衛(wèi)獨(dú)特的視聽風(fēng)格，貫穿在導(dǎo)演其他的作品中；導(dǎo)演賈樟柯亦是在其電影作品中大量運(yùn)用非原創(chuàng)音樂，基于賈樟柯導(dǎo)演作品的現(xiàn)實(shí)主義題材和寫實(shí)風(fēng)格，在他的作品出現(xiàn)最多的是有明顯時間烙印的流行歌曲，作品《站臺》、《任逍遙》更是直接以歌曲的名字命名，在他迄今為止的所有故事片作品中，對流行歌曲準(zhǔn)確到位的運(yùn)用已成為賈樟柯電影的重要標(biāo)簽。

值得注意的是，影視作品里的非原創(chuàng)音樂，除去直接挪用的歌曲和純音樂作品之外，還有部分被叫做“罐頭音樂”、“替代音樂”、“參考音樂”等等，大多是導(dǎo)演在創(chuàng)作中被用來給作曲家做以風(fēng)格和基調(diào)方面的參考。對于高校在校生，了解原有音樂作品的音樂屬性和作品意義，準(zhǔn)確將其挪用到影視作品中，進(jìn)而產(chǎn)生新的視聽意義，這是在影視創(chuàng)作中需要深入學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程。

4影視創(chuàng)作中音樂的觀念

香港著名配樂家金培達(dá)在一次《聲光·一刻》的講座中提到“與傳統(tǒng)作曲家的創(chuàng)作不同，電影配樂者創(chuàng)作的音樂一定是為電影本身服務(wù)的”。這種提法也應(yīng)是電影中出現(xiàn)的所有音樂與電影的關(guān)系——電影中的音樂是為電影存在，不是越多越好，音畫關(guān)系是影視音樂在創(chuàng)作中的終極體現(xiàn)。

音畫關(guān)系的多樣性，其根本的目的在于選取合適的音樂用在合適的位置。在創(chuàng)作中常見的“音畫同步”，如沃特·迪斯尼導(dǎo)演的以《米老鼠和唐老鴨》為代表的動畫片中畫面的節(jié)奏和音樂高度統(tǒng)一，此類音樂故而被稱為“米老鼠配樂”；而影視作品中的“音畫對立”，如電影《發(fā)條橙》，伴隨著暴力場面的音樂是通常被稱為代表光明、積極向上的貝多芬的《第九交響曲》，電影《辛德勒名單》里殺人的場面出現(xiàn)的是巴赫《平均律賦格曲7號》，電影《現(xiàn)代啟示錄》中飛機(jī)轟炸越南村莊時的音樂是瓦格納的《女武神》，電影《陽光燦爛的日子》馬小軍在打群架時響起的音樂是《國際歌》等，這類“音畫對立” 所產(chǎn)生的強(qiáng)烈視聽反差，是此類電影的藝術(shù)價值所在。誠然，在當(dāng)代的創(chuàng)作中，音樂對于影視創(chuàng)作不是必需的元素，一些導(dǎo)演認(rèn)為電影中出現(xiàn)的音樂是對觀眾情感的操控，因而在他們的作品中通片沒有音樂的出現(xiàn)，體現(xiàn)出了畫面之外，“靜默”的巨大力量。

對于高校影視相關(guān)的在校生，《影視音樂》課程的介紹，以期使得學(xué)生能夠多聽音樂，聽不同風(fēng)格和流派的音樂，提升音樂素養(yǎng)和審美，在創(chuàng)作中多做音樂與畫面關(guān)系的“實(shí)驗(yàn)練習(xí)”，進(jìn)而能在創(chuàng)作中選取合適的音樂放置在作品合適的位置，尊重知識版權(quán)，有較獨(dú)立的音樂認(rèn)知觀念，全面提升影視創(chuàng)作素養(yǎng)。

參考文獻(xiàn)

[1] 聶新蘭，王文斌.[挪]彼得·拉森.電影音樂[M].濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2002.

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