劉婷婷

聲樂歌唱的發(fā)聲及演唱過程，主要是通過正確的發(fā)聲狀態(tài)和長期不斷刻苦訓練，以及演唱者的技巧來逐步建立的。

一、呼吸的訓練

歌唱中的呼吸是發(fā)聲的動力、唱歌的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有優(yōu)美悅耳的聲音。呼吸的方法有三種：上胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式聯(lián)合呼吸。其中腹式呼吸是近代中外聲樂界公認而普遍采用的、科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法。了解了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。常用的練習方法有兩種

1快吸慢呼。這是歌唱最常用的一種。我們通常可以這樣練習：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出，吸氣時，仿佛有股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹與這種外來的力量在對抗中，然后，氣息緩緩呼出，這對橫膈膜起著支持作用。

2慢吸快呼。緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出，可以用聞花香的感覺來體會，你會發(fā)現(xiàn)你的胸腔自然的而不是人為的向前向上提起，而肋肌，包括腰部，同時四周擴張，保持這樣的狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松，然后緩緩?fù)鲁?，保持時間可以長一點。要達到這個要求，吸氣時一定自然、平靜、柔和，呼氣時一定要均勻、緩慢。

二、發(fā)聲練習

發(fā)聲練習時應(yīng)選擇適當?shù)哪敢?，進行發(fā)聲練習的aeiou五個母音，并不是每個人一開始都能全部均衡唱好，一般需要在教師的指導下，從發(fā)音最自然、最動聽的母音開始練習，這樣，就比較容易調(diào)整母音著力部分在共鳴腔體中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其他母音，發(fā)聲練習進展就會快得多。

三、共鳴腔的運用

1胸腔共鳴。胸腔共鳴最好在低聲區(qū)練習，練習時一定要注意松弛，千萬不要過分追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。

2口腔共鳴。口腔共鳴要有聲音的“點”和“心”(即共鳴焦點)，首先必須使口腔中各有關(guān)部分的唇、齒、舌以及相適應(yīng)的咽、喉自然松開，會厭輕輕抬起，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。

3頭腔共鳴。我們常常把頭腔共鳴稱之為頭聲。它使聲音明亮、輝煌、穿透力強，頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質(zhì)量。練習時最好是用哼鳴，也就是閉口打哈欠狀態(tài)，雙唇微微閉住，口腔內(nèi)越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留得越寬越好，感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發(fā)出較明亮集中的聲音。

四、歌唱中的語言

1歌唱中的咬字

歌唱的咬字不同于說話時的咬字，首先要求呼吸的支持、音質(zhì)結(jié)實且有共鳴，其次是注重咬字部位。歌唱發(fā)聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發(fā)音清晰、有力，能夠更好地表達歌曲的情感。而我們常在一些演唱者中發(fā)現(xiàn)聽不清在唱什么，很含糊，出現(xiàn)這樣的情況，主要就是沒咬準聲母的發(fā)音部位。在學習中，我們可以先用一個單獨的母音，如“啊”代替歌詞來練習，把注意力重點放在唱母音上來，咬字的著力點要準確，有助于糾正發(fā)音不準的現(xiàn)象。

2歌唱中的吐字

在聲樂發(fā)聲演唱中，我們既要考慮口腔打開的吐字正確狀態(tài)，又要找到合理的共鳴，還必須有正確的呼吸支持，這就需要各部分發(fā)聲器官的相互協(xié)調(diào)作用?？谇蝗绾未蜷_吐字具有嚴格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質(zhì)、音色。最重要的一點是要能保持口形的穩(wěn)定。無論字腹的發(fā)聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等等，口形都不能有所變動。

3歌唱中字的收尾

在演唱時，要能使每個字有收尾，也是為下一個字的出聲作鋪墊，起到了承上啟下的作用，保證了兩字間的連貫和清晰，字尾輕輕收，既要保持口形不變，又要輕輕地干凈地收聲。

歌唱中的語言是使歌聲富有生命力、感染力的一個非常重要因素，只追求聲音、位置、氣息、共鳴等技巧，而忽視了語言藝術(shù)，就不可能成為一個真正好的歌唱者。

五、歌曲的處理

1熟悉和了解作品

唱好一首歌，首先要了解作品，熟讀歌詞，唱熟曲調(diào)、音高、節(jié)拍并注意樂感的把握，熟悉歌譜和正確把握音準節(jié)奏。

2掌握好歌曲的節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的標志。我們在掌握歌曲的節(jié)奏時，既要做到準確穩(wěn)定，也要注意歌曲強弱的處理。

3抓住歌曲的特征與風格

演唱者應(yīng)該透過歌曲的內(nèi)在含義，去挖掘圍繞著各種主題思想的本質(zhì)，注意民族風格，每個民族由于他們不同的生活環(huán)境、不同的風土人情、不同的生活習慣，經(jīng)過千百年的醞釀，形成了本民族獨特的文化藝術(shù)背景。

4情感的表現(xiàn)

情感是歌曲的靈魂，因此，只有當聲音加感情同樣完美時，歌唱才可能被稱之為藝術(shù)。這些話都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基調(diào)，才能正確理解歌曲作者的創(chuàng)作意圖，演唱起來才能情真意切。

從以上這些聲樂訓練和演唱技巧的內(nèi)容我們可以得知，在歌唱發(fā)聲的過程中，無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可，每個動作的要領(lǐng)都是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是歌唱的“在腔體里保持完全統(tǒng)一的”的高度意義和歌唱的高層境界!