陳 絢 王 暕

[摘要] 奏鳴曲是一種很常見(jiàn)的音樂(lè)體裁,它具有輝煌發(fā)展史,至今仍然流傳著大量的經(jīng)典不俗之作,歷經(jīng)幾百年的發(fā)展依然保持著其獨(dú)特的魅力。流傳至今的音樂(lè)大師們的奏鳴曲作品也依然是當(dāng)今音樂(lè)演奏家們的摯愛(ài)。本文從奏鳴曲的特點(diǎn)、形成與發(fā)展及奏鳴曲的欣賞及教學(xué)等幾方面入手進(jìn)行梳理和基本論述。

[關(guān)鍵詞]奏鳴曲 套曲 貝多芬

學(xué)習(xí)音樂(lè)的人無(wú)論是在欣賞課還是鋼琴課上,無(wú)一例外都會(huì)接觸到這樣一個(gè)詞——奏鳴曲。例如,貝多芬的奏鳴曲、舒伯特的奏鳴曲、肖邦的奏鳴曲等多不勝數(shù),而且都是經(jīng)典傳世之作。然而,筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn),相當(dāng)一部分學(xué)生雖然都彈奏過(guò)或聽(tīng)過(guò)奏鳴曲,但他們對(duì)于奏鳴曲及與之相關(guān)的問(wèn)題還知之甚少。筆者通過(guò)十余年的教學(xué)和學(xué)習(xí),覺(jué)得奏鳴曲的教學(xué)可以從以下方面入手。

一、關(guān)于奏鳴曲

奏鳴曲是一種多樂(lè)章的器樂(lè)套曲,也叫“奏鳴曲套曲”,就是為一件或兩件樂(lè)器而作的、用奏鳴曲套曲形式而寫(xiě)的作品。所謂“奏鳴曲套曲”,是一種多樂(lè)章的音樂(lè)形式,其中至少有一個(gè)樂(lè)章必須用奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)寫(xiě)成。它一般由三至四個(gè)相互形成對(duì)比的樂(lè)章構(gòu)成,用一件樂(lè)器獨(dú)奏(如鋼琴奏鳴曲)或兩件樂(lè)器合奏,比如,小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲,長(zhǎng)笛與鋼琴合奏的長(zhǎng)笛奏鳴曲等。它的典型結(jié)構(gòu)為四個(gè)樂(lè)章,其中第一樂(lè)章常稱(chēng)為“奏鳴曲快板”,是套曲的戲劇性中心,用奏鳴曲式;第二樂(lè)章為慢樂(lè)章具有抒情、沉思、冥想的特點(diǎn),用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式;第三樂(lè)章為小步舞曲或諧謔曲,具有插入的特點(diǎn),用復(fù)三段式;第四樂(lè)章為富有生氣的或節(jié)慶般的終曲,是整個(gè)套曲的終結(jié)樂(lè)章,一般用快板或急板,奏鳴曲式或回旋曲式。

通過(guò)比較不難發(fā)現(xiàn),奏鳴曲各樂(lè)章之間的對(duì)比,首先體現(xiàn)在速度上。它們的速度大致依次為快——慢——中快——更快。另外,也有三個(gè)樂(lè)章的或兩個(gè)樂(lè)章的奏鳴曲,三樂(lè)章的奏鳴曲套曲的速度對(duì)比一般為快——慢——快或快——慢——更快;而兩樂(lè)章的奏鳴曲雖不多見(jiàn),但也有,它往往式一個(gè)樂(lè)章兼具兩個(gè)樂(lè)章的功能特點(diǎn)。因此,在了解奏鳴曲時(shí),各樂(lè)章的速度及特點(diǎn)是我們首先要注意到的因素。

在19世紀(jì)中葉,還出現(xiàn)了一種新型的奏鳴曲,它不是套曲形式,而是一種單樂(lè)章的器樂(lè)曲。它突破了奏鳴曲必須是套曲形式的約束,它的產(chǎn)生和當(dāng)時(shí)器樂(lè)作品的個(gè)性化、戲劇化以及與標(biāo)題內(nèi)容相結(jié)合有等傾向有著密切的關(guān)系。這種單樂(lè)章的奏鳴曲大多是風(fēng)俗性的體裁,常常具有田園曲、小步舞曲、基格舞曲、薩拉班德舞曲等的特點(diǎn)。意大利作曲家多美尼科.斯卡拉蒂(1685～1757)所作的五百多首鋼琴奏鳴曲中有很多都是這種單樂(lè)章的奏鳴曲。

另外,有個(gè)詞也是我們經(jīng)?？吹降?那就是“奏鳴曲式”。很多人由于對(duì)它和奏鳴曲沒(méi)有很好的理解和掌握,因而經(jīng)?；鞛橐徽劇Ｆ鋵?shí),“奏鳴曲”和“奏鳴曲式”是兩個(gè)概念不同的詞。對(duì)于奏鳴曲我們已經(jīng)大概了解了,它是室內(nèi)樂(lè)的一種主要體裁,典型的奏鳴曲必須包括幾個(gè)樂(lè)章;而奏鳴曲式是奏鳴曲中某一樂(lè)章所采用的結(jié)構(gòu)形式是三部性的結(jié)構(gòu)形式,它是三部曲式的進(jìn)一步擴(kuò)大化和復(fù)雜化的結(jié)果。“奏鳴曲”指體裁,“奏鳴曲式”指結(jié)構(gòu)形式。所以說(shuō)兩者是兩回事,不可混淆使用。

二、奏鳴曲的形成與發(fā)展

查閱史書(shū)我們就會(huì)知道“奏鳴曲套曲”成型于18世紀(jì)后半葉,但是在這之前,奏鳴曲的含義和內(nèi)容是不同的。奏鳴曲一詞源自意大利語(yǔ)“sonare”,意為“鳴響”或“在任何樂(lè)器上演奏”的意思,16世紀(jì)初泛指各種器樂(lè)曲,以區(qū)別于聲樂(lè)曲的泛稱(chēng)康塔塔。最初的奏鳴曲是為管風(fēng)琴和弓弦樂(lè)器而作的,這種奏鳴曲的結(jié)構(gòu)不是很穩(wěn)定,直至17世紀(jì)末,古老奏鳴曲相對(duì)較完善的樣式在意大利作曲家科列里(1653～1713)的作品中得以定型。他的有些奏鳴曲是為一把或兩把小提琴和古鋼琴而寫(xiě)的,其各個(gè)樂(lè)章以快的和慢的,即興性和舞曲性的,和聲性和復(fù)調(diào)性的等方面的對(duì)比為基礎(chǔ)的。奏鳴曲的末樂(lè)章通常為快樂(lè)章,在這個(gè)樂(lè)章前面,以抒情性的、歌唱性的樂(lè)章與之形成對(duì)比。這種奏鳴曲在18世紀(jì)上半葉中許多作曲大師中的作品中都可以見(jiàn)到。比如,德國(guó)作曲家亨德?tīng)?1685～1759)為小提琴和古鋼琴而寫(xiě)的奏鳴曲和約.塞.巴赫(1685～1750)為小提琴獨(dú)奏和其他樂(lè)器而寫(xiě)的奏鳴曲大多為這種形式的奏鳴曲。如巴赫的a小調(diào)無(wú)伴奏長(zhǎng)笛奏鳴曲包含四首在速度和節(jié)拍上相互對(duì)比的舞曲。其中第一首是中速的四拍子的阿列曼德舞曲,第二首是快速的三拍子的庫(kù)朗特舞曲,第三首是慢速的三拍子的薩拉班德舞曲,第四首是快速的二拍子的布列舞曲。此外,意大利作曲家托列里(1658～1709)、維瓦爾第(1678～1741)和塔蒂尼(1692～1770),以及英國(guó)作曲家普賽爾(1659～1695)也都為這種奏鳴曲的發(fā)展作出了重要大的貢獻(xiàn)。

經(jīng)過(guò)逐步發(fā)展,意大利作曲家多梅尼科?斯卡拉蒂將奏鳴曲進(jìn)一步加以了完善。他一生共寫(xiě)有555收古鋼琴奏鳴曲,其中在他生前發(fā)表了496首。這些作品常具有小步舞曲、薩拉班德舞曲、加伏特舞曲等舞曲的特點(diǎn)。這些作品中的一部分被他稱(chēng)為練習(xí)曲,另一部分則被稱(chēng)為奏鳴曲和托卡塔等。他的奏鳴曲大多采用古奏鳴曲的結(jié)構(gòu)原則,但在表現(xiàn)形態(tài)上卻是千姿百態(tài)的。他的古鋼琴奏鳴曲在在奏鳴曲式的發(fā)展中起了非常大的作用,一直到現(xiàn)在,他的鋼琴奏鳴曲仍然是鋼琴演奏家們的音樂(lè)會(huì)保留曲目。

到了18世紀(jì)下半葉,古奏鳴曲逐漸發(fā)展為近代奏鳴曲。套曲性的奏鳴曲也逐漸成熟,這首先體現(xiàn)在奧地利作曲家海頓(1732～1809)和莫扎特(1756～1791)的作品中。其中海頓作有52首鋼琴奏鳴曲,莫扎特作有35首小提琴奏鳴曲,另外還有其他樂(lè)器的奏鳴曲。當(dāng)時(shí),套曲形式的奏鳴曲成為室內(nèi)音樂(lè)的主要體裁。這一時(shí)期的奏鳴曲形式多樣,如獨(dú)奏的鋼琴奏鳴曲、不帶伴奏的小提琴奏鳴曲、鋼琴與其他某一管樂(lè)的結(jié)合的奏鳴曲,以及室內(nèi)樂(lè)、器樂(lè)重奏等等各種形式。重奏奏鳴曲在學(xué)習(xí)時(shí)需注意,三重奏鳴曲在當(dāng)時(shí)十分盛行,是最常見(jiàn)的體裁之一。室內(nèi)樂(lè)中的三重奏、四重奏,是由三件、四件樂(lè)器演奏的奏鳴曲;協(xié)奏曲是由獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)演奏的奏鳴曲;交響曲是由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的奏鳴曲。因此,奏鳴曲套曲可稱(chēng)為音樂(lè)史上最重要的樂(lè)曲形式之一?？傊?奏鳴曲在這一時(shí)期得到了很好的發(fā)展和完善。

說(shuō)到奏鳴曲,有個(gè)人不得不提,他就是音樂(lè)巨匠貝多芬。他的奏鳴曲創(chuàng)作,既是對(duì)前人奏鳴曲創(chuàng)作的總結(jié),又是這一音樂(lè)體裁的高度發(fā)展。雖然他也創(chuàng)作有九部交響曲、十一部序曲、七部協(xié)奏曲以及歌劇、舞劇、室內(nèi)樂(lè)及戲劇音樂(lè)等大量作品,但他的奏鳴曲創(chuàng)作在他的全部創(chuàng)作中卻占有很重要的地位。在他的創(chuàng)作中,各類(lèi)奏鳴曲共有五十余首之多。他的奏鳴曲構(gòu)思深邃,形象深刻,充滿(mǎn)著戲劇性的發(fā)展。他后期的鋼琴奏鳴曲具有宏偉龐大的規(guī)模,很好的擴(kuò)大了各樂(lè)章的結(jié)構(gòu),使主題與主題之間的對(duì)比更加戲劇化,尾聲成為主要的組成部分,并在主調(diào)音樂(lè)中極為精湛地運(yùn)用復(fù)調(diào)的手法。他的奏鳴曲快板樂(lè)章對(duì)奏鳴曲式的發(fā)展具有巨大的、特殊的貢獻(xiàn)。經(jīng)典之作如《悲愴奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》、《熱情奏鳴曲》等,不勝枚舉。

從韋伯、舒伯特開(kāi)始的浪漫主義奏鳴曲,與古典傳統(tǒng)有著一脈相承的關(guān)系,但在風(fēng)格上則有明顯的改變,如重視感情表達(dá)、旋律優(yōu)美、和聲色彩濃郁、節(jié)奏富于變化、演奏技巧有重大發(fā)展等。如肖邦的三首鋼琴奏鳴曲,勃拉姆斯的三首鋼琴奏鳴曲和兩首小提琴奏鳴曲,都充分發(fā)揮了古典奏鳴曲嚴(yán)密的形式感與浪漫主義音樂(lè)情思奔放的特點(diǎn)。

20世紀(jì)初,奏鳴曲創(chuàng)作再次出現(xiàn)向不同方向發(fā)展的趨勢(shì)。斯克里亞賓的幾首鋼琴奏鳴曲,和聲、曲式均有創(chuàng)新,同時(shí)也顯露出神秘主義的傾向。普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等人糅合古典樂(lè)派和浪漫派的傳統(tǒng),融匯民族樂(lè)派與近代的種種作曲手法,賦予作品鮮明的個(gè)性。

以上的作曲大師們都在奏鳴曲套曲的發(fā)展中起著杰出的作用,也使這一體裁的音樂(lè)更具魅力。

三、奏鳴曲的欣賞

奏鳴曲發(fā)展至今,已有非常多的經(jīng)典之作供我們欣賞和學(xué)習(xí),因此,可以按照時(shí)間的先后來(lái)選擇經(jīng)典曲目,也可以按照作曲家自己的創(chuàng)作時(shí)期來(lái)選擇曲目,還可以按照奏鳴曲本身的特點(diǎn)來(lái)選擇曲目進(jìn)行學(xué)習(xí)和欣賞。

我們已經(jīng)了解了,奏鳴曲一般有三至四個(gè)樂(lè)章,因此,在欣賞過(guò)程中,我們需要明確以下幾方面的問(wèn)題:

1.確定此作品式有幾個(gè)樂(lè)章構(gòu)成的,特別是在各樂(lè)章之間連接較緊密、未間斷的情況下一定要弄清楚;

2.要清楚判定每個(gè)樂(lè)章的速度、節(jié)拍的特點(diǎn)以及體裁、風(fēng)格的特點(diǎn)(如戲劇性、抒情性、舞曲性或詼諧性等);

3.在欣賞過(guò)程中要及時(shí)掌握各個(gè)樂(lè)章的主題、特點(diǎn)及它們?cè)跇?lè)章中的發(fā)展和變化;

4.要注意各個(gè)樂(lè)章之間在速度、調(diào)性和主題上的聯(lián)系。

把握好以上幾個(gè)方面,就能夠初步地理解和欣賞奏鳴曲了。當(dāng)然,還需要豐富的音樂(lè)知識(shí)及文學(xué)知識(shí)的積淀,這樣,能更好地、全面地去感受奏鳴曲及音樂(lè)的魅力。

參考文獻(xiàn):

[1]錢(qián)仁康.音樂(lè)欣賞講話.上海文藝出版社,1984.