任志鑫

[摘要] 傳統(tǒng)寫意花鳥畫經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程,寫意花鳥畫作為我國最有特色的三大畫科之一,其深邃而豐富的文化內(nèi)涵有著重要的歷史意義和學術(shù)研究價值。“創(chuàng)新”一直是推動花鳥畫發(fā)展的一個首要動力,所以,當下如何實現(xiàn)整體藝術(shù)上的創(chuàng)新對于每一個作者來說尤為重要。在學院式教學中,實現(xiàn)創(chuàng)新的根本在于教學上的創(chuàng)新,先實現(xiàn)理論創(chuàng)新,再進行操作創(chuàng)新,這樣才能真正實現(xiàn)傳統(tǒng)寫意花鳥畫的教學革新。

[關(guān)鍵詞] 傳統(tǒng) 寫意花鳥畫 教學革新

寫意花鳥畫經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程,傳統(tǒng)寫意花鳥畫的教學革新包括了很多方面,但重點是要實現(xiàn)創(chuàng)作革新,意境革新,寫作技巧革新;只要把握這三個主要方向,就一定會從根本上實現(xiàn)教學改革,本文重點從這三個方面進行論述。

一、寫意花鳥畫的革新歷程

自魏晉花鳥畫以其獨立形態(tài)出現(xiàn)后,至唐代已具一定的規(guī)模,獨特的藝術(shù)形象、藝術(shù)風格和表現(xiàn)技巧使其和人物畫、山水畫并駕齊驅(qū)。在表現(xiàn)技法上,已經(jīng)精巧而熟練,在取材內(nèi)容上也逐步擴展。宋代的寫意花鳥畫基于五代“徐黃異體”的成就和傳統(tǒng),達到中國花鳥畫發(fā)展史上的高峰,究其繁榮興盛的原因,主要是由兼工帶寫這種創(chuàng)作方法的出現(xiàn)與發(fā)展,花鳥畫的寫生和寫意雖然表現(xiàn)手法不同,但從未脫離傳統(tǒng)創(chuàng)作。到了元代,最值得注意的是梅,蘭、竹、菊墨筆四君子題材的大量創(chuàng)作,充分發(fā)揮了筆墨的作用,更多表現(xiàn)出了文人的士氣。這種水墨的文人時尚發(fā)展至明代,畫家在思想理論方面,重視表現(xiàn)現(xiàn)實,用概括、夸張的藝術(shù)手法達到不失真的境地。清代,由于畫家們在自己的筆墨中有意識地借物抒情,反映了對當時社會的愛憎,顯示了各具風范的時代精神。進入20世紀后,雖然花鳥畫面臨革新難題,但吳昌碩的金石入畫、陳之佛的中西融合,都為花鳥畫的發(fā)展邁出了重要一步。

二、技巧——教學革新之根本

中國畫簡稱“國畫”,具有悠久的歷史和傳統(tǒng),在世界美術(shù)領(lǐng)域中具有獨特的自我體系,被譽為東方藝術(shù)之花。中國畫可分為人物、山水、花鳥等畫種,在技法上分為工筆與寫意,寫作技巧主要是從以下幾個方面進行:

1.解決筆墨問題。在花鳥畫學習中,要求學生用筆有節(jié)奏、有力度,握筆時要掌虛指實,運用肩、臂、肘、腕用心去體會平、圓、留、重、變的感覺,去體會功夫見筆下、通情見筆下、脫坐見筆下、醒透見筆下、相生見筆下的主要感受。用筆,可分為:中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、插筆等。中鋒用筆剛勁有力;側(cè)鋒用筆渾圓古樸;逆鋒用筆變化多端;捻管用筆枯而不燥。因為中國畫又稱為線的藝術(shù),表現(xiàn)手法的基本特點就是用線,變化多端的線出自各種不同的用筆之法,通過粗細不等、濃淡變化、剛?cè)嵯酀⒓本徲兄碌木€條來充分表現(xiàn)物象的質(zhì)感與動感。用墨,指墨分為五色:濃、淡、干、濕、焦等,在寫意花鳥中墨的干、濕、濃、淡運用巧妙與否至關(guān)重要。用墨過干則枯燥;過濕則臃腫;過濃則呆滯;過淡則失神采。只有讓學生學得腳踏實地,才能科學地掌握傳統(tǒng)技法,才能將花鳥畫生動的表現(xiàn)出來。

2.繼承傳統(tǒng)技巧。學習寫意花鳥畫要從傳統(tǒng)入手,花鳥畫的題材很多,傳統(tǒng)、現(xiàn)代,自然、人文都可以作為題材去表現(xiàn)。有一個由簡入難的循序漸進過程,初學者掌握了一定技法后,便要解決好花鳥畫的造型問題,也就是說畫什么要像什么。以筆寫形,力求形神兼?zhèn)洹Ｔ倬褪菍懸饣B的設(shè)色問題也很重要。

3.處理構(gòu)圖問題。創(chuàng)作一幅好的花鳥畫除了筆墨、造型、色彩之外,構(gòu)圖也需要很好地學習。構(gòu)圖在國畫里被稱作“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖要明“開合聚散之理”,虛實、賓主變化尤為重要,除傳統(tǒng)意義上的“一角占邊”、“S”字、“C”字構(gòu)圖之外,還要結(jié)合“透視”、“穿插”、“虛實”、“聚散”、“布白”的構(gòu)圖原理,達到完美的統(tǒng)一。另外,畫面上的題款、用印,以及裝裱形式都是與寫意花鳥畫構(gòu)圖息息相關(guān)、不容忽視的。

三、創(chuàng)作——教學革新之目的

寫意花鳥畫的精髓和創(chuàng)作靈感主要來源于自然美和人類現(xiàn)實的生活美,只有作者不斷地深入生活,了解自然,才會獲得與眾不同的創(chuàng)作靈感。創(chuàng)造性的藝術(shù)作品應體現(xiàn)對傳統(tǒng)、社會、人生、自然的深刻體悟,并以自我為主體的生命、靈魂與時代生活的交感、通達中,將傳統(tǒng)精髓與時代相合,并發(fā)揚光大,從而創(chuàng)造出鮮明的藝術(shù)個性。

1.意象造形與內(nèi)涵結(jié)合,而成為一種塑造形的藝術(shù)語言。這不僅反映在水墨寫意畫中,既似又不似的夸張,形成具有靈性的形體情態(tài),以表達不同的心象,既使在工筆重彩中,也同樣以主觀理性很強的色與形的交織,構(gòu)筑出獨特的造型。寂寥的意境,清冷中透出生機,靜穆中綻露激動,這些是我畫中常見的心象寫造。

2.突破常規(guī)性構(gòu)圖程式。在奇特,險絕之中求平穩(wěn),這樣可以使畫面造成巨大的力量感和特有的結(jié)構(gòu)美,將傳統(tǒng)章法內(nèi)結(jié)構(gòu)加以強化,或作化解,滲合自己對結(jié)構(gòu)及整體外形的新的理解、采用現(xiàn)代的線面分割組合畫面,使傳統(tǒng)的審美結(jié)構(gòu)向新的審美結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化,使內(nèi)結(jié)構(gòu)和外形勢在變化,相互作用中,形與形之間產(chǎn)生互映,達到和諧統(tǒng)一。

3.水墨處理注入語言中。靈動的水墨花鳥契合山水畫的空間處理組合畫面,用不同于前人,新的水墨處理方法的運用,注入到自我的形式語言之中,產(chǎn)生朦朧虛幻的空間意境,畫面景物常處于若有若無的空朦之中,從而達到,靈性飛禽同自然景物渾然一體,產(chǎn)生互動互靜,動與靜構(gòu)成的一種禪意。

四、意境——教學革新之途徑

在中國寫意花鳥畫中,畫家雖然以花鳥作為繪畫的主體,但要傳達的還是個人介入其中的超以象外的一種心境。因而,在寫意花鳥畫的意境創(chuàng)造之中,透過特定的藝術(shù)形象所傳遞出來的,常常是畫家融入其中的一種暗伏的、潛在的特定心情、思想或意緒。

就寫意花鳥畫而言,只有實境的描繪,而缺少超以物象的創(chuàng)作審美構(gòu)想的自覺滲透的話,那么,作品也就很難在審美創(chuàng)造或藝術(shù)欣賞中生發(fā)出對于虛境的聯(lián)想來。但實境又是虛境賴以產(chǎn)生的基礎(chǔ)?！叭搜岳L雪者,不能繪其清;繪月者,不能繪其明;繪花者,不能繪其馨;繪人者,不能繪其情;此數(shù)者虛,不可以形求也。不知實者逼肖,則虛者自出。故畫北風圖則塵涼,畫云漢圖則生熱,畫水于壁,則夜聞水聲。謂不能者,固不知畫也?！睂懸饣B畫在意境的創(chuàng)造中,不能忽略對于實境的描繪,而同時,又要在筆墨創(chuàng)造之中,自覺地將生成虛境的審美意識滲透其中。

文人畫以其靈動而富于變化的筆墨入畫,更能激發(fā)聯(lián)想,更耐人尋味,更富于神韻,從而,在意境創(chuàng)造上,也就更生動、更深沉、更促人遐想。文人作畫,重神似而輕形似。重在表達心境,重在創(chuàng)造象外之意。這種創(chuàng)作的藝術(shù)歸向,與意境創(chuàng)造之中要求有虛有實,虛有實指,虛實相生的某些規(guī)律是相通相融的。

總之,要實現(xiàn)傳統(tǒng)寫意花鳥畫的教學革新,首先要對我國寫意花鳥畫的發(fā)展歷程做詳細地了解,然后吸取歷史的優(yōu)點,在繼承的歷史基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚,實現(xiàn)創(chuàng)新,這樣才能更好地進行教學革新。

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